2015年4月30日 至 2015年5月3日 ,2015两岸小剧场艺术节《2 Men》驫舞剧场在 北京9剧场 精彩上演。
2015.04.30 - 2015.05.03
北京9剧场-切CHE·行动剧场
以演出现场为准
以场馆规定为准
《2Men》驫(biāo)舞剧场
是舞也是剧,幽默与感动的极致融合。用身体诉说,男人有型又有情。
识英雄重英雄林奕华携手台湾第一全男舞团
有一种激情,不在乎性别也无关风月;
有一种攻陷,无法察觉却能全面渗透;
有一种关系,看似平淡,却是剪不断,理还乱…
他和他,是朋友也像家人
他和他,是工作伙伴也是竞争对手
他和他,比父子、情人更亲密
他和他,说不出口的关系
其实更多…更复杂…
驫舞剧场的陈武康与苏威嘉,在李世扬催魂的钢琴声中,
由林奕华导演与这两男合谋,舞出一段2+1的男人心声,
虚实变换却又真情流露。
共同创作|林奕华、陈武康、苏威嘉
演出|陈武康、苏威嘉
音乐创作与演出|李世扬
节目册
《2Men》驫舞剧场
是舞也是剧古典与极简的精致融合。用身体诉说,男人有型又有情。
识英雄重英雄林奕华挑战台湾最有默契男子双人舞组合
演出内容
驫舞剧场陈武康与苏威嘉,从最熟悉彼此的两人出发,将身体与心灵合二为一,与两岸三地最犀利的文化观察家、舞台艺术家林奕华导演共同创作,探讨深刻的男人间如父子关系、兄弟之情感。从心理层面出发,如古典芭蕾舞般繁复与感性,也如现代舞的简约与理性,看似矛盾,却是纠结缠绕得天衣无缝。两位型男舞出的两男关系,也是林奕华慧眼独具的「两难」关系,在不断碰撞、修复中,寻找生命得以延续的动力、成长的空间。
以驫舞剧场对声音的开放实验态度,与即兴钢琴家李世扬合作,使用预置钢琴(preparedpiano)充满活力与爆发力的现场弹奏,更激荡并渗透出两男关系的灵魂。
演出团体
成立于2004年,以不受拘束无限创意的集体创作、精准到位的舞蹈肢体表现,展现了独树一帜的舞蹈剧场风格,并获得纽约时报「迷人、充满想象力,来自台湾的全男子舞团」的赞许。成军第四年,以诙谐与深度并具的《速度》,首度入围并一举拿下第六届台新艺术表演艺术类大奖,在2013年以《2Men》获得德国KurtJooss国际编舞大奖首奖及最佳观众票选奖,驫舞剧场的创作之路转而深化内省,持续关注于创作形式及语汇的破界与回归。
主创介绍
共同创作/导演林奕华
非常林奕华创办人
香港出生,中学毕业前曾在前丽的电视及电视广播有限公司担任编剧。毕业后与友人组成前卫剧团进念.二十面体。1989至95年在伦敦居住,期间组成非常林奕华舞蹈剧场,先后在伦敦、布鲁塞尔、巴黎与香港发表舞台创作。1994年凭电影《红玫瑰白玫瑰》(关锦鹏导演)获台湾金马奬最佳改编剧本奬。1995年回港后致力推动舞台创作,编导超过五十部作品,并与不同媒体、不同城市的艺术家及团体合作。2010年与2012年各凭《男人与女人之战争与和平》与《红娘的异想世界之在西厢》获上海现代戏剧谷「壹戏剧大赏」年度最佳导演奖。
林奕华亦致力于文化及教育工作,自1997年至今分别为香港大学通识教育、香港浸会大学电影学院、香港演艺学院人文学科担任讲师。
驫舞剧场 艺术总监/编舞者/演出 陈武康
保送进入国立艺术专科学校舞蹈科,于1999年获得了舞跃大地舞蹈创作比赛金牌奖,2001年获得国家文化艺术基金会奖助赴纽约进修,同年加入Feld'sBalletTech.,并于隔年成为独舞者,并与编舞家EliotFeld展开长期合作关系。2004年,和一群志同道合的舞蹈爱好者共同创立驫舞剧场。2008年共同创作作品《速度》获得了第六届台新艺术奖。2009年担任听障奥运开幕舞蹈设计。2011共同创作作品《继承者》入选卓越计划。2012年表演工作坊演出丁乃筝导演舞台剧作品《这是真的》。2014年受邀国家表演艺术中心两厅院自制节目1+1双舞作创作《装死》。共同创作作品《两男关系》(2Men)获得2013年德国KurtJooss国际编舞大奖首奖及最佳观众票选奖。2014获ACC亚洲文化协会赴纽约驻村。
驫舞剧场 团长/编舞者/演出 苏威嘉
台湾高雄人,于2004年与陈武康、周书毅等人共组驫舞剧场,于驫舞剧场创作/共同创作/演出《M_dans》《楼梯》《速度》获台新艺术奖第六届表演艺术类大奖,《骨》《正在长高》《M_Dans2010》《我》《继承者》I/II/III、《两男关系》获德国科特尤编舞大赛首奖,《马上三人》及《装死》。2009至2012年获邀美国编舞大师EliotFeld邀请,量身打造《三幕中场休息芭蕾》并参与其舞团演出;2011年底开始独立进行以《FreeSteps》为题的编舞计划至今。
演职人员
导演|林奕华
导演助理|何定纬
制作人|许文煖
共同创作/演出|陈武康、苏威嘉
音乐创作与演出|李世扬
技术总监|刘家明
灯光设计|陈昭郡
排练助理|叶名桦
舞团经理|杨舒涵
精彩剧评
(该剧在台湾、海外演出剧名为《两男关系》剧评参考如下:)
(中央社记者林琳柏林19日专电)德东德勒斯登的赫勒奥剧场邀请台湾的「骉舞剧场」于21日、22日晚间演出。骉舞将推出去年在德国「科特尤斯大奖」得奖作品「两男关系」。
舞团发言人表示,这个作品于2012年在台北的两厅院实验剧场首演,当时由华文戏剧界知名导演林奕华编导文本,编舞家陈武康、苏威嘉编舞及演出,邀请即兴演奏暨作曲家李世扬使用预制钢琴创作、演奏富饶戏剧张力的即兴现代乐段。
这个作品不同于以往骉舞剧场的作品,创新的制作深受肯定。
「两男关系」不但入围台湾台新艺术奖2013年度十大作品,并且在艾森市(Essen)举办的2013年科特尤斯大奖决赛得到最佳人气奖和评审团最佳编舞奖。
「两男关系」的主题就是陈述陈武康和苏威嘉两人相识超过15年、超越手足情谊的故事。
节目以现代舞团和剧场著称的赫勒奥剧场今年推出介绍台湾现代舞坛的「当代台湾」(TaiwanToday)节目,4月下旬和5月上旬安排「云门舞集」和「舞蹈空间」演出。11月下旬演出的「骉舞剧场」是第3个台湾的知名舞团。
观众回响
语言裹覆了他与他《两男关系》文陈品秀
骉舞剧场的艺术总监陈武康和团长苏威嘉,一个粗犷一个胖,台湾这对标榜共同创作、臭味相投的难兄难弟,这次落到了香港编导林奕华的手上。在《两男关系》之古典与极简里,林奕华运用大量的语言,以「娘儿们」的心理咨商式手法,一如莫扎特的小星星变奏曲,反复演绎这对相识超过十五年的朋友和舞蹈工作的伙伴关系,真假虚实地道出男人跳舞的矛盾与反差。
虽然《两男关系》主打武康、威嘉,但林奕华并不打算向观众介绍武康、威嘉是谁,而是要观众看到「任何两个人的关系」。从一开始,林奕华就刻意为这个作品建立虚构的定位:
威嘉穿着西装,在左半舞台挥着球拍,假装在打羽毛球,但没有球、也没有对手。武康,一如欧洲文青,在钢琴旁朗读。这两个人就算自己的婚礼也不会要穿那么隆重的灰亮西装吧?披发蓄须、山贼儿子般的武康,还居然字正腔圆地念着《对照集》?!
台上这两个人是叫武康和威嘉没错。但自称威嘉的人有时其实是武康;有些威嘉说出来的话,可能其实是武康的感受。威嘉指着反穿西装的武康、对着观众说道:「这是威嘉」。渐渐的,随着语言脱离表象,进入内心情感的描述,就算是熟知这哥儿俩的观众,也慢慢分不清楚讲的那些话,到底是指谁。
虽然整整一个小时反反复覆就讲了一件事:这两人平日怎么相处、对对方的感受如何。但语言诚实反应了这两个经历单纯的生命体,文本的结构也在《两男关系》成功扮演「皮囊」的功能,缺了它,这个作品的舞蹈血肉很可能会四散,落入抽象、空泛,无法跟观众沟通。
武康和威嘉跳起舞来,都不那么在乎精准,但快意挥洒,却像速写的炭笔素描一样写意流畅。武康粗中带细、威嘉音乐性十足,许多语言无法、说不清楚关系转变和流动,都在舞蹈里「说」了出来。比方当威嘉撑抱起武康,彼此重量的给予和交换,象征了两人心灵的依存关系如何转换。
整个作品诚意十足,给人清新的感受。在《两男关系》里,舞蹈是情感的血肉,需要语言的文本结构皮囊落实为人形。而音乐,则是能渗透两人关系的灵魂。
特别值得一提的,是担任音乐创作与演奏的李世扬。他以多变的曲风因应《两男关系》,有时有爵士的调皮、有时有新世纪的清新,拆了琴盖弹起「装置钢琴」,有时温柔有时暴烈。李世扬的音乐,善解人意地为舞者提供动能。像个说书人,成功掌握了整个作品的氛围。有如此的音乐相伴,相信舞者们都会觉得,跳舞是件很幸福的事。
这是一场奇妙的演出!虽说是舞蹈节目,却有着大量的对白与戏剧效果。称不上非常喜欢,但演出中所传递出来的感情很真诚动人。
舞台上的两个人用言语与舞蹈述说对对方的印象与感觉,有彼此对立的,也有互相认同的;有硬碰硬的冲突,也有柔软的依靠与跟随。有趣的是,苏威嘉不完全是苏威嘉,陈武康也不总是陈武康。角色可能会在此刻交换,又或许在下一刻回复。空间中逐渐满溢两人的姓名与昵称,情感的互动随着动作与时间更加频繁密集,让两副肢体破除皮囊的限制,不再是个别存在的个体,而融成一体性的紧密关系。这关系,既不是家人,也不是恋人,而是一种更难以言喻的信任与承载。
还记得演出的一开始,威嘉与武康分别在不同的时间点,位处不同的舞台,对着没有光的另一面,一个人拿着羽球拍击球(先是威嘉在右舞台,接着换武康在左舞台)。但经过这一连串的搓揉与捶打,终是在明亮的场内,找着了对方,于同一时空互相击球。即便这时空突然没了光亮,却还是可以凭借着好默契,让球持续在空中飞舞。
生命中能有这样的一个人,可以让你好好地、纯粹地去拥抱他的一切,而他也能好好地、纯粹地去响应你的一切,真好!
除了威嘉与武康的两男关系外,在旁即兴演奏的音乐同样令人难忘。放在左舞台的直立式钢琴,刻意裸露了一块。演奏家李世扬的乐声时而流畅诙谐、时而激动隐晦。演奏的区域不限于黑白双键,还利用各式小工具,制作出弦乐与打击乐的质感,是个很认真玩遍钢琴的玩家呢!