四川人民艺术剧院演出 四川话版《茶馆》
2017年12月19日 至 2017年12月21日 ，四川人民艺术剧院演出 四川话版《茶馆》在 四川省锦城艺术宫 精彩上演。
基本信息
2017.12.19 - 2017.12.21
四川省锦城艺术宫
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
清末戊戌变法，七君子被斩。
老裕泰茶馆兴旺红火，三教九流各色人等聚集——维新的，改良的，卖女儿的，娶老婆的，骗钱的，抓人的……王利发沉着应对，皆以“莫谈国事”为旨。
民国初年，军阀混战，老百姓过得苦。北京城里的大茶馆都关了张，唯有王利发的裕泰茶馆还勉强开着——他想着改良或许能让茶馆兴旺起来。旧人新人都来了。他苦苦支撑。
依旧还是那个茶馆。日本投降，国民党和美国兵又来了。亲人走了，茶馆被占了，最后只留下了王利发。仨老头相见诀别，自己祭奠了自己。
向老舍先生致敬 向焦菊隐先生致敬
老舍（1899年—1966年）
中国杰出的剧作家，著名作家。原名舒庆春，字舍予，满族。老舍自幼读私塾，“五四”新文学运动兴起， 开始运用白话文创作。1924年至1930年在英国，任伦敦大学东方学院中文讲师。1946年至1949年在美国生活了将近4年，其欧美经验在中国现代作家中是相当可观的。
其长篇小说代表作为《骆驼祥子》《四世同堂》等，中篇小说代表作为《我这一辈子》《月牙儿》等。老舍创作的话剧《龙须沟》一经演出引起强烈反响，1951年北京人民政府授予老舍“人民艺术家”称号。1957年话剧剧本《茶馆》问世，次年由北京人民艺术剧院演出，被誉为中国话剧民族化的胜利、完整艺术性的高峰。1980年，《茶馆》先后在德意志联邦共和国、法国、瑞士演出，盛况空前，成为中国第一部真正意义上“走出去”的话剧作品。
老舍是一位多产的作家，不仅创作小说、话剧、文学理论集，还有诗歌作品、曲艺作品。他的作品鲜明生动，特别是质朴自然、雅俗共赏、妙趣横生的语言特点，充满着强烈的时代精神和浓郁的生活气息，被誉为语言大师。
焦菊隐（1905年——1975年）
原名焦承志，生于天津。教育家、翻译家、戏剧理论家、导演艺术家。1931年参与筹办北京中华戏曲专科学校，并任校长，致力于中国戏曲研究及教学改革，培养了一大批表演艺术家。1935年至1938年焦菊隐留学法国并获巴黎大学文学博士学位。抗日战争爆发后，他回到祖国，在广西、四川一带参加戏剧救亡活动，翻译了大量高尔基和契诃夫的作品，以及左拉的长篇小说《娜娜》。抗战胜利后，焦菊隐返回北平任北平师范大学英语系教授兼主任，后创办北平艺术馆。期间执导话剧《夜店》《上海屋檐下》，京剧《桃花扇》。1952年，焦菊隐与曹禺、欧阳山尊、赵起扬精诚合作，创建北京人民艺术剧院。任第一副院长兼总导演，他先后执导了《龙须沟》《虎符》《茶馆》《智取威虎山》《蔡文姬》《胆剑篇》《武则天》《关汉卿》等作品。《茶馆》是焦菊隐艺术生涯的象征性作品，也是北京人艺及中国戏剧的代表作。
焦菊隐是中国剧坛的里程碑式人物，一位永无止境的探索者，他为舶来的话剧注入中国魂魄，创建了以北京人艺为代表的导、表演理论的中国学派，留下了大量戏剧理论著作和翻译著作。焦菊隐在中国话剧民族化的探索上有着不可磨灭的伟大功绩，并向世人昭示：话剧民族化才是中国话剧走向世界的必由之路。
主创阵容
导演：李六乙
中国当代最具国际影响力的戏剧导演。北京人民艺术剧院导演，剧作家。
曾于中国艺术研究院戏曲研究所潜心研究八年中国戏曲，并导演了不同地域文化特色的众多剧种。李六乙先后创作六十多部作品，包括话剧、戏曲、歌剧、芭蕾舞剧等，多次应邀赴世界众多国际艺术节演出，并接受委约创作。李六乙创建的“纯粹戏剧”理论，在不断地实践之中已日臻成熟。
他的主要话剧作品包括《北京人》《非常麻将》《家》《小城之春》《安提戈涅》《俄狄浦斯王》《万尼亚舅舅》《樱桃园》《李尔王》等；主要歌剧作品《微笑之国》《原野》《大地之歌》《日出》；芭蕾舞剧《牡丹亭》；京剧“巾帼英雄三部曲——《花木兰》《梁红玉》《穆桂英》”、《金锁记》，川剧《四川好人》等。
李六乙也是一位具有持久文学创作能力的剧作家，先后创作二十多部作品。其著作《李六乙纯粹戏剧•剧本集》 由人民文学出版社出版，并译为多种文字出版发行。
舞美设计：严文龙
舞美及剧场设计家、导演。
1985年毕业于中央戏剧学院舞台设计专业。中国国家话剧院一级舞美设计、文化部优秀专家、国家艺术基金评审专家、中国广播电视协会文艺工作委员会专家。三十多年来从事各类舞台剧、大型电视晚会、运动会开幕式、大型旅游演出的舞美设计、剧场设计及导演、编剧工作。多次获得中国话剧艺术研究会、中国戏剧家协会、中国舞美学会、中国戏剧节、中国艺术节、中国电影电视技术协会、中国广播电视协会等颁发的各种奖项。
灯光设计：胡耀辉
中央戏剧学院舞台美术系教授，博士生导师。中国舞台美术学会副秘书长兼灯光专业委员会副主任，中国演艺技术设备协会灯光专业委员会委员，国家艺术基金会专家库成员。涉猎不同剧种的灯光创作，作品数百部。他的灯光设计风格情感细腻浓烈，内敛大气，被行内誉为“最具文学底蕴的灯光设计师”，屡获各种奖项：2004-2007年度话剧“金狮舞台美术奖”，获2014年度中国舞台美术“十大年度人物”，六次获得文化部“文华舞台灯光设计奖”，首届和第二届中国歌剧节优秀舞台美术奖。代表作品：话剧《雷雨》、《原野》、《红白喜事》、《秦王政》、《风声》；歌剧《图兰朵》、《赵氏孤儿》、《蝙蝠》、《运河谣》、《长征》、《雪原》、《日出》；戏曲《榨油坊风情》、《歌王》、《唐琬》、《关汉卿》、《琵琶记》、《续琵琶》、《桃花扇》；音乐剧《文成公主》、《印象国乐》、《天龙八部》、《拜访森林》等。
服装、造型设计：门晓光
毕业于中央工艺美术学院，澳大利亚新南威尔士大学。美术指导，造型指导。2009年开始与李六乙导演合作，先后出任大型实景演出《天骄•成吉思汗》《泰山封禅大典》《道解•都江堰》，北京人民艺术剧院《家》《推销员之死》，北京李六乙戏剧工作室作品《小城之春》，现代京剧《金锁记》，北京国际音乐节《视听狂想•大地之歌》等项目的造型服装设计。
音乐音响设计：刘勃
声音艺术家刘勃毕业于北京广播学院录音艺术学院录音艺术系，常年活跃在声音内容设计、音响设计及音响工程设计等领域。刘勃与国际国内一流舞台艺术家合作，工作足迹遍及大中华地区和欧美多个国家，其设计作品涵盖话剧、芭蕾、舞剧、现当代舞蹈、音乐剧、晚会以及大型实景演出等70余部。近年主要舞台剧设计作品包括：《我是川军》（2017，导演：王舸）；《李尔王》（2017，导演：李六乙）；《暴风雨》（2016，导演：安迪•阿诺德）等30余部。
刘勃曾任职中央芭蕾舞团，并与现当代舞蹈界长期保持合作。为古典芭蕾及舞蹈剧场设计作品包括：舞剧《大禹》（2016，导演：王舸）；民族舞剧《诺玛阿美》（2015，导演：王舸）；舞剧《红高粱》（2013，导演：王舸）等20余部。
近期音响系统及大型演出设计作品包括：澳门金沙剧场魔幻剧《西游记》（2016）；南京牛首山遗址公园禅境大观、千佛殿（2016）等。
刘勃为广西省歌舞剧院设计的音乐剧《桂花雨》获得九艺节文华大奖特别奖；为青岛市歌舞剧院设计的舞剧《红高粱》获得十艺节文华大奖。
主演
领衔主演：贾建立、杨新州、孔斐
主 演：王跃进、王媛、贡薇、李智颖、尼玛坚赞、李艺峰、郝晓洪、徐光举、李哨兵
*详情仅供参考，具体请以现场为准！
四川省锦城艺术宫
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