八喜·2018打开艺术之门系列演出 大型木偶音乐剧《小人国与大人国》
2018年8月1日 ，八喜·2018打开艺术之门系列演出 大型木偶音乐剧《小人国与大人国》在 潍坊大剧院 精彩上演。
基本信息
2018.08.01
潍坊大剧院
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
首部木偶音乐剧可爱上演，跟着《小人国与大人国》一起冒险远航
剧目改编自英国作家乔纳森·斯威夫特的小说《格列佛游记》，原著中描写的是航海家格列佛有着四段不平凡的人生际遇故事，而其中小人国与大人国的故事也最为中国小读者广泛阅读。《小人国与大人国》主要讲的是一位不甘平庸、努力想成为游记作家的青年格列佛在告别家乡和母亲后开始了一段危险航海旅程的故事。
这是上海木偶剧团首次尝试用音乐剧的形式来表达故事，以载歌载舞的形式来贴合当今小观众的审美趣味。造型可爱的木偶，加上布景、装置与多媒体投影结合的形式，以及剧中朗朗上口的音乐为整个剧目带来更多新鲜活力与看点。
以梦想为初衷，打造一部亲子同乐的“家庭剧”
“你有梦想吗？你的梦想是什么？”
“怎样才能让我们的梦想成真？”
“您孩子的梦想是什么，您知道吗？”
“如果孩子在追寻梦想的过程里遇上了挫折，我们怎么鼓励他们？”
这一系列的问题，是我们创作的初衷，希望在演出的过程中通过跌宕起伏的剧情、出其不意的人物，让小朋友和大朋友们产生共鸣。
此次我们特地邀请了香港Theatre Noir剧团艺术总监、导演叶逊谦作为《小人国与大人国》的导演，在他看来，一个演出，应该是家长和孩子一同经历的体验。我们的演出不能只“逗乐”孩子们，无论故事建构、人物设定、主题思想，都必须想着要让孩子们看得真的“过瘾”，也要想着让家长们看得“心动”。看完演出以后，家长朋友们可以跟小朋友们一起聊聊剧中人物的经历，甚至可以回家一起玩角色扮演，想想如果我们是剧中人物，我们会怎么办 …… 这，是多么美好的画面。
所以，我们希望我们的作品不仅是一部优秀的儿童剧，更是一部增加亲子之间互动的“家庭剧”。
而故事所塑造的主角格列佛是个集英俊与才华于一身的青年，他有理想而不平庸，有勇气而不惊慌失措，乐于助人而不利欲熏心。他的梦想象征着蓬勃向上的年轻人所表现的的朝气、力量，以及锲而不舍的探索精神，也是这个故事的教育寓意之所在。
“偶趣”“偶性”双管齐下，体味木偶艺术无穷想象
木偶剧的创作成功与否，除了原著所带给剧作者的创作冲动外，大半还取决于这个题材是否适合木偶表演，能否在剧本的人物形象塑造和情节中表现木偶艺术的“偶趣”和“偶性”。
国家一级编剧、上海木偶剧团艺委会主任钟晓婷是此次《小人国与大人国》的编剧。对于剧本的改编钟晓婷只采用了原故事的部分“影子”，而设计了许多适合木偶特性的人物，试图在营造“小人国”与“大人国”那些离奇的情节中，能够让那些惟有在木偶剧中才能看到的“小人”和“巨人”在木偶舞台得天独厚的表演空间中表现出它的独特魅力，而让我们的小观众在“偶性”和“偶趣”中体味木偶艺术的无穷想象。
在偶型设计方面也有很大的突破，相比一般的木偶，此次的木偶造型更有一种漫画风格，丰富的表情、夸张的色彩搭配和卡通式的装扮，极具喜剧效果，更贴近现代孩子的审美。此外，小木偶与大木偶在体积上的巨大落差也是一大亮点。半米高的小木偶与三米宽的大木偶在舞台上的视觉冲击，绝对会带来焕然一新的视觉体验。
大木偶的制作对有着丰富经验的上海木偶剧团制作中心来说也是个不小的挑战，从选材到偶型和服装的制作都是一个大工程。要让一个如此“庞大”的木偶在舞台上富有灵动的表现力，也经过了制作中心的工作人员们不断的修改和调整。
音乐融入剧情，带来一场木偶视听盛宴
在创作的初期，创作团队就设想了一个比较大胆创新的尝试：结合木偶和音乐剧形式的表演形式呈现这部演出。我们不只希望以好的故事、好的主题感动观众，我们也希望为大朋友和小朋友们呈现一场视听盛宴。
选择用音乐剧的形式，是因为这种表演形式除了表演，还有舞蹈、歌唱，一定能在舞台上丰富视觉和听觉的效果。当叶逊谦导演与作曲老师讨论歌曲风格和整剧歌曲布局的时候，认定用一种比较现代、流行音乐的风格，让歌曲能够朗朗上口。在剧中十几首歌里，有抒情的、有热情的、有澎湃的、也有悬疑的，让音乐配合故事氛围的同时，做到推进剧情和人物动作的作用。
上海市儿童音乐家协会会员刘笑寒担任了此次剧目的所有编曲工作，她说“《大人国与小人国》是一部要做给孩子看的木偶剧，所以在创作一开始就是定位在要符合孩子的口味，要朗朗上口，要易懂并有趣！加上剧本在编剧老师和导演的反复修改后，戏剧冲突和看点越来越有意思，也给我音乐的创作提供了更多的灵感和空间！剧中几个个性鲜明的人物都有了各自非常有特点的音乐曲风，能让孩子一听就清晰明了的感受到人物特点。”
作为贯穿始终的主角“格列佛”，刘笑寒为其配上了温暖并充满希望的旋律，希望让正能量充满始终，通过音乐带给观众们积极的影响，最重要的是大家喜欢这些歌，最好是看完后就能随口哼唱起来。
点彩与光线的运用，呈现最佳舞台效果
《小人国与大人国》采用布景、装置与多媒体投影结合的形式，形成动静相益、各领风骚的独特视觉效果。
国家二级舞美设计师同时也是负责此次舞美设计的刘全福在结构上运用拱形的檐幕、侧幕布艺设计，以达到内外分离、别有洞天的双维空间。给人一种透过“洞穴”看世界的间离效果。色彩在构成上则运用了儿童式绘画的点彩蜡笔效果，点彩具有生动灵活、色彩多变、笔触灵动的艺术感觉。对于儿童剧来讲，给儿童以亲近活泼、躁动的感受，更拉近与儿童的距离感。
偶像、音乐、点彩，无论视觉、听觉，首先映入眼睑的是视觉的冲击，随之是音乐的介入。故舞台呈现的画面，与音乐的律动、语言的畅想形成一组组流动的图画，故在视觉构成上，既要合理运用点、线、面的组合，又要合乎音乐的特性和延展。此外，光线也是舞台生命的重要组成部分。所以，光的艺术也越来越被舞美设计师所重视。在设计这部剧同时，刘全福也充分考虑色彩在光线映射下所呈现的绘画效果。
《小人国与大人国》集“海派木偶”各种木偶所长，将艺术性与观赏性很好的结合在一起，充分体现了海派木偶戏不够传承创新，突破自我的创作理念；结合现代多媒体艺术手段，以及音乐剧载歌载舞的表现形式，带给观众一个不同寻常的精彩故事。让现场的观众能跟着格列佛的足迹、透过他的视角，走进小人国和大人国的世界，经历一段又一段奇幻、奇妙的航海之旅。
对传统与创新结合所带来的无限可能的不断探索与尝试，让上海木偶剧团永远在前行的道路上不断创造，为业界带来一股新的木偶风潮。
