2017青岛·大剧院艺术节 歌剧《图兰朵》
2017年10月8日 至 2017年10月9日 ，2017青岛·大剧院艺术节 歌剧《图兰朵》在 青岛大剧院 精彩上演。
基本信息
2017.10.08 - 2017.10.09
青岛大剧院-歌剧厅
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
《图兰朵》简介
歌剧《图兰朵》是中央歌剧院于1989年最早引进到中国，年底在海淀剧院以歌剧音乐会的形式首演。1995年11月16日，中央歌剧院以强大的演出阵容和华丽的舞美第一次在北京世纪剧院完整演出此歌剧。《图兰朵》自1995年引进中国并公演后，产生很大社会影响，并成为中央歌剧院的重要保留剧目。1996、1998年剧院对《图兰多》进行复排，1996年7月21日在文化部举办的中国歌剧观摩演出活动中，中央歌剧院上演的《图兰朵》获得唯一的“优秀演出奖”。1998年5月1日，应台北市立交响乐团之邀，赴台在“台北市音乐季”上公演。2008年10月，中央歌剧院一行191人，应埃及开罗歌剧院之邀，携该剧远赴埃及，在开罗歌剧院连演4场，五千多名观众观看了演出。当地观众和媒体好评如潮，并认为当今的中国不仅具有经济发展实力，而且具有世界级歌剧演出的水平和实力。2009年作为中央歌剧院国际歌剧季的重点剧目之一，中央歌剧院又与中国著名导演张艺谋合作，在中国国家体育场上演了鸟巢版大型景观歌剧《图兰朵》，两天演出吸引了近十万观众。2010年3月，中央歌剧院再次与中国著名导演张艺谋合作，将鸟巢版大型景观歌剧《图兰朵》带到了宝岛台湾演出，在台中洲际棒球场的演出，两天吸引了3万多观众。2010年5月6日至8日应叙利亚国家歌剧院的邀请，中央歌剧院一行168人，携歌剧《图兰朵》赴叙利亚首都大马士革，在阿萨德文化艺术宫连续演出3场，四千多名观众观看了演出。
讲述中国传奇故事的歌剧《图兰朵》在意大利著名作曲家普契尼的手中被创作成了世界歌剧的经典巨著。这部歌剧每年在全世界各大歌剧院频繁上演，堪称是世界上演频率最高的歌剧作品。大红的宫门、洁白的汉白玉、金黄的琉璃瓦，这些纯正的中国元素装饰起坐落在梵蒂冈圣彼得大教堂与著名的圣天使堡之间的罗马协和剧院的舞台。中国人演中国的故事，配以意大利纯正的艺术——歌剧，以及意大利作曲家普契尼经典的作品——《图兰朵》。在2012年10月1日中华人民共和国国庆63周年的这一天，中央歌剧院给意大利的观众带来了前所未有的《图兰朵》的体验。
2015年8月，中央歌剧院再赴意大利，在普契尼音乐节上演出了歌剧《图兰朵》。演出获得了巨大成功，中央歌剧院对经典的诠释还赢得了作曲家故乡观众的高度认可。同月，中央歌剧院还携歌剧《图兰朵》赴斯洛文尼亚参加了卢布尔雅那音乐节的演出。2016年，中央歌剧院赴匈牙利布达佩斯、瑞士日内瓦分别又上演了歌剧《图兰朵》。
中央歌剧院的这部歌剧制作既体现了对于歌剧大师普契尼原作的忠实演绎，也融入了中国独有的东方特色。
中央歌剧院歌剧《图兰朵》
主创人员
出品人：袁平
监制：刘云志、鞠雄志、杨雄、么红
作曲：普契尼
编剧：阿达米、西莫尼
指挥：待定
导演：王湖泉
主要演员
图兰朵：沈娜
卡拉夫：李爽
柳儿：么红
铁穆尔：田浩
平：耿哲
庞：李想
彭：刘怡然
皇帝：贾令
传令官：张鹏
演出：中央歌剧院歌剧团、合唱团、交响乐团、舞美设计制作中心
中央歌剧院简介
历史沿革。中央歌剧院是隶属于文化部的国家歌剧院，成立于1952年。在革命圣地延安组建的中央管弦乐团和鲁艺文工团，是其前身。1943年在延安创作演出秧歌剧《兄妹开荒》，1945年在延安演出民族歌剧《白毛女》。中央歌剧院见证了历史的变迁。时至今日，中央歌剧院在亚太地区是最具规模实力和人才优势的，代表国家的歌剧艺术水准，是我国表演艺术的最高殿堂。
团队实力雄厚。剧院所属的歌剧团、合唱团、交响乐团、舞台美术设计制作中心和舞美工厂等，聚集着一大批国内外颇具实力和影响力的歌唱家、演奏家、作曲家、指挥家、导演、剧作家及舞台美术家。历任院长有李伯钊、周巍峙、卢肃、赵沨、马可、李凌、刘莲池、王世光、陈燮阳、刘锡津、俞峰等。现由党委书记袁平主持工作，班子成员有著名小提琴演奏家、副院长刘云志，副院长鞠雄志、杨雄、么红。
艺术成果丰硕。春秋更替，岁月如歌。回首60多年的发展历程，留下了一道道闪光的足迹：创编了一大批优秀剧（节）目，曾荣获全国“五个一工程奖”，“国家舞台艺术精品工程奖”，文化部文华大奖、文华新剧目奖、文华表演奖等100多项国家级大奖。剧院在金砖国家领导人峰会、博鳌亚洲论坛、APEC峰会等重要外事活动中出色完成演出任务，为国家赢得了荣誉。剧院先后在中国首演、推出并保留了一批世界歌剧经典剧目，主要有《图兰朵》《茶花女》《蝴蝶夫人》《卡门》《艺术家生涯》《弄臣》《费加罗的婚礼》《乡村骑士》《塞维利亚理发师》《丑角》《霍夫曼的故事》《伊斯国王》《蝙蝠》《汤豪塞》《女武神》《费德里奥》《齐格弗里德》《众神的黄昏》《托斯卡》《莱茵的黄金》等；积累并创作了一批中国歌剧作品，如《白毛女》《刘胡兰》《草原之歌》《第一百个新娘》《马可•波罗》《霸王别姬》《山林之梦》《红帮裁缝》《北川兰辉》《我的母亲叫太行》《红军不怕远征难》等。是让观众最早认识了解上演世界经典歌剧，让观众喜爱并追捧中国歌剧的艺术院团。
演出国际化。剧院一直保持其国际性、引领性、开放性特点，长期代表国家活跃在国际艺术交流舞台上，曾先后前往意大利、法国、芬兰、美国、日本、印度尼西亚、叙利亚、阿尔及利亚、瑞士、摩洛哥等国家演出中外歌剧。普契尼经典歌剧《图兰朵》，自剧院1989年引进到国内以来，已成为剧院重要的保留剧目。剧院版《图兰朵》诠释的是有感动、有热情、有信念的故事，其中包含了中国的元素和中国的文化。作为剧院的代表作先后在开罗、大马士革、罗马及普契尼故乡塔湖等地成功演绎，得到了包括普契尼专家和业内外人士的一致赞誉。2016年4月，剧院赴匈牙利“布达佩斯之春艺术节”演出，获得巨大成功和高度赞誉，受到文化部领导、我国驻匈大使和匈牙利艺术节组委会主席的高度评价。同年10月，剧院又赴瑞士演出《图兰朵》，继续在国际舞台上，让观众欣赏到《图兰朵》的精湛艺术，在跌宕起伏的故事情节中，揭开东方大国的神秘面纱。
艺术多元化。国运昌，文运兴。中华民族的伟大复兴必将伴随着文化艺术的伟大复兴。在艺术发展的道路上，剧院的演出形式日益丰富，除保留完整版的歌剧演出外，创意性的歌剧音乐会、情景歌剧音乐会，也得到广大观众的认可和好评。从歌剧到交响音乐会再到合唱音乐会，剧院艺术家们都在不断推陈出新，使观众更容易接受和喜爱高雅艺术。2016年5月剧院以普契尼经典歌剧《蝴蝶夫人》参演“国家大剧院歌剧节”；同月，赴武汉成功举办“2016·琴台歌剧周”，以歌剧音乐会的形式成功演绎《图兰朵》《蝴蝶夫人》《托斯卡》和《白毛女》四部歌剧，在武汉掀起歌剧热的狂潮，引爆了观众对歌剧艺术的渴求。剧院每年在国内演出不下百场，足迹遍及祖国的大江南北。从文化惠民公益演出到乡村、工厂开展深扎活动，从高雅艺术进校园到国际艺术节，艺术家们从祖国的最北端到最南端，从东部沿海到西部高原，不论在祖国的哪个角落始终代表着国家队的形象，深入一线，为民演出。用音乐传递爱、希望和梦想。 在庆祝中国共产党成立95周年的大型活动中，剧院参加了在人民大会堂举办的《信念永恒》——建党95周年音乐会；参加了中央电视台承办的《庆祝中国共产党成立九十五周年电视文艺特别节目——伟大的旗帜》的节目录制；承办了文化部的《红旗飘扬，歌声嘹亮》——纪念中国共产党成立95周年群众歌咏大会。为党献礼，为祖国的繁荣与昌盛纵情歌唱。
春风化雨，人和景明。剧院坚持以“出精品、出人才、出效益”为办院宗旨，“深入生活、扎根人民”，组织开展各类深扎活动，仅2016年就深入黎川、遵义、吉林、玉树等地的乡村、学校、敬老院等开展一系列的演出及结对帮扶活动，让高雅艺术深深扎根于现实生活和人民群众沃土之中，把最好的丰富的艺术作品奉献给人民。中央歌剧院是一个和谐温馨、积极向上和能打胜仗的坚强集体，聚在一起是“一团火”，分散开来是“满天星”。每个人都在不断地发光发热，连成片的星星之火可以燎原，并迸发出绚丽的色彩，照亮那些不曾相识相知的人，并创造出每一个值得纪念的瞬间和回忆。
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”深耕60余载，岁月的足迹清晰地记载着剧院一幕幕闪光的历史。从历届院领导苦心创建剧院品牌,到今天整个团队的共同努力，以接力担当精神代代相传。未来几年，剧院将建成属于歌剧人自己的大剧场，实现几代歌剧人的夙愿和梦想，为剧院未来发展奠定坚实的基础。走过60多年，剧院将继续坚持崇高的艺术理想和高度的文化自信，栉风沐雨创新求变，立足高原勇攀高峰，不断再创艺术辉煌，走向中央歌剧院更加美好的明天……
