游客游客2014年6月5日 ，寻找最美的声音—法国那哈斯世界音乐乐队音乐会在 中山音乐堂 精彩上演。
2014.06.05
中山音乐堂
暂无
演出介绍
手风琴：塞巴斯蒂安•贝特兰
乌德琴：欧萨玛•阿代•法塔
钢琴：朱利安•帕多维尼
吉他：阿里克斯•塞汉
Beat Box：昂•贝
曲目： 两个世界的苏格拉舞 宁静 那哈斯 柯翰思的民间舞
今天是狂欢节 富翁之女 莫热的沼泽地 贝鲁特
Nahas Project, France
Accordion: Sébastien Bertrand Oud: Oussama Abdel Fattah Piano: Julien Padovani
Guitar: Alexis Thérain Beat box: Ange B
从河的一岸到另一边……
Nahas项目是一个很好并且容易上手的想法。如果塞巴斯蒂安画轮廓的时候提及他小时候被寄养的贝鲁特孤儿院所在街道的名字，那些最开始坐在Julien padovani奇妙琶音上的准备工作向一个精心准备的天地敞开大门。因此，他能够容易地推开大门，去探索音乐家们是如何打造他们性格的另一面的。不仅仅是对话，更是与谈话的艺术有关。这个概念是哲学家泽尔丁提出的，他认为“人们一旦看到他们可以影响另外一些人，他们就不可能仅仅是受害者：任何人，无论多么谦虚，都能成为一个可以对现实产生不同影响的人，尽管这种影响可能很小。”而Nahas项目中的每一个主要人物也是这样的，每个人都好像从别人身上汲取一些东西，他们在他人的文化和感性方面起着作用，能量使得他能够以言语的形式进行交谈。
因此，在任何时候我们都不能……简而言之，说话应该逻辑严密，思路清晰。
Nahas这个项目恰恰不是一个杂交的产物：从中我们听到一个并没有用尽所有纱线的耐心的纺织物，但这个纺织物却用来创造绚烂多彩的颜色
当塞巴斯蒂安唱起《贝鲁特》时，我们对于Oussama的加入也就不感到惊讶了。与此同时，Alexis的吉他和Ange B创造性带来了声音的重叠、融合。一切皆旅行。船已起锚，船员纷纷为了去到岸的另一边而纷纷逃走……
露天大道
在他和Yannick JAULIN共同创作的最新的演出《露天大道》中，塞巴斯蒂安希望能够在融合的基调下进行这个艺术活动。《我喜欢聆听，并通过巡回演出或者在狂欢节的方式和大家见面。》Oussama Abdel Fattah在贝鲁特Monnot剧院，Alexis Thérain在魁北克世界手风琴论坛上，Julien Padovani在帕尔特奈狂欢节以及利摩日的法语活动节上音乐方面的交流、晚宴……以及邀请大家一起了解塞巴斯蒂安的作曲的基础。Nahas项目带给大家一种惊奇的融合，在这种融合中眼神和文化创造出了一种世界音乐，一种属于大众的音乐，有待探究……
那哈斯乐团
那哈斯乐团的名字源于Adib Nahas大街，这里是圣•文森•保罗幼儿园的所在地。而像露天大道这种则是塞巴斯蒂安在法国长大的地方，而Adib Nahas大街是一切的开始。露天大道是Nahas项目的组曲，用来向他们东方的根源以及目睹了他的出生的国家以及他的故事开始的地方致敬。
那哈斯乐团歌颂融合交流，歌颂开放的精神。将四位来自不同地缘并拥有各自的音乐形态的人汇聚在一起，塞巴斯蒂安带给观众一场前所未有的融合了传统音乐、爵士和世界音乐的饕餮盛宴。
那哈斯乐团中的节目与塞巴斯蒂安的原创作曲紧密相连，其中的部分曲目在露天大道演出中出现过。从这个共同的材料开始，每个音乐家都被邀请，为这个活动尽出自己的一份力，创作自己的原创作品，在这里，全音阶手风琴、钢琴、吉他、古诗琴和口技等多种音乐形式交叉融合。
塞巴斯蒂安•贝特兰
塞巴斯蒂安•贝特兰，CAHPA（昨天与今天的艺术团）艺术总监，历时数年，打造出了一部全新的作品。
1993年，随着《盐花》专辑的出版，塞巴斯蒂安和他的姑父蒂埃里将布列塔尼地区的传统音乐融入他们的音乐作品中，并用通过将布列塔尼地区的民间乐器和全音阶收风情结合的形式将乐曲极富创意得排列组合在一起。之前从未有人产生过这种创意，这种新的形式被看作是对法国传统音乐的致敬。他们一起用数年时间跑遍了法国的大小城市举办音乐舞会。
2001年，Bertrand二重奏升级成为Bertrand en Cie二重奏，他将摇滚、爵士、古典等音乐家融入其中。在这一年，许多面向普通大众的文化中心开始对他们的音乐、他们的理念感兴趣。
2006年，Bertrand en Cie二重奏发展成了Sloï。塞巴斯蒂安继续从布列塔尼旺代省的马莱音乐中寻找创作灵感。为了准备Sloï的新的演出，他第一次联系到了戏剧导演菲利普•皮奥。Sloï的音乐会变成了一场场精彩的演出，拥有精致的舞台布景并放映套上新外衣后的老电影。该演出于2008年在全法以及魁北克地区进行了演出，一直演出至2010年。
2011年5月，他创作了《Nahas》项目。并在黎巴嫩的法国文化中心的支持下，于6月份在黎巴嫩全境进行了6次巡回演出。
欧萨玛•阿代•法塔
欧萨玛•阿代•法塔于1983年6月出生于黎巴嫩北部的一个小村庄，他的父亲是一名诗人，爱好音乐，他的母亲拥有一副好嗓子。他的童年在阿拉伯传统音乐、古典乐和民间音乐的熏陶下度过。
15岁时，他隐约看到了成为职业音乐家的可能性，便进入音乐学院，开始古诗琴的学习。伴随着许多大师的亲授指导，他用了5年时间基本掌握了乐器的演奏技巧。
2001年，他遇到了一位黎巴嫩音乐学家，这个人帮助Oussama解开了阿拉伯传统音乐的秘密：如何演奏、如何欣赏以及如何诠释阿拉伯传统音乐。2007年，他从黎巴嫩一所大学的音乐系毕业，随后便开始探索自己的音乐风格，即将传统与现代音乐融合起来。这种风格对他的作品产生了深远影响。
欧萨玛•阿代•法塔为在黎巴嫩以及其他国家举办的古诗琴演奏方案出谋划策。现在他正在和朋友一起筹备一张新的专辑，筹备工作围绕着自己创作的乐曲展开。与此同时，他也参与许多其它活动，如塞巴斯蒂安的《Nahas》项目。
朱利安•帕多维尼
朱利安•帕多维尼，31岁，是一名即兴钢琴演奏家、编曲家。在推崇即兴创作的前提下，他更喜爱将各种艺术形式、各种艺术探索融合在一起。
2004年，他遇到了Chrisitian Pacher，他们的相遇使得一种融合了传统音乐、即兴音乐以及歌曲的二重奏的诞生。2006年，他将Akash乐队并入其中。自此，一个融合了普瓦图音乐和摇滚的传统管弦乐舞会诞生。从2000年到2008年，他是雷鬼乐队Livin’Soul的成员之一。这个乐队在法国各地的俱乐部以及大型演出场所演出。2006年，他和Vincent Boisseau、Christiane Bopp组成一个名叫《食人族》的三重奏即兴乐队。2008年，同样是和Vincent Boisseau一起，他参与到《幸福》这个项目当中，这是一个围绕着导演亚历山大•迈德维德金的电影而制作的电影音乐会。该创作在普瓦提埃进行。2008年底，他又创作了2部新的作品。
阿里克斯•塞汉
阿里克斯•塞汉是一名吉他手、大提琴演奏家，1972年出生于法国北部。他将自己的想法通过四重奏、三重奏、二重奏或独奏的形式以及伴奏者或者独奏者的方式向我们呈现出他的极具创意、兼容并蓄的音乐世界。我们不仅能够在他的家乡找到他音乐的影子，也可以在比利时发现他的踪迹。与此同时，他还在图尔宽音乐学院任教。作为电吉他手和原声吉他手，他通过音乐的相互交流，他创造出了一种充满能量、带给人无限遐想的适合他自己的声音。
昂•贝
Beat-box、电视节目编导、潘得落以及鼻笛演奏家，他曾参加过超过900场室内音乐演出以及几乎大大小小所有的音乐节，同时，他也在其他国家举办演出活动。有许多平面媒体和电视广播媒体都采访并报道他和他的音乐，他也因其发表公民看法，从事公民行动而闻名。
