印度超豪华音乐剧《宝莱坞明星》

2013年1月23日 至 2013年1月27日 ，印度超豪华音乐剧《宝莱坞明星》在 保利剧院 精彩上演。

基本信息

演出时间：2013.01.23 - 2013.01.27

演出场馆：保利剧院

演出时长：暂无

入场时间：提前45分钟左右入场（以场馆规定为准）

演出详情

英澳两大制作公司跨国合作

《宝莱坞明星》

你喜欢印度的音乐吗？你喜欢印度的舞蹈吗？你喜欢印度的电影吗？

《伦敦时报》评论《宝莱坞明星》“是一场舞蹈的盛宴！”《宝莱坞明星》体现了世界最大电影业发源地之一宝莱坞的历史与变革，讲述了几代宝莱坞电影人的成长与发展历程。一个源自真实生活的小说故事。《宝莱坞明星》通过舞蹈与音乐，向全世界观众讲述了一个有关印度电影人的，感人至深的故事。妙龄的少女，年迈的祖父，以及他们对舞蹈共同的热爱，谱写出一曲动人的乐章。

《宝莱坞明星》在全球巡演获得了的巨大成功，观众将欣赏到原汁原味的印度风情歌舞、艳丽奢华的服装和美轮美奂的舞台设计。这部来自世界最为著名的电影梦之城宝莱坞的音乐和舞蹈，拥有着英国和澳大利亚两大重量级制作公司的跨国合作，演出集中体现了丰富多样的印度文化。

演出介绍

音乐剧在新西兰巡演期间，制作人Mark Brady和导演Toby Gough偶然间在一家名为‘宝莱坞’的印度餐厅用餐，餐厅内播放电影片段的大屏幕引起了他们的注意，当时正在播放的是宝莱坞电影中精彩的雨中舞蹈，舞者们华丽的服装令他们眼花缭乱。电影鲜艳夺目的色彩和演员们真实流露的情感，富有异国情调和激情的编舞，以及引人入胜的故事情节，都让制作人和导演激动兴奋不已，正是因为这一次偶然的邂逅，印度超豪华音乐剧《宝莱坞明星》破茧而生。

2005年9月26日，动用巨资打造的印度超豪华音乐剧《宝莱坞明星》在澳大利亚悉尼Enmore Theatre剧场首次公演了。一经问世，演出便引起了极大轰动，各界好评汹涌而来，在场的观众全部起立，为精彩的演出欢呼喝彩。随后，大获成功的《宝莱坞明星》开启了它在澳大利亚的全国巡演，所到之处票房大卖，剧场空前爆满。在当时，包括墨尔本皇家剧院，阿特雷德节日剧院，堪培拉大剧院和布里斯班音乐厅在内的各大澳洲剧场，都上演了该剧，全部巡演于2005年12月在珀斯的皇家剧院落下帷幕。

2006至2007年期间，《宝莱坞明星》开始了全世界范围内的巡演活动，为各国观众带去了高水准的演出，其中包括：苏黎世、柏林、杜赛尔多夫、法兰克福、巴塞尔、汉堡以及慕尼黑。从2006年12月到2007年1月，《宝莱坞明星》在欧洲的影响不断扩大，并在英国伦敦著名的阿波罗剧场上演，随后开始的大规模巡演，使该剧以旋风般的速度侵袭了英国曼彻斯特、格拉斯哥、纽卡索、剑桥和卡迪夫等英国大城市。

2007和2008年是《宝莱坞明星》极为重要的两年，由于之前在欧洲巡演反响空前，《宝莱坞明星》被再次邀请到德国、瑞士、奥地利进行表演，随后在巴尔干半岛以及在澳大利亚珀斯皇家剧院的演出也大获成功，该剧在南非东部城市德班和约翰内斯堡的演出中甚至还出现了座无虚席的场面。2008年，《宝莱坞商人》在澳大利亚黄金海岸的昆拉德剧院进行了为期16周的演出，该演出获得了媒体的高度关注及好评。

2009年初，《宝莱坞明星》在西班牙巴塞罗那的蒂沃利剧院开始了新一轮的国际巡演。今年，剧团还计划在中国、马德里、罗马、米兰以及吉隆坡等地巡回演出。《宝莱坞明星》将延续其在全球巡演的巨大成功，将一段描述牺牲与反抗的故事，一个发生在两代人之间的冲突，一颗向往艺术之梦坚贞不渝的决心，展示给全球观众。原汁原味的印度风情歌舞、艳丽奢华的服装和美轮美奂的舞台设计，这部来自世界最为著名的电影梦之城宝莱坞的音乐和舞蹈，拥有着英国和澳洲两大重量级制作公司的跨国合作。这也是自首演问世四年后经制作班底重装打造，整合最强阵容的一次全新亮相。

第一幕

湿婆神庙

本故事中的女主人公阿叶莎所在的家族，是印度的舞蹈世家，历代传承着古老的卡塔克舞。而家族中的新一代---年轻的阿叶莎则向往现代舞风。于是，当传统与现代发生碰撞的时候，阿叶莎毅然离家，只身前往宝莱坞。

渐渐止息的烈焰

拉蒂尔是家族中最后一名研习传统卡塔克舞蹈的人了。家族世代承袭的传统即将被打破。

欢迎来到宝莱坞

时间流逝，摆脱传统束缚的阿叶莎如今已经在印度的影视之都宝莱坞，成为了一名舞台艺术指导。

灯光，摄像，开始！

宝莱坞的舞蹈大获成功！

宝莱坞的艺术内涵

在托尼·巴克什的电影制作间里，阿叶莎感到了宝莱坞电影制作在内容和形式上的刻板与空洞。

曼妙宝莱坞

阿叶莎所指导的舞剧Khajrare在荣获大奖后，阿叶莎的个人事业也达到了顶峰，但是阿叶莎对此仍然不能满意。

幕后台下

一次，在拍摄过程中，技术人员因主张不同而发生了争执，灯光师钱德的见解体现了时代的变迁与人们思想的变化。

拉蒂尔的年龄

镜头切换到还是黑白电影的时代。拉蒂尔相信电影终将统治这个国家。拉蒂尔对于电影会帮助人们改变生活的信仰，与阿叶莎的想法并没有太大的不同。

托尼·巴克什的浮现

拉蒂尔离开了宝莱坞，重新返回了拉贾斯坦邦。他的事业结束了，却正是阿叶莎事业的开始。

拉达与克里希纳神的花园

时至今日，阿叶莎依然记得孩提时代她与同伴乌代一同表演拉达与克里希纳这一对浪漫的神明时的情景，她还曾梦想拥有明星一样耀眼的光环，但是这些梦想先看来都是那么空洞。当她依然绝然离开家的时候，她还没有完成对古典舞蹈的学习。

宝莱坞的新闻发布会

阿叶莎对新闻发布会上追根问底的记者感到十分厌烦。记者将阿叶莎视为浪漫的公主，因为她在荧屏上为观众创造了如此美妙的梦境。但是，阿叶莎内心中的梦始终停留在拉贾斯坦邦的乌代身上。现在，还有一事横在阿叶莎面前，那就是在她离家时与祖父之间的矛盾将如何化解。

宝莱坞的新生代

音乐与舞蹈广受好评，但是阿叶莎的内心依旧空虚。她知道她必须要回家了。

第二幕

生命的长河

阿叶莎年少时对现代舞的热衷，以及由此产生的对古典舞训练的逆反，是其与祖父之间矛盾的种子。祖孙俩人关系的裂痕似乎难以平复。

三撮胡须下的日落

阿叶莎的叔叔和两个童年时的朋友Ropi和Gopi，如今都已年迈，以饲养骆驼为生每日享受着拉贾斯塔邦的愉快的生活。拉蒂尔也回味着观看幼童时代的阿叶莎跳舞时的欣慰。

心怀释然

阿叶莎重新回到了拉贾斯坦。穿过孟买街区一座座鳞次栉比的摩天大楼，阿叶莎来到了自己出生的小村庄。这里，是她新路历程的真正起点。现在，她又回到了故乡。她的内心充盈着沙漠的色彩与熟悉的音乐，拉贾斯坦的民歌“我的爱”使她心生涟漪。她的行程带她回到了印度的腹地---拉贾斯坦的沙漠，也将带回了童年时的好友乌代的怀中。从名利的束缚与牵绊中解脱出来，阿叶莎开始感受到了回家的自由与放松。

归家

拉蒂尔养成了酗酒的毛病。阿叶莎回到了家中，但是拉蒂尔却挖苦并嘲笑着阿叶莎所取得的成就。心灵的创伤再次复发，归家的相聚却是不欢而散。

沙漠中的爱情之花

阿叶莎来到了儿时游戏的花园。在这里，忧伤的阿叶莎与乌代不期而遇。重拾爱情的两人决定结为连理。锡兰的鼓手也受邀前来庆祝两人的订婚仪式。

拉贾斯坦沙漠中的欢庆

整个村庄都为阿叶莎感到高兴，全村人视为掌上明珠的姑娘将与大地之子结合了。

湿婆神庙

拉蒂尔熄灭了神庙中的火焰，感到伟大家族承袭的传统已经灰飞烟灭。阿叶莎翩然起舞，饰演Tandav，她感觉祖先强大的力量贯穿着她的血管。知道此刻，她才真正明白家族的含义。强忍住眼中的泪水，在神圣的舞蹈中，心灵的创伤此刻彻底痊愈，多年的矛盾此刻得以化解。

舞之影

对祖先的信仰成为了阿叶莎的精神支柱，支撑着她面对拉蒂尔的逝世。

拉蒂尔的葬礼

当拉蒂尔火葬的焰火燃烧起来的时候，阿叶莎看到传统的火焰将时代不息。领悟了湿婆神的教益，阿叶莎在生命的伟大轮回中积极地扮演着自己的角色、让印度的古典舞蹈经久不衰。

宝莱坞大奖

阿叶莎在不断的实践中探寻到了如何将现代舞风与古典形式的舞蹈相融合的方法。阿叶莎将自己所获得的奖项敬献给拉蒂尔并承诺即便是在现代世界中，也将牢记他的教导。

迪斯科时间

演出结束时，民间舞蹈、古典舞蹈、现代舞、西方舞蹈与印度舞蹈悉数登台亮相。