世界三大童声合唱团 德国托尔策童声合唱团音乐会
2014年8月28日 ，世界三大童声合唱团 德国托尔策童声合唱团音乐会在 深圳音乐厅 精彩上演。
基本信息
2014.08.28
深圳音乐厅-演奏大厅
暂无
演出详情
世界三大童声合唱团之一——德国托尔策童声合唱团的起源可以追溯到二战后的托尔策童军团。1956年童军团解散，年仅18岁的高中生——格哈德·施密特·加登（Gerhard Schmidt-Gaden），接管了旗下的合唱团，托儿策童声合唱团由此诞生，仅仅用了半个世纪的时间，就成为了世界顶级的童声合唱团。
从1971年以来，托尔策童声合唱团在慕尼黑的南部成立了自己的工作室：200余名团员被划分为四个年级，接受专业的音乐培训；当进入青春期出现变声后，学员也可以进入男声合唱团继续接受音乐指导——这一科学系统的音乐培训，结合良好的组织纪律性，使得托尔策童声合唱团从成立到现在的50多年间,一直在童声合唱界名列前茅；其表演曲目相当广泛，从中世纪音乐到现代音乐、民间音乐、牧歌、经文歌、教堂音乐、甚至是独唱的角色表演及歌剧等，其中巴洛克时期音乐和古典音乐是该团的重中之重。
巴洛克歌唱技艺的继承者：
托尔策童声合唱团从成立以来，学员们接受的是系统、科学、严格的声乐培训，学习的是最正宗最传统的巴洛克歌唱技艺——这是托尔策成为世界三大童声合唱团之一的关键所在。
他们是巴赫经文歌和康塔塔最佳童声合唱诠释，在创始人格哈德·施密特·加登教授的带领下，和著名指挥、“巴洛克音乐专家”尼古劳斯·哈农库特（Nikolaus Harnoncourt）和古斯塔夫·莱昂哈特（Gustav Leonhardt）多次合作，参与了巴赫的经文歌和康塔塔的现场表演和唱片录制。
他们又是莫扎特歌剧《魔笛》（Die Zauberflöte）中的“三仙童”的最佳诠释，在超过2000多场的《魔笛》演出中表演过——如今业界一谈及《魔笛》，必定就想到了托尔策童声合唱团。除此之外，他们也是大制作的歌剧作品，和包括萨尔兹堡音乐在内的各大音乐节的常客。
参演过“20世纪最崇高的交响曲”的名团之一
奥地利近代作曲家马勒《第八交响曲》为誉为“20世纪最崇高的交响曲“，以及”人类历史上最恢弘、最波澜壮阔的篇章“，其演绎要求有庞大的乐团和合唱团阵容、复杂的配器、高超的演奏和演唱技艺，需要动用“千人”以上的阵容，至目前为止留下的现场和录音版本更是屈指可数。
托尔策童声合唱团的高超演唱技艺让他们有幸成为为数不多参与这部作品的童声合唱团——他们在1995年与克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）以及柏林爱乐等联手，参与了“千人”《马勒第八交响曲》的演绎和唱片录制；此外托尔策还参与了多次《马勒第三交响曲》的演绎和唱片录制。
曾与众多世界名家合作
托尔策童声合唱团曾与众多世界知名的指挥家合作，包括赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan）、克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）、莱昂纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）、尼古劳斯·哈农库特（Nikolaus Harnoncourt）、沃尔夫冈·萨瓦利什（Wolfgang Sawalisch）等。其中卡拉扬每次需要童声合唱团去参与作品演绎时，托尔策童声合唱团是他的御用首选。
托儿策童声合唱团还与与柏林爱乐乐团、荷兰皇家音乐厅管弦乐团、维也纳爱乐乐团等顶尖的交响乐团体保持良好的合作关系。
此外，凡是与托儿策童声团合作过的名家，均对这些孩子给予很高的评价：
「从五十年代第一次听到他们的歌声，我就一直被这纯美所折服。」
——奥地利著名指挥家 尼古劳斯·哈农库特（Nikolaus Harnoncourt）
「我为这些孩子超凡的乐感，清美的嗓音所倾倒。」
——奥地利著名指挥家 卡尔·伯姆 （Karl Böhm）。
「衷心的祝福你们，这些超群的男孩。和你们的每次合作，都是我最大的愉悦。」
——美国著名指挥家 詹姆斯 莱文（ James Levine）
首次来华便获得成功
2013年8月25日22时，随着观众席此起彼伏的欢呼声和赞叹声，以及久久不愿散去的人流最终离去。德国托尔策童声合唱团中国巡演的深圳站完满结束，这标志着该团的首次来华巡演最终落下了完美的帷幕。
从2013年8月15日至8月25日，历时10日，首次访华的世界三大童声合唱团之一——德国托尔策童声合唱团在六个城市为中国观众展现了顶级的实力，奉上了惊艳的歌声，以及留下了美好的回忆。
作为一个首次访华的外国团体和现今世上硕果仅存的传统男童合唱团，德国托尔策合唱团的所到之处，便能让观众在演出结束后的掌声持续不断，并且人群久久不愿散去，甚至大家还兴奋的期盼指挥会回到位置上双手一挥，继续为大家上演惊喜——这是对于一个首次访华的外国演出团体并不多见的，同时对于童声合唱节目来说，更是甚少出现，甚至是极为罕见的。
托尔策童声合唱团的首次访华成功，其中要得益于他们出色的曲目编排：
为了照顾中国观众的口味，与该团在欧洲和日本演出时一贯以演唱巴洛克和、古典和歌剧为主的曲目单不同，团方刻意为中国巡演准备了一套高雅和通俗相结合的曲目单，让观众享受了一场冰与火交织的盛宴：上半场演唱了合唱团的招牌《魔笛》选段和巴赫的经文歌等古典音乐曲目，使观众领略到其歌声的纯洁，以及演唱技巧的高超；下半场则跨界演唱了众多大家熟知的流行名曲，包括ABBA乐队的《钱钱钱》（Money MoneyMoney），以及皇后乐队的《我们是冠军》（We are the Champion）等，引起了在场观众的一片共鸣；而在返场时演绎的中文歌《弯弯的月亮》，更把整场音乐会推向高潮，观众听后都依依不舍离去。如此精心的曲目安排及乐团顶级水准的演唱，均得到了演出业界、评论界、乐迷的一致认可和好评，更是让各路媒体纷纷乐于去报道。
托尔策的指挥对于每一首曲目的排练更可以用忘我至精益求精来形容，他常常把每一曲的每一声部、每一段落都严格把控，然后再组成完整的曲目让全团演唱，并不因为某些细节疏漏而马虎带过。
此外，合唱团在非演出的时间中还能通过集体的歌唱去让每个人精神放松之余，也能保持状态，如他们在北京和西安等地游玩的时候，在大巴上演唱《弯弯的月亮》去答谢当地导游的接待支持。
首次访华便获得了轰动的成功，对于成立将近57年的托尔策童声合唱团来说是一份美好的礼物，也是对他们在艺术道路上持之以恒默默耕耘的一个最好肯定——对艺术的执着追求，让他们的歌声在世界各地都能收获掌声和热爱。
希望能在来年或不久的将来，神州大地还能聆听到托尔策童声团的美好歌声，中国观众能继续感受到他们顶级的实力和超凡的技艺。
