杨洋与莎拉?张演绎美国黄金年代音乐会
2013年10月27日 ，杨洋与莎拉•张演绎美国黄金年代音乐会在 凯迪拉克·上海音乐厅 精彩上演。
基本信息
2013.10.27
凯迪拉克·上海音乐厅
暂无
演出详情
杨洋与莎拉•张演绎美国黄金年代音乐会
指挥：杨洋
小提琴：萨拉·张
小提琴家 萨拉·张
1991年，EMI唱片公司为一位年仅九岁的少年小提琴家推出了她的首张专辑，在当时引来不小的轰动，人们普遍为小提琴界又出现了一位年少有为的人物发出惊叹，小提琴大师梅纽因更对她的演奏做出如此评价：“我想她是我听过的最美妙、完美、理想的小提琴家”，虽然这段感想可能也充满了同样从神童之路走来的大师对后辈的关爱与提携，但不可否认她的出色演奏才是打动大师并发出由衷赞美的决定因素。时光飞逝，在距离首张专辑发行十多年后的今天，这位当年的神童正一步步向着一位成熟的音乐家迈进，这些年她更是当之无愧的“琴坛骄女”，无论演出合约还是唱片的发行，都始终走在同行的前列，她便是美籍韩裔小提琴家萨拉·张
节目单
萨缪尔·巴伯：弦乐柔板
萨缪尔·巴伯：小提琴协奏曲，作品14
莱纳德·伯恩斯坦：嬉游曲
乔治·格什温：交响音画 “波姬与贝丝”
*以现场演出为准
艺人团体介绍
萨拉·张
1981年出生于美国费城一个韩国人家庭的萨拉·张，四岁开始学习小提琴起，就不得不称为一个奇迹。学习还不到三年，便得到与指挥家梅塔及纽约爱乐乐团合作在林肯中心著名的“艾弗里·费雪大厅”演出的机会，更意想不到的曲目竟然是帕格尼尼的《D大调第一小提琴协奏曲》！那次合作由于时间匆忙，几乎没有经过什么排练，就正式演出了，但小萨拉倒是毫不畏惧，她近乎完美的发挥让梅塔这位见多识广大师也啧啧称奇，自那之后也不断给她很多机会与帮助。正是由于那次成功的演出，也是她引起了美国小提琴界的“教母”、朱丽亚音乐学院著名教授多萝西·迪蕾的注意，将其收为学生。众所周知，从迪蕾的班中曾走出了帕尔曼、祖克曼、沙哈姆等数不胜数的小提琴家，都大有作为，迪蕾的班级在很长一段时间内也就好比是培养小提琴人才的源头，使很多小提琴学习者仰慕。年幼的萨拉·张能得到迪蕾的教导，自然又向成功迈出一步。迪蕾对这位才气横溢的学生关怀备至，萨拉·张所有的专业课几乎都由她亲自指点（迪蕾班上的学生多达数十位，有很多其实只在她那里挂名，多半的课都是由她的众多助教指导的）。与此同时，迪蕾还尽可能多地为她寻找演出机会，使她在还不满十岁时就与费城、芝加哥、匹兹堡等知名乐团合作，指挥也均是穆蒂、列文、扬松斯这样的大牌。可以说，萨拉今日的成功与这位名师曾今给予的殷殷关切是密不可分的。自1991年起，她成为EMI唱片公司的专属艺术家，走上了职业演奏家的道路，当然在此后数年中也仍然接受着恩师的教导。这些年来，她的足迹遍及世界各地的音乐场所，1997年在卡内基音乐厅的首演更为她带来了不同凡响的声誉，之后她又先后到肯尼迪中心、柏林爱乐大厅亮相。她平均每年在EMI公司推出一张新作，成为该公司中录音制品最畅销的音乐家之一。由于她在首张录音中的出色表现，1993年《留声机》杂志授于她“年度最佳青年艺术家奖”，六年后，她又得到了“艾弗里·费雪”大奖。与很多同行相比，萨拉的艺术之路颇为顺畅，自幼成名、名师指点、多位艺术前辈对她厚爱有佳，并没有参加任何比赛便已获得成功，似乎幸运之神始终对她特别眷顾。
萨拉的录音曲目主要包括了很多重要的协奏曲和一些富有趣味性的小品与少数室内乐作品。虽然这其中的水准也是参差不齐，但总体还是让人留下了不错的印象。
1999年发行的那张《首演独奏会》，可以毫不夸张地说，是到目前为止萨拉·张给我带来最多惊喜的一张唱片。记得我第一次是在电台的节目中欣赏到这张唱片的，她完美的音色让我难以想像这是一们九岁孩童的演奏，难道是又来了个少年梅纽因？这样的好奇令我对她兴趣大增，当即找来这张唱片一聆全貌。
虽然是一张小品专辑，但看的出，在曲目选择上是颇费了一番心思的，试图让听众在短短一小时中，对少年萨拉·张各方面的音乐才能有一个全面的了解。萨拉在录音时虽然还是个在使用1/ā4学生琴的孩子，但她对音乐把握的分寸感及演奏中时刻闪现的灵气已远非一个同龄人所能及。在《旋律》《爱的致意》《安慰曲》《夜曲》等抒情乐曲中，她良好的乐感及自然、纯真的音乐流露把人深深打动。而在演奏帕格尼尼的《随想曲》（分别为E大调第一首与E小调第十五首）、埃尔加《任性的女子》等高难度技术性作品中，她也是那么的轻而易举，让人很是羡慕。当然，她在这张唱片中所演奏的《卡门幻想曲》，每一段落都活灵活现，技术片段干净利落，音乐完全发自她的内心，没有一丝做作。同样的作品，当我于去年聆听她现场演奏时，已完全不是那么回事了，音准的失误姑且不论，单是看她靠脚打拍子便知道她心中的音乐少了很多，但愿那只是因为她不在状态吧。所以，如果你想了解“神童”时期的萨拉·张，这张唱片是必不可少的。
在推出多张协奏曲唱片后，萨拉·张再次出版了一张小品专辑《纯朴的萨拉》，这距她录制首张唱片已有五年，其中的演奏一如既往地可爱，音乐的流露就好比专辑的标题纯朴、真诚。开场的《精灵之舞》精神抖擞，让人眼花缭乱。帕格尼尼的《如歌》、门德尔松的《乘着歌声的翅膀》、格鲁克的《旋律》等作品由她奏来音色迷人、格调高雅，音乐处理细腻，很经得起推敲。而诸如《霍拉舞曲》《木屐舞》《引子与塔兰泰拉》等一些“琴王”海菲兹的拿手好戏，在这位年轻的后生手中同样举重若轻，游刃有余，让人不禁佩服
《冰与火》是萨拉·张在EMI公司推出的第十一张唱片，这时的她已是一位红透半边天的国际级小提琴明星了，在此张专辑中与她合作的是著名男高音多明戈（在此他的角色是指挥）与柏林爱乐乐团，他们共同演释了多首大众喜闻乐见的由管弦乐队伴奏的通俗小提琴名曲。
相比前两张完美的小品专辑，这张唱片就不是那么具有说服力了。《卡门幻想曲》虽然技术水准依然上佳，但总觉得音乐已比不上她自己幼年那么自然，当时音乐中的那些神韵也已有所削弱，这一方面可能因其自幼便给人们带来太多惊喜，是我们对她抱以太大的期望，另一方面或许是她的职业演奏生涯开始的太早，之后正常的学习生活难免会被打乱，缺少了很多必要的练习，随着时间的推移，演奏中的弊端也开始一点点的有所暴露。拉威尔《茨冈》中，很多变换多彩的节奏特制，在她的演奏中也很难寻觅踪迹，让人多少有些感觉乏味。令人欣慰的是，在演奏巴赫《G弦上的咏叹调》、贝多芬《F大调浪漫曲》、马斯内《沉思》、德沃夏克《浪漫曲》时，萨拉·张又让我们听见了从前的她，高贵、恬静，音乐中充满着美妙的幻想。
在萨拉·张所录下的十多首协奏曲中，也有着很多可圈可点之作。帕格尼尼《D大调小提琴协奏曲》（与萨瓦利什及费城交响乐团合作）是当年为她赢得“神童”美誉的作品，为此她在签约EMI的第二年就将它录制成唱片。她的演奏沉着、自信，昂首挺立，慢乐章清新、直率，而且她很懂得如何使音乐柔和、悦耳，末乐章更令人眩晕。整部作品的演奏充满着对人们听觉的诱惑力。这也让人很容易联想到少年时期梅纽因的演奏。萨拉·张演奏柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》（与科林·戴维斯和伦敦交响乐团合作）从第一个音符开始便激发起我的浓厚兴趣，每一个分句都处理得充满诗意和有想像力，听起来总是那么自然优雅。而且她避免了浓重的色彩，音色异常纯净。我尤其喜爱她演奏该协奏曲中的《小坎佐纳》，速度相比很多提琴家要慢些，音色很是真实和甜美，明暗对比尤其细腻。维厄唐的《A小调第五小提琴协奏曲》（与迪图瓦及爱乐乐团合奏）自海菲兹之后，很难找到具有说服力的诠释，而萨拉·张却做到了。她的演奏在首乐章和柔板乐章美丽动人的抒情主题时柔情万种，令人着迷。简短的终曲也是那般的热情奔放。她的门德尔松、德沃夏克的协奏曲均是上佳的演释，这其中只有西贝柳斯协奏曲略显逊色。
这几年中，萨拉·张也经常与一些志同道合的演奏家一起演奏室内乐，相信这对提高她自身的音乐修养又能有很大的帮助。真诚地希望这位“琴坛骄女”能够“骄”而不“傲”，成为一位跨世纪的弦乐大师。
凯迪拉克·上海音乐厅
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