克利夫兰管弦乐团武汉音乐会
2019年4月10日 ，克利夫兰管弦乐团武汉音乐会在 武汉琴台音乐厅 精彩上演。
基本信息
2019.04.10
武汉琴台音乐厅
90分钟左右，以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
● 克利夫兰管弦乐团：首场音乐会于1918年12月11日举行，百年历史悠久而显赫，是全球最受追捧的演出团体之一。《纽约时报》曾就其非凡技巧、典雅音响、多样音色以及犹如演奏室内乐的凝聚力赋予“美国最佳”的评价。
● 弗兰茨·威尔瑟-莫斯特：当今最负盛名的指挥家之一，荣获过包括英国留声机大奖、法国金唱片大奖、日本录音学院大奖等多个重量奖项。克利夫兰管弦乐团与威尔瑟-莫斯特的合作被誉为当今最天衣无缝的指挥与乐团配搭之一。
● 丹尼尔·特里弗诺夫：2016年《留声机》杂志年度艺术家、古典音乐界的一颗明星，被《泰晤士报》赞誉为“毫无疑问，当今最令人刮目相看的钢琴家。”他获奖无数，在2018年，凭《超技》双唱片赢得首座格莱美“最佳乐器独奏录音”大奖。
克利夫兰管弦乐团武汉音乐会
音乐总监/指挥：弗兰茨·威尔瑟-莫斯特
钢琴：丹尼尔·特里弗诺夫
演出：克利夫兰管弦乐团
曲目：贝多芬：降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝”，Op.73
柴可夫斯基：E小调第五交响曲，Op.64
曲目以当日演出为准
8:00pm, Wednesday, April 10, 2019
The Cleveland Orchestra Wuhan Concert
Franz Welser-Möst, music director/conductor
Daniil Trifonov, piano
Program:
Beethoven： Piano Concerto No.5 in E flat major, Op.73 “Emperor”
Tchaikovsky：Symphony No. 5 in E Minor, Op.64
弗兰茨·威尔瑟-莫斯特，音乐总监/指挥
弗兰茨·威尔瑟-莫斯特是当今最显赫的指挥家之一。克利夫兰管弦乐团2018–19年乐季是乐团与弗兰茨·威尔瑟-莫斯特结盟的第17个乐季，而这个备受赞赏的合作关系将延伸至本世纪二十年代。《纽约时报》曾就威尔瑟-莫斯特带领克利夫兰管弦乐团的非凡技巧、典雅音响、多样音色以及犹如演奏室内乐的凝聚力赋予“美国最佳”的评价。
克利夫兰管弦乐团的百周年乐季——特别献给历年来支持乐团发展的社群——弗兰茨·威尔瑟-莫斯特主导两个雄心勃勃的项目：《特里斯坦与伊索尔德的狂喜》探索超卓音乐的描述性与缔造力，以及勘探贝多芬哲学与政治思想的《普罗米修斯计划》（横跨世界三大洲，在克利夫兰、维也纳及东京演出）。他具有前瞻性、引进新音乐的编排以及重新检讨历史久远曲目的方针延伸至本年乐季。其中一个亮点，是特别为克利夫兰构想的理查德·施特劳斯《阿里阿德涅在拿索斯岛》制作，由弗雷德里克·维克-沃克执导。
弗兰茨·威尔瑟-莫斯特与克利夫兰管弦乐团经常在世界各地最显赫的音乐厅与艺术节亮相，包括维也纳、纽约与迈阿密，以及萨尔茨堡音乐节与琉森音乐节。这些年来，在威尔瑟-莫斯特的领导下，克利夫兰管弦乐团通过具有开创性，与家庭、学生、大学与跨社区性的合作关系，拓展及扩张本地的年轻观众群，大获成功。一系列固有和新增的教育项目继续注入动力，激励俄亥俄州东北部的学生积极参与。
丹尼尔·特里弗诺夫，钢琴
2016年《留声机》杂志年度艺术家、俄罗斯钢琴家丹尼尔·特里弗诺夫已跃升为古典音乐界的一颗明星：除了独奏与协奏大获赞赏外，也参与室内乐与艺术歌曲演出，更是一位作曲家。过去几年，特里弗诺夫获奖无数。2018年，他凭《超技》（Transcendental）双唱片赢得首座格莱美“最佳乐器独奏录音”大奖。《超技》是李斯特作品双CD专辑，也是特里弗诺夫与德意志唱片公司签约为独家艺术家后的第三辑录音。英国《泰晤士报》赞誉他为“毫无疑问，当今最令人刮目相看的钢琴家。”
特里弗诺夫为纽约爱乐乐团2018–19乐季拉开帷幕，在梵志登正式上任纽约爱乐乐团音乐总监的开幕盛会演奏拉威尔G大调钢琴协奏曲；翌晚，他与纽约爱乐乐团演奏贝多芬宏伟的“皇帝”协奏曲。本年度乐季，他将再次演出拉威尔协奏曲：与西蒙·拉特尔领导下的伦敦交响乐团巡演，在维也纳音乐协会与维也纳爱乐乐团合奏。在维也纳，他也会演出自己撰写的钢琴协奏曲（奥地利首演）。特里弗诺夫将再次演出贝多芬的“皇帝”协奏曲：与伦敦交响乐团、美国国家交响乐团、辛辛那堤交响乐团、还有克利夫兰管弦乐团亚洲巡演。
本个乐季，特里弗诺夫是柏林爱乐乐团驻团演奏家，演出斯克里亚宾钢琴协奏曲，由安德里斯·尼尔森斯担任指挥。其他亮点包括：舒曼协奏曲（与长期合作伙伴杰捷耶夫合作，大都会歌剧院乐团合演，卡内基音乐厅）、普罗科菲耶夫第三协奏曲（芝加哥交响乐团）、拉赫马尼诺夫第三协奏曲（波士顿交响乐团）。特里弗诺夫将推出新一辑德意志唱片录音，聚焦拉赫马尼诺夫。专辑选曲时拉赫马尼诺夫第二与第四协奏曲，由雅尼克·涅采-西格英领导费城乐团，延续双方早在2015年录制的拉赫马尼诺夫《变奏曲》专辑。
特里弗诺夫将于本个乐季举行多场独奏演出，在卡内基音乐厅与柏林演奏贝多芬、舒曼与普罗科菲耶夫作品。在柏林的驻场艺术家计划中，除了独奏以外，也会举行室内乐音乐会，曲目包括特里弗诺夫创作的钢琴五重奏（辛辛那堤首演，与Ariel四重奏合演）。在柏林与纽约的92街Y音乐厅，他与长期合作的男中音马提亚斯·戈埃内同台演出。
克利夫兰管弦乐团
克利夫兰管弦乐团由阿代拉·普伦蒂斯·休斯创办，首场音乐会于1918年12月11日举行。2017–18年乐季纪念乐团演出一百周年的盛会。今天，在音乐总监弗兰茨·威尔瑟-莫斯特的领导下，克利夫兰管弦乐团成为全球最受追捧的演出团体之一，缔造超卓艺术的成就、富有创意的节目与社区参与的成果。《纽约时报》曾就克利夫兰管弦乐团的非凡技巧、典雅音响、多样音色以及犹如演奏室内乐的凝聚力赋予“美国最佳”的评价。乐团于2018–19年乐季标记克利夫兰管弦乐团演出一百零一个年头，并展开下一个世纪的新里程：继续卓越演奏、致力为克利夫兰服务，以及巩固全球声誉。
横贯俄亥俄州一带的社群支持，赋予乐团新一波的动力与迈向未来的目標。一方面，更多年轻人走进音乐厅观赏演出；另一方面，乐团重新檢視那传奇性的声响与精心挑选的节目编排——包括每年度别开生面的歌剧音乐会以及特别设计的曲目搭配。在过去几年，乐团的歌剧制作有德彪西的《佩里亚斯与梅里桑德》（2017年5月）、与芝加哥著名杰佛瑞芭蕾舞团合演巴托克两部一幕剧《神奇的满大人》与《蓝胡子公爵的城堡》（2016年4月）、还有把雅纳切克《狡猾的小狐狸》搬上音乐会舞台上的创意制作（2014年5月，克利夫兰载誉重演、2017年秋季于欧洲巡演）。乐团于2017-18年乐季搬演瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》音乐会版（2018年4月）。
乐团与弗兰茨·威尔瑟-莫斯特从2002年首次合作，双方于2018–19年乐季踏进携手共创音乐的第17个乐季。乐团在这一段时间内策划了前所未有的、在美国与世界各地的驻场项目，其中一项位于维也纳音乐协会金色大厅，为美国乐团开创先河。克利夫兰管弦乐团也经常在萨尔茨堡与琉森音乐节亮相。乐团于2017–18年的百周年乐季曾两次远赴海外巡演，在世界三大州举办韦尔泽-默斯特所构思的，把焦点放在贝多芬交响曲与序曲的《普罗米修斯计划》。这些贝多芬专场演出于2018年5、6月在克利夫兰、维也纳音乐协会金色大厅与东京三多利音乐厅演出。
克利夫兰管弦乐团拥有一个悠久兼显赫的录音与广播历史。继承前任各位音乐总监的基业，威尔瑟-莫斯特所领导的新系列DVD（由Clasart Classics发行）与CD录音让乐团早已屡获殊荣的录音目录更添姿彩。此外，克利夫兰管弦乐团每个乐季的音乐会，在北美洲与欧洲各大电台转播。
自创团以来，7位音乐总监——尼克拉·索科洛夫、阿图尔·罗津斯基、埃里希·莱因斯多夫、乔治·塞尔、洛林·马泽尔、克利斯托夫·冯·多赫南伊与弗兰茨·威尔瑟-莫斯特——与克利夫兰管弦乐团结缘。自1918年开始，他们带领并塑造乐团的发展与独特的音色。通过在克利夫兰举办的音乐会与巡演演出，电台广播以及称誉载道的录音目录，克利夫兰管弦乐团今天在全球拥有来自不同地方、不断增长的多群乐迷。
武汉琴台音乐厅
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