当代戏剧双年展《孤儿2.0》
2016年3月24日 至 2016年3月25日 ，当代戏剧双年展《孤儿2.0》在 深圳音乐厅 精彩上演。
基本信息
2016.03.24 - 2016.03.25
深圳音乐厅
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
当代戏剧双年展《孤儿2.0》
绿叶剧团
《孤儿》
黄俊达创作及导演
「对很多肢体剧剧团而言，《孤儿》的尝试和演绎无疑是有示范性意义。」
以汗水代替血 用身体说故事
《史记》记载「下宫之难」：晋景公三年，晋国大夫赵盾世族被屠岸贾陷害灭门，家族三百多人全部被杀。只有其子赵朔的夫人庄姬逃入宫中幸免于难，并于宫中诞下遗腹子「赵氏孤儿」。
「赵氏孤儿」成为了一段家喻户晓的传说，第一部被翻译成欧洲语言的中国戏剧。但不同版本众说纷揉，还有真相吗？《孤儿》取材自「赵氏孤儿」，没有布景道具和华丽服装，只有一群来自国内不同城市和香港的演员。单纯用身体说故事，用汗水代替血。
导演的话
二零一零年，我在巴黎，刚毕业离开法国巴黎贾克．乐寇国际戏剧学校。受了西方的文化冲击，心头涌着一股对中国传统文化的饥渴。便找了五个班上来自不同国籍的同学，来试试编作一个中国经典。最后选择了「赵氏孤儿」，我们根据京剧的版本，以西方身段探索东方的文化。我们《孤儿》走过巴黎的小剧场和街头丶意大利小镇雷焦洛过百年的剧场和克罗地亚普拉的小斗兽场。我记得特别深刻的那次，一位七十多岁的法国老太太看完演出后雀跃地走过来，对我说：「你一定要坚持－你让我想起我年轻的梦想。」
沉淀四年后，我选择再次以「赵氏孤儿」为题材，与一群国内和香港的演员创作《孤儿2.0》－希望应用西方的训练方法加上当代剧场的呈现，再说一次这个中国的传统故事。
我们这群人来自中国和香港不同城市，虽然大家都在中国的版图里，但在成长过程丶环境和背景都非常不同。我一直期待这种文化冲击，二零一四年夏天我们在北京的一个简陋的仓库待了一个多月，一齐生活、训练和创作，亲身了解北京的人和事。《孤儿2.0》首演之后，我跟他们说：「我们会尽力把你们带来香港，亲身看看。」这句话一直在我心底，期待它能实现。二零一五年春天，我们兑现了这个承诺。
这不只是一个演出，而是一次挑战和探索的旅程。我们互相许下承诺，不谋而合，感觉有点像七侠五义，每一位小伙子都从不同时空相遇，确定共同目标，并肩而行。我们没有华丽的服装和布景。只有坚持丶汗水丶和热血的心。希望《孤儿》继续吸收不同地方的养份，继续成长。
过往演出
23-24/09/2014 北京国际青年戏剧节
12-14/12/2014 国际戏剧奥林匹克陕西分会场
15-17/4/2015 香港兆基创意书院多媒体剧场
25-26/4/2015 广州大剧院小戏园子蛋系列
1/5/2015 中山市艺术文化中心
20-21/10/2015 乌镇戏剧节特邀节目
31/12/2015-1/1/2016 武汉403国际艺术中心
《孤儿》过往演出好评
「哪怕你熟悉《赵氏孤儿》，这部戏也值得再进剧场一次」好戏网评论（乌镇戏剧节五星推荐）
「希望这部作品可以在之后有机会继续在全国巡演。在视觉和心灵上，都获得了一次不小的震撼。」评论人杨小乱（剧场摩天轮）
「《孤儿》值得让更多人看到的好戏！」南昌记者王津
「一部让人感受到灵魂在演绎的戏！」乌镇观众
「《孤儿》是我在戏剧节看过最好看的戏！没有之一！」乌镇观众
「能看到这么棒的作品是我们的福气。」邢亮（香港着名舞蹈家及编舞家）
「香港新剧团很多，但绿叶剧团有自己的特色。创作上的可能性愈多，艺术的发展空间则愈大。」邓树荣（香港着名剧场导演，邓树荣戏剧工作室艺术总监）
「身体纯粹的多变的表达，诗意又有力，把我溶化了。非常感动。」香港观众
「《孤儿》是对经久不衰的戏剧题材《赵氏孤儿》的另一番精彩演绎，用肢体剧的形式来演绎。是目前看到的几部肢体剧中最通俗易懂丶表现力最强的！」宽度网评论
「这一版的《孤儿》舞台空无任何布景，演员以身为物，积木般倾颓叠加，或者仅仅是肃穆走过舞台，便有《空的空间》中所述的『剧场性』出现。」宽度网评论
「同样都是肢体剧，如何在其中脱颖而出？《孤儿》给出了答案。」宽度网评论
绿叶剧团Théatre de la Feuille
二零一零年于法国巴黎成立，现以香港为创作基地。绿叶剧团的创作演员来自不同背景，由剧团提供有系统及持续的训练，遂发展成具身体表演力和创作力的团队。剧团以揉合西方贾克．乐寇及东方传统艺术训练为基础，创作多元化并适合巡演的作品，曾受邀于法国、义大利、克罗地亚、台湾及中国等不同城市演出。
导演 黄俊达
香港年青导演丶编舞丶演员丶形体指导及形体老师。二零零五年毕业于香港演艺学院舞蹈学院，随后赴及法国巴黎贾克．乐寇国际戏剧学校，成为少数完成该校两年课程及动作研究所课程的华人。他毕业后随意大利面具制作大师斯特凡诺．佩罗科于阿尔巴特罗斯剧场工作室研究制作皮革制面具与运用，并于二零一二年获选参与欧丁剧场导演尤金诺．芭芭及茱莉亚．瓦雷的「思想与行为」剧场大师班。
于欧洲期间，黄氏参与多个剧团及导演的演出，包括：二十世纪最巨影响力的国际戏剧大师彼得．布禄克及西蒙．布禄克联合导演的剧场纪录片《走隐形钢线的人》（香港译名）丶艾云娜．布禄克剧团《小飞侠》丶菲比斯制作《亚马逊公主》等。
黄氏于二零一零年创立绿叶剧团，担任艺术总监及导演。他以揉合东西方的身体训练为基础训练中港演员，创作多元化的作品到各地巡演。
二零一三年回港后，黄氏曾加入「邓树荣戏剧工作室」任导演．研究员，协助训练剧团全职演员。现为其一年制专业形体剧场青年训练课程担任课程设计及导师。
黄氏近期导演作品包括：绿叶剧团《孤儿》（法国丶意大利丶克罗地亚及台北艺穗节演出）丶《我要安乐死》（北京南锣鼓巷戏剧节及台北艺穗节演出）及《孤儿2.0》（北京青年戏剧节丶国际戏剧奥林匹克陕西分会场丶广州大剧院小戏园子蛋系列丶中山市艺术文化中心十周年庆精彩巨献演出丶乌镇戏剧节演出单元及香港）；夸啦啦艺术集汇青年粤语剧场2014《希腊少年英雄传》丶《唧唧复唧唧》；香港创乐团《士兵小话》等。
编舞作品包括：香港艺术节香港赛马会当代舞蹈平台系列《遮打道》。
演出作品包括：：邓树荣戏剧工作室《为什么你不是Steve Jobs?》丶《热血躯体》丶《马克白》（英国环球莎士比亚剧场演出）丶《泰特斯2.0》等。
电影动作指导作品包括：《三人行》（2015年杜琪峰执导警匪电影）。
黄氏经常为不同院校及团体进行演员训练或举办工作坊，曾合作单位包括：香港演艺学院丶上海戏剧学院丶广州大剧院丶香港迪斯尼乐园丶夸啦啦艺术集汇丶香港各大专院校及中小学等。他更曾应邀以导演丶评审及导师等身分参加世界各地的艺术节，包括：香港艺术节丶克罗地亚普拉国际戏剧节丶法国亚维侬艺穗节丶爱丁堡艺穗节及台北艺穗节等。
创作团队
创作及导演：黄俊达监制：李宛虹
灯光设计：钟宝仪
音乐设计；冯展龙
服装设计：郑文荣
创作演员：孙志鸿、王尧、李腾飞、廖书艺、赖章亮
现场音乐：冼宏基
宣传设计：洪文宝、林展豪
字幕翻译：张菁
*具体信息以现场演出为准*
