赖声川—北京保利剧院2012戏剧演出季之话剧《宝岛一村》

2012年9月29日 至 2012年10月1日 ,赖声川—北京保利剧院2012戏剧演出季之话剧《宝岛一村》在 保利剧院 精彩上演。

基本信息

2012.09.29 - 2012.10.01

保利剧院

暂无

演出详情

赖声川—北京保利剧院2012戏剧演出季之话剧《宝岛一村》

赖声川超越巅峰之作思想性、文化性还是观赏性的广度和深度上达到和超越了当年《茶馆》的影响。创作迄今3年时间,中国、美国、台湾的演出足迹形成为文化情感和消费事件的一个标志。每一巡演城市上座率100%,总是一票难求。巡演城市政府、媒体、主流人士高度关注!

联合编剧导演:赖声川王伟忠被《亚洲周刊》誉为“亚洲剧场导演之翘楚”,赖声川是中文世界最著名的剧场工作者之一。王伟忠先生是台湾著名的综艺之父,又有电视才子的美誉。《宝岛一村》是赖声川和王伟忠,这两个名气响亮的创意人,首次携手的巅峰之作!

《宝岛一村》——主流媒体盛誉

亦喜亦悲讲述眷村故事且哭且笑回首宝岛光阴;中国人60年的青春之歌;保存台湾集体记忆。-----《国际先锋论坛报》(纽约时报国际版)

剧中的真实情感,让观众在观赏完这样一场精彩绝伦的故事后会含泪而笑。-----《新加坡海峡时报》

能够抹去新加坡人心中冷静的自制力,甚至让新加坡人在剧终时,全场起立鼓掌的作品实在不多。然而,《宝岛一村》就是。-----《新加坡海峡时报》

我们老抱怨老舍、曹禺的年代一去不复返了,但我们现在有赖声川,不是很幸运吗?-----《新京报》《宝岛一村》成就卓越,首演后立即加演,总是一票难求。-----《BBC英国广播公司》

《宝岛一村》——剧情介绍:

宝岛一村,诉说的是一个庞大多元却又被归为同一族群的人们从离家到想家到认同这里就是家的一段历程。从1949年到60年代,因政治环境的动荡意外渡海而来的战后新移民,在原本只是暂时落脚的村子落地生根,发展出了“眷村”这种台湾所特有的有着自己的生活型态与族群文化的居住区域,将呈现出“眷村”三代住民、四个家庭的故事。这部戏成功塑造了第一代思乡、盼回乡的“眷村人”和第二代在台湾出生、土地认同概念逐渐转变的“眷村子弟”,透过笑泪交替和心酸诙谐,回顾了台湾最珍贵的族群融合历史。

《宝岛一村》——精彩看点:

1、在宝岛一村里能看到六十年来中国人的青春史、奋斗史和团圆史。

2、《宝岛一村》的伟大之处,在于它超越了政治,超越了地域和冲突,回归到人性最本质的真善美。

3、《宝岛一村》的力量很大。它在寻找、寻根,重新定义解释台湾。在内地巡演的时候,它更给中国大陆观众展示了六十年来两代人的青春之歌和小人物在历史命运中的悲欢离合。

4、这部戏成功塑造了第一代思乡、盼回乡的“眷村人”和第二代在台湾出生、土地认同概念逐渐转变的“眷村子弟”,透过笑泪交替和心酸诙谐,回顾了台湾最珍贵的族群融合历史。

5、本剧的情感力量跨越了几十年的的时间和海峡两岸的空间,看完整部戏,你会深深体会到,他们就是你从小失散的亲人,是床头吵完床尾立马和好的伴侣。六十年的洗涤,留下的是人类的真情和大爱;再过六十年,观众依然能感受到这种情感的力量。

6、光要观众哭,其实不是那么难,光要观众笑,也不难。但是把哭和笑放在一部戏里面,那就有点难度了,而宝岛一村不光是把哭和笑放在一部戏里面,有的都是在一秒当中,就像小孩、婴儿一样,婴儿刚刚还在哭,但是一刹那之间马上就破涕为笑,这就是高难度的了。

7、这是一部任何人都可以欣赏的戏,不需要什么高深的戏剧理论,但是同时它又很深刻,让人看完以后思考很多很多的事情,想到很多很多的东西,尤其是中国人,你绝对可以想好几天,而且,这个戏,他不光是付出感情,同时还是在启迪你的思想,能够做到这两边都能兼顾的戏其实真的很少。

8、导演的话:眷村生活怎么样,苦不苦,苦,惨不惨,惨,但已经惨了,就不要再一味表现惨了,惨淡的东西在他们的背后出现,他们本身就不需要再去展现这种苦和惨。我们以一种乐观的心态去展现眷村,乐观其实就是一种信誉,是相信人跟人之间真情的一种关怀,所以我会用一种非常喜剧的方式来处理这些悲惨的故事,所以你会从头笑到尾,又从头哭到尾。

9、在这个戏里,方言是非常重要的,如果把这个戏全部改成普通话,就会像《茶馆》里没有北京方言一样,就没有那个味道了。这部戏里有一个人说的方言没有人听得懂,戏里还有一位奇人,就是那位神叨叨的老太太,神神秘秘出来又神神秘秘的走了,没有人知道她是干嘛的。导演说,在这个神秘的时代里,就是有这么一些神秘的人,给大家闲聊的话题。

10、宝岛一村是一部能让我们对国家和民族的未来充满信心和情感的伟大的作品。

赖声川话剧宝岛一村敬请期待!

温馨提示:1.2米以下儿童谢绝入场(儿童项目除外),1.2米以上儿童需持票入场。

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