金钟回响——上海音乐学院第八届中国音乐金钟奖

2012年5月16日 ，金钟回响——上海音乐学院第八届中国音乐金钟奖在 凯迪拉克·上海音乐厅 精彩上演。

基本信息

演出时间：2012.05.16

演出场馆：凯迪拉克·上海音乐厅

演出时长：暂无

入场时间：

演出详情

金钟回响——上海音乐学院第八届中国音乐金钟奖

金钟回响 ——上海音乐学院第八届中国音乐金钟奖小提琴比赛获奖者音乐会由我院四位优秀的获奖选手和上海音乐学院交响乐团献演上海之春国际音乐节。中国音乐金钟奖作为中国重要的音乐文化品牌，是我国音乐界最高级别的赛事之一，在国内堪称最具权威性的比赛。在2011年“第八届中国音乐金钟奖”小提琴比赛中，上海音乐学院的参赛选手表现出色，取得骄人成绩，张金茹摘取大赛桂冠，蒋益梁、唐韵、张润崟分获银奖、铜奖。

在本场金钟奖获奖者音乐会中，四位青年小提琴家以他们扎实的演奏功底和对音乐独到的理解，演奏被誉为“小提琴之王”的帕格尼尼《第一小提琴协奏曲》第一乐章、卡尔·尼尔森的巅峰之作《小提琴协奏曲》第一乐章、世界四大小提琴协奏曲之一的柴柯夫斯基《D大调小提琴协奏曲》第一乐章 、富有浓郁芬兰民族气息的西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》第一乐章。四位优秀的新生代小提琴演奏家将在本场获奖者音乐会中，用他们炫丽的演奏技巧、丰富的音乐表现，多角度的展现小提琴的传世之作。

上海音乐学院交响乐团连续数年参加上海之春国际音乐节，精湛的演奏技艺和对音乐杰出的诠释，都为国内外观众呈现出了新一代青年音乐家朝气蓬勃的崭新面貌。上海音乐学院交响乐团与俄籍指挥家George Maxman合作，对作为中国首演的西班牙作曲家哈福特具有前卫音乐语言的作品《前奏曲与帝国之战》展开独具匠心的演绎，对斯特拉文斯基带有早期俄罗斯民族风格时期的重要代表作——芭蕾舞剧《火鸟》做出近乎本土化的精彩诠释，以纯正的俄罗斯民族情结奏响新古典主义音乐大师的经典作品，重现芭蕾舞剧《火鸟》美丽传说。 

曲目介绍（*曲目以实际演出为准）

1. 前奏曲与帝国之战 克里斯托瓦尔，哈福特

哈福特（马德里1930），西班牙作曲家。

尽管他年轻时的作品大多是新古典主义的风格，很快他便转向‘序列主义’（serialismo）形式。在古典作曲的技巧基础上发展自己独特的风格和前卫的音乐语言。1986哈福特为了祝贺瑞士指挥家萨赫尔80岁生日，选用了两位中古时期著名的西班牙作曲家的曲调，创作了本首交响作品献给好友。

两个曲调分别是卡贝颂的序曲和卡班尼耶斯的帝国之战，因此本作品分为两部分。哈福特首先用弦乐声部呈现卡贝颂的优雅沉重的主题，再巧妙地融入了用好友的名字创作的动机（SACHER= Es, A,C,B(H德语) = 降Mi，La, Do, 还原Si；E,R(D德语) = Mi 和Re ），第二部分我们可听到卡班尼耶斯的辉煌的战争进行曲，当中穿插着铜管和打击乐描述战场上的号角与轰炸声。

2.《D大调第一号小提琴协奏曲op 6》 第一乐章 帕格尼尼 （+-8"）

号称小提琴鬼才的帕格尼尼，一共写了数十首以小提琴主奏，并加入管弦乐的乐曲，本曲原用降E大调写成，为了显现特殊效果，故将乐器调高半音，并使用D大调乐谱，如同使用移调乐器一般。而如今无论是管弦乐或主奏小提琴，一般都是以D大调演奏。作品作于1818年。这首乐曲充分发挥了帕格尼尼独特的二重泛音或跳弓等艰难的技巧，是一首具有巨匠风格的精品协奏曲，曲中充满了意大利民间音乐的风格，展现出如歌般优美的旋律。

3.《小提琴协奏曲 op 33》 第一乐章 卡尔 尼尔森 （8"）

丹麦作曲家尼尔森是与西贝柳斯齐名的伟大作曲家，以创作交响曲闻名于世，他也是小提琴家。这首小提琴协奏曲完成于他音乐生涯的巅峰时期，其手法以渐进式的调性进行。这首协奏曲是献给他女婿Emil Telmányi，来自匈牙利的小提琴家。

此曲作于1878年。是柴柯夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。 这首乐曲的特色不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了丰富的管弦乐色彩，创造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且用他含有鲜明俄罗斯民谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律，创作成了格调新颖的传世之作。

5.《d小调小提琴协奏曲Op 47》 第一乐章 西贝柳斯 （+-10"）

作品最早完成于1903年，几经修改最终于1905年出版，同年在柏林首演，是西贝柳斯的早期作品。作者十分热爱芬兰的自然景色和古代诗人荷马的文学史诗，在这部协奏曲中，也自然而然地表露了这种感情。音乐主题热情奔放，富有浓厚的芬兰气息。乐曲充分发挥了独奏小提琴的演奏技巧和表现力，在乐队部分的写作上也发挥了交响特色。整个作品如一幅音画，栩栩如生。

6. 《火鸟》 1919 版本 斯特拉文基 （+-20"）

芭蕾舞剧《火鸟》完成于1910年4月。6月25日，在巴黎歌剧院首演，获得了空前的成功。演出结束后，前来观看演出的德彪西会见了这位年轻的作曲家，并表达了自己对《火鸟》的赞赏。从此，斯特拉文斯基一举成名。1910年至1914年间，斯特拉文斯基全家多次前往瑞士，他一边在那里疗养，一边为演出事宜出入巴黎。期间，三部伟大的舞剧音乐——《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》为他在世界乐坛奠定了不可动摇的根基。第一次世界大战和俄国革命爆发后，瑞士成为斯特拉文斯基的居留地。在那里他的音乐转向了新古典主义。芭蕾舞剧《火鸟》的剧本是由俄罗斯舞剧团的编导米哈伊尔·福金根据一个古老的俄罗斯传说而编写的。剧情大致为：王子伊凡为解救被魔王卡茨囚禁在城堡中的公主，与魔王进行了一番搏斗，但不幸被魔王捉住。关键时刻，王子得到了一只神奇火鸟的帮助，最终战胜了魔王，救出了公主。斯特拉文斯基后来根据芭蕾舞剧《火鸟》的总谱改编了三部组曲，其中以第二部组曲最为著名，是当今音乐会上经常演奏的版本。

这部组曲共分七段：一、引子 ——乐曲以带弱音器的低音弦乐器奏出一段起伏的阴暗旋律为开始。在这支旋律上，有铜管乐器和木管乐器的一些猎号般的短句。这段音乐勾勒出一幅暮色苍茫的图景：在荒野之中，隐隐约约可以看见一座城堡及其花园，天空中飘浮着不祥的云彩，整个画面的色彩显得有点阴森可怖。二、火鸟之舞——散布于整个弦乐器组的一个突如其来的颤栗，宣告了火鸟的来临。接着，木管乐器和弦乐器上一连串急促而略显焦躁的乐句，暗示出火鸟激烈、骄矜的舞蹈。三、火鸟变奏曲——这段变奏是在丰富的幻想中，由闪烁发光的弦乐器和尖刻辉煌的木管乐器的音响构筑起来的。四、公主之舞——公主们的舞蹈温柔而抒情，采用的是俄罗斯民间歌曲的旋律。霍洛沃多舞曲的一支副歌般的旋律由第一小提琴奏出，背景是加弱音器的弦乐器的轻柔音响。音乐的织体清晰透明，仿佛使人进入了仙境。五、魔王卡茨之舞——在这一段中，作曲家充分发挥了他擅长描绘怪诞异常、极其恐怖的事物之才能：强烈的切分节奏、闪耀着怪异光芒的乐队色彩、互相抵触的和声、引人注目的不协和音等,造成了一股强大的力量,刻划出魔鬼卡茨及其同伙粗野、狂暴的险恶嘴脸。六、催眠曲——这是火鸟用来催眠妖魔的一段音乐。那种神秘的朦胧感、轻轻晃动的节奏、富有感染力的旋律，确实具有催眠作用。七、终曲——一支独奏法国号模仿着“公主之舞”中长笛引子的旋律，奏起了宣告胜利的欢歌。 

上海音乐学院交响乐团

上海音乐学院交响乐团成立于1937年，是中国第一支专业青年交响乐团，其前身是国立音乐专科学校管弦乐队。乐团由上海音乐学院管弦系本科学生和部分研究生组成，2001年被上海市政府命名为上海青年交响乐团。

乐团长期与国内外著名音乐家进行合作。曾多次接受世界著名指挥家的指导，包括柏林爱乐乐团音乐总监西蒙·拉特、著名指挥大师小泽征尔、罗日杰斯特文斯基、罗杰·诺林顿爵士、东京爱乐乐团音乐总监郑明勋、苏黎世室内乐团音乐总监汤沐海、张国勇等。乐团与小提琴家祖克曼、俞丽拿、薛伟、黄蒙拉；大提琴家罗斯特罗波维奇、秦立巍；钢琴家傅聪、陈宏宽、许忠、孙颖迪；歌唱家廖昌永、黄英、张建一等在海内外享有盛誉的著名音乐家进行了成功的合作。

乐团演奏的曲目范围广泛，既有肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、哈恰图良、格拉祖诺夫、圣桑、拉威尔、伯辽兹、勃拉姆斯、理查斯特劳斯、勋伯格、亨德米特、雷斯皮基，舒曼、莫扎特、罗西尼、斯特拉文斯基、德沃夏克、马勒、爱尔加等音乐大师的交响乐作品，也有《浮士德》、《弄臣》、《唐·帕斯夸莱》等歌剧专场。在第十四届“上海之春”音乐节期间，乐团以最高分荣获两项优秀表演奖。

乐团致力于出作品、出人才。上世纪五十年代乐团首演何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，获得较高的声誉。乐团坚持推出当代作曲家新创作的作品和中国作曲家创作的作品，其中包括多部世界首演的作品。从乐团走出的各专业毕业生在国内外音乐舞台上发挥着重要作用，许多已担任中国及欧美国家著名乐团首席、副首席。

乐团连续四年应邀参加了在德国举行的“欧洲·青年·古典”音乐节，在意大利、德国各城市举行了各类大型演出，乐团以其严谨的演奏风格、细腻的音乐表现、优美的音色以及特有的朝气与活力，被誉为“中国最好的青年交响乐团之一”。近年来，上海音乐学院交响乐团连续参演“上海之春国际音乐节”、“上海国际艺术节”：《大音之韵》、《中德音乐对话》、《宽广的和声》等都获得极大成功。

上海音乐学院第八届中国音乐金钟奖敬请期待！

注：1.2米以下儿童谢绝入场（儿童项目除外），1.2米以上儿童需持票入场