《说客》

2011年10月24日 至 2011年10月25日 ，《说客》在 隆福剧场（东宫影剧院） 精彩上演。

基本信息

演出时间：2011.10.24 - 2011.10.25

演出场馆：隆福剧场（东宫影剧院）

演出时长：暂无

入场时间：

演出详情

北京林兆华戏剧艺术中心演出

编剧 徐瑛   

“春秋三部曲”之三《说客》

子贡出马，保国卫家。

《说客》是编剧徐瑛“春秋三部曲”的完结篇。剧本结构采取传统的线性叙事，讲述春秋时期，齐国攻打鲁国，孔子派他的学生子贡去说服齐国退兵。子贡别无选择，只好上路。他先说服了齐国的田氏放弃攻打鲁国的打算，又以其超凡的智慧和口才，调动了吴王夫差，发兵攻打齐国，并且，动员了越王勾践派兵跟随吴王出征，最后，晋国也在他的蛊惑下，卷入了这场混战。“一个到处宣传和平的人却引发了世界大战”成为全剧最具锋芒的主题，并在戏谑的表达和喜剧化的表述中从历史的纵深处走出，观照了现实意义。

《说客》造就了一个富有中国传统气质的话剧舞台。从现场的两人乐队所营造的巨大声势，到用一块又一块从天而坠的绸布象征一次又一次战役，再到濮存昕和高亚麟手摇马鞭轻快地骑行在国境之间，运用东方美学中的象征和写意手法，直取舞台行动的核心，化繁为简，一剑封喉。此剧的服装设计亦极为出色，不同质感、造型的的服装，在简洁的灯光衬托下，呈现出比许多古装大片更细腻绚丽的层次。作曲家郝维亚担任该剧音乐制作，配乐中加入了笙、笛、箫等传统乐器，并现场演奏，制造了厚重的历史气氛。

剧情梗概

两千多年前的中国四分五裂，大大小小的诸侯国相互征战。公元前484年，强大的齐国军队兵临鲁国城下，弱小的鲁国岌岌可危。为让国人免遭涂炭，孔子命弟子子贡出使齐国，以期说服齐国放弃进攻鲁国的想法。

子贡凭其超凡的智慧与口才斡旋于齐国、吴国、越国和晋国之间，先是说服齐国暂时搁置攻打鲁国的计划，随后游说吴国，利诱野心勃勃的吴王以主持公道的名义讨伐齐国。为消除吴王对被其打败的越国趁机图谋复仇的顾虑与担忧，又出面说服越国派兵跟随吴国伐齐。大功告成后，他马不停蹄奔赴晋国，说服晋国国君积极备战，干预吴国与齐国之间的战争，为拯救鲁国再加一道保险。

子贡成功的外交让鲁国得以幸存，但许多不相干的诸侯国却被卷了进来。在利益的驱动下，一场原本局限于齐鲁之间的战争变成了多国间的大混战，并直接导致了齐国的衰落，吴国的灭亡，晋国的强大与越国的称霸。子贡出色地完成了保家卫国的神圣使命，然而天下大乱致使更多的无辜者死于战火的结果却完全出乎孔子的预料与意愿，也彻底背离了他命子贡出使的初衷。

理想主义在利益面前是这样的不堪一击，一心实施仁政的孔子也只能徒叹奈何。为了实现救国救民的崇高目标，子贡除了硬着头皮将一场背弃师训、损人利己且注定要失控的政治游戏进行到底外，还能有别的选择吗？孔子没有答案，子贡没有答案，我们呢？有答案吗？

媒体评论

《说客》一剧颇具后现代意味，将国人眼中最为正经、严肃的“孔子曰”来了次幽默的解构，对历史的另类解读更能令人看到隐藏在“孔子曰” 背后的悲凉现实。

这穿行于那个特殊时代的矛盾凝结于子贡一身，赋予了这一人物独特的戏剧性。在其他艺术形式对子贡的刻画缺位的时候，林兆华、易立明、徐瑛将子贡的故事搬上话剧舞台，无疑有着不凡的意义。

编剧徐瑛的剧本、林兆华和易立明两人的导演手法以及濮存昕、高亚麟的精彩表演，这一切都只能用出神入化四字来形容。《说客》看着轻松、幽默，却用这样四两拨千斤的手法，让那些貌似宏伟神圣的历史片段变得“也就那么回事儿吧”。

《说客》通过子贡反思自己受老师之命游说于各国，结果将众多国家和民众卷入战争，保鲁国安然无恙。知识分子式的独立反思和轻松诙谐的表演手法在这部戏中交融合体，让观众在以笑声减压的同时，自然融入深度思考。

《说客》的亮点在舞台上闪烁不断，从现场的两人乐队所营造的巨大声势，到用一块又一块从天而坠的绸布象征一次又一次战役，再到濮存昕和高亚麟手摇马鞭轻快地骑行在国境之间，林兆华和他的好搭档易立明不断地用东方美学中的象征和写意手法，直取舞台行动的核心，化繁为简，一剑封喉。

导演  林兆华

林兆华，北京人民艺术剧院导演，1984年至1998年任北京人艺副院长。现任北京大学戏剧研究所所长，北京大学、中国传媒大学、中央戏剧学院等兼职与客座教授。他早期作为演员进入北京人艺，70年代末开始担任导演，至今已导演约七十部舞台作品。林兆华在80年代初期至中期与剧作家高行健的合作《绝对信号》（1982）、《车站》（1983）、《野人》（1985）引发中国80年代的实验戏剧风潮，这些作品从戏剧文学、剧场形式和思想内容都突破传统中国式的现实主义戏剧，正式开启中国当代戏剧进入现代主义阶段的大门。从90年代起，他与中国最具代表性的剧作家过士行合作《鸟人》（1993）、《棋人》（1995）、《渔人》（1997）、《厕所》（2004）、和《活着还是死去》（2007）等剧目，这些作品被视为对中国当代社会发出最深切的反省，引起国内外文化界的关注。

编剧  徐瑛

徐瑛毕业于中国戏曲学院编剧系，一九九一年至今在中国歌剧舞剧院担任专职编剧。曾于九六年至 九八年以访问学者的身份赴美交流，并应美国洛杉矶加利福尼亚大学世界文化艺术系的邀请担任该系客座教授，讲授中国传统戏曲创作。其戏剧作品在多个国际艺术节上演，为当今颇受国际戏剧界关注的中国剧作家。主要作品包括歌剧《胡笳十八拍》（林品晶作曲）、《茶》（谭盾作曲）、《诗人李白》（与廖端丽合作，郭文景作曲）等。

导演/舞台设计 易立明

现任北京人民艺术剧院国家一级舞美设计，美国林肯中心艺术节常任舞美设计，法国巴黎艺术节客座舞美设计，中国舞台美术学会创作研究部副部长。2003年作为美国哈佛大学访问学者应邀为美国国家话剧院在美国做舞台设计及学术交流。　

主要舞美、灯光设计作品：戏剧《巴凯》，中国京剧院和美国纽约希腊剧团北京首演。戏剧《午后三点钟》，英国London Theatre Art Festival首演。戏剧《Chequer man》，日本东京新国立剧场首演。全本昆曲《牡丹亭》，美国Lincoln Center Festival首演。话剧《茶馆》，北京人民艺术剧院北京首演。歌剧《The Night of Banquet》，法国Paris Autumn Festival 2001首演，澳州Perth Art Festival 和美国林肯中心艺术节巡演。话剧《赵氏孤儿》，北京人民艺术剧院北京首演。音乐舞蹈《Vespro》，美国波士顿Emerson Theater2003首演。

主演 濮存昕

北京人民艺术剧院国家一级演员，在人艺的舞台上参加了《秦皇父子》、《鸟人》、《阮玲玉》、《哈姆雷特》、《天之骄子》、《古玩》、《风月无边》、《蔡文姬》、《白鹿原》、《建筑大师》等话剧的演出，此外，还在《最后的贵族》、《清凉寺的钟声》、《英雄无悔》、《来来往往》、《失乐园》等多部影视剧中担任主要角色。曾获奖项：1991年获话剧“金狮奖”，《李白》获文华奖、上海市白玉兰奖；1992年获第九届梅花奖；1995年获北京市首届“金菊花”奖；1997年因话剧《天之骄子》获第七届文华奖、北京市年度优秀表演奖；2002年获得“感动中国十大人物”年度奖。

服装·造型设计 阿宽

毕业于北京服装学院服装设计系，中国服装设计师协会会员、中化服饰文化研究会会员。曾为多部国内外重要演出活动和影视作品设计服装。

主要作品：舞台剧：《钟馗》（煤矿文工团），舞蹈：《界》、（现代舞）、《梁祝》（中央芭蕾舞团）、《镜花水月》（现代舞，新加坡国际艺术节委约作品）、《三更雨·愿》（现代舞，威尼斯双年展委约创作）等；大型演出：《依依山水情》（贵州国际杂技节开幕式大型文艺演出）、《如梦》（中国杂技团主题杂技专场）、《梦幻漓江》（大型旅游演出）等；电视晚会：北京电视台春节联欢晚会、文化部春节电视晚会、中央电视台春节联欢晚会等；影视剧：《笑傲江湖》《九岁县太爷》《大唐情史》《曹雪芹》《折扇探花》《日月凌空》等；其他：2006年2月都灵冬奥会中国花样滑冰队申雪赵宏博参赛项目《蝴蝶夫人》。

音乐郝维亚

著名作曲家，中央音乐学院作曲系副教授、硕士生导师。1999 年获中央音乐学院作曲博士学位，后留校任教。在担任大量教学任务的同时，其音乐创作无论是题材和体裁都非常广泛。2006年受教育部委派，作为访问学者在意大利罗马圣· 切契利亚音乐学院学习。郝维亚的创作无论从题材和体裁，思想和技术上来讲都非常广泛和兼具包容性。其中包括：乐队作品、室内乐作品、舞剧、音乐剧、影视作品、广告宣传片等。

近期的主要作品有：

为即将参展嘎纳纪录片大赛的作品《神秘的西藏》创作音乐。

电影《父亲》 电视剧《长缨在手》《平淡生活》《错爱一生》《浴血男儿》《离婚启示录》《青春不解风情》《相约青春》《谁主沉浮》（音乐部分）等。

交响合唱《天地一太白》《关山月》

演出剧照 

东宫影剧院  Oriental Palace Theatre

始建于1954年的北京“东宫影剧院”坐落在隆福寺街47号，毗邻中国美术馆、北京人民艺术剧院、三联书店、中国书店，是隆福寺街区标志性建筑之一。“东宫影剧院”原名“东四工人文化宫”，容纳观众500人。2011年9月，经过修缮改造的“东宫影剧院”以全新的面貌重新呈现在世人面前。

话剧说客敬请期待！

注：1.2米以下儿童谢绝入内，1.2米以上需持票进场。