名家名团演出季古典钜献：伦敦交响乐团2018深圳音乐会
2018年6月10日 ，名家名团演出季古典钜献：伦敦交响乐团2018深圳音乐会在 深圳音乐厅 精彩上演。
基本信息
2018.06.10
深圳音乐厅-演奏大厅
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
简介
伦敦现存年代最久的乐团
欧洲权威音乐杂志《留声机》十大交响乐团评选排名全球“四强”
伦敦奥运会开幕式现场演奏奥斯卡获奖电影《火的战车》中的经典旋律
携手格莱美奖、埃弗里·费舍尔奖获得者叶菲姆·布朗夫曼
呈现世界之巅的交响之声
伦敦交响乐团
London Symphony Orchestra in LSO St Luke’s © Ranald Mackechnie 2015
伦敦交响乐团致力于将最美好的音乐奉献给全世界尽可能多的观众。无论走到哪里，这都是乐团的核心目标。百余年风雨沧桑形成了伦敦交响乐团独特的气质，忠于音乐，忠于观众。乐团成立于1904年，由伦敦杰出的一批音乐家创立，是一个自治的音乐团体，由艺术家所有，采取合伙人制。乐团的创始人对乐团活动拥有充分的控制权，因此，在制定计划时总能将音乐放在首位。如今，乐团仍然归团员们所有，来自世界各地的95名音乐家用他们的热情与艺术才华塑造了乐团标志性的美妙音色，乐团也一如既往地将对音乐的追求作为一切活动的核心，这一点得到了乐团管理者热情而坚定的支持。
从1982年中心开放时起，伦敦交响乐团就一直将伦敦的巴比肯艺术中心作为驻地。每年，乐团会在这里举行70场交响乐演出，并到世界各地举办70场巡演。此外，它还会在圣卢克斯音乐厅安排24场音乐会，并通过社区与教育项目LSO Discovery开展950次工作坊和147场音乐会演出。乐团非常支持新音乐的创作，会定期委托英国知名的作曲家为其创作交响乐作品和不同配置的室内乐作品。
伦敦交响乐团与许多杰出的艺术家都有着很深的渊源：西蒙·拉特爵士将于2017年9月出任乐团艺术总监，丹尼尔·哈丁和贾南德雷亚·诺塞达将出任首席客座指挥，迈克尔·蒂尔森·托马斯任桂冠指挥，安德烈·普列文任名誉指挥。此外，乐团与许多其他杰出指挥家和独奏家也都有着长期的合作关系，他们都十分珍视乐团所提供的广阔的职业发展空间与机遇。人们将指挥伦敦交响乐团比作驾驶一辆性能极佳的跑车，用西蒙·拉特爵士的话说，它“有针尖大的一点地方就能自如发挥”。乐团的音乐家们对自己的音乐事业极为专注和投入，头脑聪慧，反应迅速。乐团始终渴望做到尽善尽美，无论在怎样的环境下演出都希望达到最高水准。乐团的许多成员在独奏和室内乐领域也有上佳表现，还在伦敦及世界其他地方的音乐学院任教，将自己深厚的知识积淀传授给未来的音乐家们。同时，他们也会将这些活动中获得艺术经验带给乐团，激励和影响着其他的乐手，不断追求更高的艺术水准。
LSO BMW Open Series
伦敦交响乐团在电影音乐演奏方面享有盛誉，数百万电影观众欣赏过乐团的精彩演奏。《星球大战》、《哈利·波特》和《夺宝奇兵》等影片中的数百首古典风格的配乐都是（专门选择）伦敦交响乐团演奏的。LSO Discovery项目旨在让社会各界都有机会欣赏到伦敦交响乐团的精彩演出。在这个项目下，每年，乐团都会在伦敦的特拉法尔加广场举办免费的夏季露天音乐会。这些活动都展现了乐团的合作精神，也彰显其不懈的追求——要尽一切可能让音乐走近大众，让尽可能多的人能欣赏到音乐。
LSO Discovery 项目创立于1990年，至今仍是英国音乐教育项目的先驱。自2003年起，该项目的活动就一直在由一座由废弃的老教堂修复而成的圣卢克斯音乐厅举办。许多教育和普及类的活动都在这里举办，这里还会举办一些面向当地社区的音乐会，旨在作为启蒙演出引领更多的人进入古典音乐的殿堂。LSO Discovery项目中的许多活动都会制作成数字资料广泛传播，因此，世界各地的爱好者、学生和教师，即使不能亲临现场，也仍能从这些活动中获益。项目还着力培养和造就下一代音乐人才，因此，它还会为刚刚崭露头角的年轻演奏家、作曲家和指挥家提供各方面的支持和培训机会。
伦敦交响乐团是一个富有进取精神的成功的创意团体，历来重视创新，也正是凭借着不断的创新，它才能始终保有重要的地位，始终跟得上时代的脚步。1999年，乐团创立了自己的唱片品牌LSO Live，并在交响乐现场演出的唱片录制领域掀起了一场革命。LSO Live致力于应用最新的数码技术，已经成功进军数字电影、蓝光音频、下载和流媒体播放领域。此外，乐团还启动了新的LSO Play项目，它是一个基于网络的视频播放器，用户可以通过这个平台多角度观看乐团的演出，能看清音乐家们的一举一动，甚至脸上的表情。多年来，伦敦交响乐团凭借着强大的进取精神取得了巨大的成功，成为英国商业领域非常重要的文化企业，其75%的收入都来自自营业务。
未来，伦敦交响乐团将不遗余力，继续为伦敦和全世界奉献美妙的音乐，乐团将与巴比肯艺术中心、伦敦博物馆和盖德霍尔音乐与戏剧学院携手构成伦敦重要的文化地标。乐团能够常驻巴比肯艺术中心得益于伦敦市法团的资助，伦敦交响乐团还是英格兰文化委员会的国家代表机构之一。乐团还在世界许多其他地方驻场演出，包括纽约、巴黎、东京等，与亚洲，尤其是中国和印度的合作关系也越来越紧密，特别是在教育领域。与英国国内及国外的所有伙伴的合作关系对伦敦交响乐团都非常重要，乐团也十分感谢各界资助人的慷慨资助。正是因为有了这一切，乐团才得以与时俱进，不断呈现精彩的演出。
指挥：贾南德雷亚·诺塞达
贾南德雷亚·诺塞达，被公认同辈中杰出的指挥家之一。2016年1月，他被任命为国家交响乐团的音乐总监，并在2017年秋季开始了为期四年的任期。自2007年起，诺塞达便开始担任意大利皇家都灵歌剧院的音乐总监，在他的带领下，歌剧院从其演出、巡演、音像品等各领域都获得国际社会的一致好评，并开创了一个改革的新纪元。在过去的十年里，他领导下的都灵皇家歌剧院，推出了许多高质量的演出，使得歌剧院跻身于国际艺术舞台上的前沿地位，并成为意大利知名的文化形象代言人。2017年，诺塞达带领都灵皇家歌剧院参加了马斯喀特艺术节和爱丁堡艺术节。
诺塞达同时还是伦敦交响乐团和以色列爱乐乐团的首席客座指挥，卡达克斯乐团的首席指挥，意大利斯特雷萨艺术节的艺术总监。
在2017年至2018年度，诺塞达将携手以色列爱乐乐团、纽约爱乐乐团和巴黎交响乐团一同演出，除了在伦敦的音乐会外，也与伦敦交响乐团一同参加亚洲的巡演。2018年5月，他将首度领导梅特乐团在卡内基音乐厅上演音乐会。
诺塞达与众多世界知名的歌剧院和交响乐团都有合作，包括克利夫兰管弦乐团、斯卡拉歌剧院、慕尼黑爱乐乐团、纽约爱乐乐团、NHK交响乐团、音乐管弦乐协会、费城交响乐团、皇家歌剧院、维也纳交响乐团和苏黎世歌剧院。2015年，他首度与柏林爱乐乐团进行合作；同年在萨尔茨堡音乐节上，他首度带领维也纳爱乐乐团演奏了威尔第的《游吟诗人》，并举办了一场庆祝多明戈与萨尔茨堡音乐节的活动。
诺塞达与他以前担任过职务的机构仍保持长期合作的关系，包括2002至2011年他领导的BBC 爱乐乐团;作为客座指挥合作的匹兹堡交响乐团。1997年，他被马林斯基剧院任命为第一位外国首席客座指挥。2003年至2006年，他曾担任该管弦乐队的首席客座指挥。
诺塞达与大都会歌剧院间的亲密合作关系始于2002年。在2013年至2014年的演出季中，诺塞达与导演Dmitri Tcherniakov 合作编译的新版本《伊戈尔王子》得到了广泛的赞誉，德国留声机公司还将该作品被制成DVD发行。在2015年的新年音乐会上，他广受好评的改编新作《采珠人》进行了首演。在2016年至2017年的演出季中，他将古诺的《罗密欧与朱丽叶》改编创作成一部新作品，该作品在新年音乐会上也进行了首演。
诺塞达录制超过50张CD，广受好评并获奖无数。他早在十年前所发起的的意大利音乐项目，收录了许多在20世纪时不被赏识的意大利作品和并将这些大作呈现给世人。除了指挥维也纳爱乐乐团以及意大利都灵皇家歌剧院乐团外，诺塞达也与众多知名歌唱家，如伊尔代布兰多·达尔堪杰罗、罗兰多·维拉宗、安娜·奈瑞贝科和狄安娜·达姆娆合作参与歌剧专辑的录制。诺塞达与伦敦交响乐团共同录制了布里顿的《战争安魂曲》和威尔第的《安魂弥撒曲》，并受到乐评家们强烈的赞誉。
诺塞达通过开办大师班、与青年交响乐团如欧盟青年交响乐团合作与巡演的方式，致力于培养下一代的艺术家。
诺塞达是一位土生土长的米兰人，他对意大利的艺术生活做出了贡献。2015年，他被授予“音乐美国”年度最佳指挥奖，并被提名为2016年度国际歌剧最佳指挥。2016年12月，他被邀请作为斯德哥尔摩诺贝尔奖音乐会的指挥。诺塞达在亚洲有很强的影响力:除了经常访问日本之外，他还与一些知名的交响乐团以及音乐机构如BBC爱乐乐团和意大利都灵皇家歌剧院进行巡演与对外交流。他曾去过韩国以及中国，他最近的一次访华是在2016年2月访问香港。
钢琴：叶菲姆·布朗夫曼
照片©Dario Acosta
叶菲姆·布朗夫曼被公认为当今乐坛上令人敬仰的钢琴大师之一，他高超的技术、音乐力量和超凡的音乐表现力使他一直广受媒体的赞誉和听众的喜爱，也使他在众多为音乐节、交响乐团、指挥和独奏系列演出的艺术家中脱颖而出。
在以色列爱乐乐团美国秋季巡演期间，布朗夫曼将与合作了30余年的祖宾·梅塔和以色列爱乐乐团携手举办音乐会，其中一场音乐会将在卡内基音乐厅上演。随后，布朗夫曼与他的长期搭档马里斯·杨松斯及巴伐利亚广播交响乐团在慕尼黑、伦敦和维也纳皆有演出。除了回归与纽约、克利夫兰、洛杉矶、费城、匹兹堡、华盛顿、印第安纳波利斯和多伦多的管弦乐团的合作外，他还将与维也纳爱乐乐团、安德烈斯·奥罗兹·埃斯特拉达一起参加一个特别节目，庆祝他的60岁生日。在欧洲的巡演中，他的足迹遍布柏林、意大利、比利时、德国和伦敦等等。携手伦敦交响乐团的亚洲巡演也在六月进行。
布朗夫曼与众多知名指挥家保持着长期的合作关系，包括丹尼尔·巴伦博伊姆、赫尔伯特·布隆斯泰特、谢米扬·毕契科夫、里卡多·夏伊、克利斯托夫·冯·多纳伊、古斯塔沃·杜达梅尔、查尔斯·迪图瓦、丹尼尔·加蒂、瓦列里·捷吉耶夫、艾伦·吉尔伯特、马里斯·扬松斯、弗拉基米尔·尤洛夫斯基、詹姆斯·莱文、祖宾·梅塔、里卡尔多·穆蒂、安德里斯·尼尔森斯、雅尼克·涅杰-瑟贡，西蒙·拉特尔爵士、埃萨-佩卡·萨洛宁、弗朗茨·威尔瑟-莫斯特和大卫·津曼。每个夏季，他都会定期前往欧洲和美国多个重要的音乐节演出。作为一位优秀的室内乐音乐家，布朗夫曼合作过的音乐家还包括玛塔·阿格里奇、马格达莱纳·考泽娜、安妮-索菲·穆特、以马利·帕胡德等世界知名艺术家。
布朗夫曼在北美、欧洲和亚洲多个一流音乐厅举行过多场独奏音乐会，包括1989年在纽约卡内基音乐厅的首演，1999年在纽约林肯中心艾弗里·费雪厅演出。1991年，他前往俄罗斯与小提琴演奏家艾萨克·斯特恩一起踏上巡演之旅，这成为他自从15岁移民到以色列后首度在俄罗斯公开演出。同年，布朗夫曼荣获艾弗里·费雪大奖，这也是给予美国器乐演奏家的最高奖项之一。2010年，他在美国西北大学的钢琴演出上被授予让·金贝儿·兰大奖。
布朗夫曼的独奏、室内音乐和交响乐录音广受好评。2009年，布朗夫曼的一张由德意志留声机唱片公司发行的与萨洛宁合作演奏的萨洛宁协奏曲被格莱美提名，而早在1997年，布朗夫曼与萨洛宁合作的三支巴托克钢琴协奏曲和与洛杉矶爱乐乐团共同录制的唱片便为他赢得了一座格莱美奖杯。布朗夫曼灌录的唱片不胜枚数，包括与伊曼纽·艾克斯合作的拉赫玛尼诺夫、勃拉姆斯双钢琴作品，与祖宾·梅塔和以色列爱乐合作的普罗科菲耶夫全套钢琴协奏曲，与祖克曼合作的舒伯特/莫扎特作品，为迪士尼录制的幻想曲2000专辑等。布朗夫曼最新的CD包括：2014年的格莱美提名——马格努斯·林德伯格第二钢琴协奏曲，该作品是由纽约爱乐乐团委托为他而作的钢琴协奏曲，并由布朗夫曼与纽约爱乐乐团指挥艾伦·吉尔伯特演出并作现场录音，由达卡珀唱片公司发行；与马里斯·扬松斯和巴伐利亚广播乐团合作的柴科夫斯基第一钢琴协奏曲；“透视”——这张碟片来源于布朗夫曼早前在卡内基音乐厅的2007/08音乐季“艺术家透视”的现场演出系列；贝多芬全套钢琴协奏曲；与小提琴家吉尔·沙汉姆、大提琴家特鲁斯·默克合作的三重协奏曲的现场录音，该音乐会也与大卫·津曼指挥下的苏黎世市政厅交响乐团合作演出，由BMG旗下品牌ArtNova发行。
布朗夫曼现有的演出DVD包括：在舍恩布伦与弗朗兹·威尔瑟-莫斯特指挥下的维也纳爱乐乐团合作的李斯特第二钢琴协奏曲，2010年由德意志留声机唱片公司发行；2011年琉森音乐节上与阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团和指挥安德里斯·尼尔森斯合作的贝多芬第五钢琴协奏曲；与柏林爱乐乐团和指挥西蒙·拉特尔爵士共同演奏的拉赫玛尼诺夫第三协奏曲，由EuroArts公司发行；与弗朗茨·威尔瑟-莫斯特和克利夫兰交响乐团合作的两支勃拉姆斯协奏曲。
布朗夫曼1958年4月10日出生于苏联塔什干，1973年举家移民以色列，并跟随特拉维夫大学的鲁宾音乐学院院长、钢琴大师阿里·瓦迪学习。在美国时期，布朗夫曼曾就读于茱莉亚学院、万宝路学院和柯蒂斯音乐学院，师从于鲁道夫·费尔库斯尼、莱昂·弗莱舍和鲁道夫·塞尔金。1989年7月，布朗夫曼加入美国国籍。
演出曲目：
拉威尔：《西班牙狂想曲》
贝多芬：c小调第三钢琴协奏曲，作品37
（钢琴：叶菲姆·布朗夫曼）
穆索尔斯基：《图画展览会》
（曲目以演出现场为准。）
