肖邦到永远—钢琴大师傅聪独奏音乐会
2014年5月23日 ，肖邦到永远—钢琴大师傅聪独奏音乐会在 中山音乐堂 精彩上演。
基本信息
2014.05.23
中山音乐堂
暂无
演出详情
傅聪的音乐生涯
傅聪，1934年生于上海，其父傅雷是我国近代著名的文学艺术家、翻译家，曾翻译《约翰·克里斯朵夫》等文学名著，并亲身启蒙傅聪的幼时教育。
在傅聪三、四岁时，傅雷发现他对古典音乐有股狂热，百听不厌，遂依其性格启发其潜能，让傅聪在七岁半时正式学琴，并扩展其视野，加强中国传统文化的熏陶。傅聪日后的演奏具有深刻的内省力、广衍的诠释力及丰富的人文色彩，即与小时所受的教诲息息相关。
八岁半开始学钢琴，九岁师从意大利指挥家和钢琴家、李斯特的再传弟子梅帕器先生（前上海交响乐团创办人兼指挥）学琴，后又随著名女钢琴家勃隆斯丹夫人学习。
1953年傅聪至罗马尼亚参加第四届"国际青年与学生和平友好联欢节"的钢琴比赛，接着又随艺术代表团到东德与波兰作访问演出，受到波兰钢琴家的瞩目。1955年应邀参加第五届国际肖邦钢琴大赛，荣获第三名，因而声名大躁。其中以"玛祖卡"弹得最是淋漓尽致，遂有"玛祖卡"权威的美誉。此次获奖佳评如潮，但最具代表性的评语应是意大利评审员、钢琴家阿高斯蒂教授对傅聪说的："只有古老的文明，才能给你那么多难得的天赋，肖邦的意境很像中国艺术的意境。"
从1953年起到1957年四年间，傅聪共举行了500多场音乐会，1956年3月傅聪在南斯拉夫京城举行演奏会后，Pojitika报刊以"钢琴诗人"为题，评论他所演奏的莫扎特与肖邦的钢琴协奏曲说："许久以来，我们未曾听到过这样的触键，使钢琴能显出最微妙的音质层次。在傅聪的思想与实践中间，有一股灵感，达到了纯粹的诗的境界。傅聪的演奏艺术，是从中国艺术传统的高度明确性脱胎出来的。他在琴上表达的诗意，不就是中国古诗的特殊面目之一吗？他镂刻细节的手腕，不是使我们想起中国画册上的画吗？"
除了权威性的肖邦诠释外，贝多芬、舒伯特、莫扎特及德彪西等人的作品亦是他的拿手曲目，近年来他更深入钻研斯卡拉第的作品，在斯卡拉第的作品中添入新机。
1958年傅聪从波兰迁居伦敦，从60年代开始，傅聪迈入了另一个里程碑，展开他演奏生涯的高峰。至今的40年中，足迹遍布全球各地，其中包括美国、中南美洲（除玻利维亚未去外），全欧洲、亚洲及澳洲境内各地。在世界各国演奏时，傅聪经常和当地知名的乐团合作，与其合作过的乐团已经起过60个。例如，英国的伦敦交响乐团（LSO）、伦敦爱乐管弦乐团（LPO）、爱乐管弦乐团（PO）、B.B.C管弦乐团、奥地利维也纳交响乐团、德国柏林电台交响乐团、荷兰阿姆斯特丹大会堂管弦乐团、瑞士苏黎世管弦乐团、意大利米兰斯卡拉歌剧院管弦乐团、法国巴黎管弦乐团、俄国列宁格勒爱乐管弦乐团、日本大阪爱乐管弦乐团等。这样惊人的纪录，确切地说明了傅聪超然的成就，也为中国人在乐坛上争得了重要的地位与无上的荣耀。傅聪是当今最受全球音乐人士敬重的华裔钢琴家。
为追求钢琴演奏的最高境界，傅聪数十年如一日地付出了他全部的精神，也正如傅聪所云："音乐也罢、文学也罢、达到最高峰的时候，是没有人为界限了，所以西方音乐和中国文学虽然在地缘上相距万里，但在人文精神上却能互通声气，早已超越哲学境界，而进入了宗教境界，也是人类心灵共通的境界了。"这也正是傅聪成为当今独一无二的钢琴诗人的根源之由。
傅聪曾为CBS、RCA 、DECCA等国际闻名的唱片公司灌录过许多唱片，许多国际音乐杂志如Gramophone于1986年7月号的一篇"直觉的肖邦"中对傅聪有着无比的推崇。
