第三届（2015）北京国际女性戏剧节推荐剧目：《境外》（比利时）
2015年5月13日 至 2015年5月14日 ，第三届（2015）北京国际女性戏剧节推荐剧目：《境外》（比利时）在 保利剧院 精彩上演。
基本信息
2015.05.13 - 2015.05.14
保利剧院
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
剧情介绍:
第三届（2015）北京国际女性戏剧节推荐剧目《境 外》
《境外》提出一个全新艺术概念“舞蹈电影短片”，即通过几个舞台片段的穿插、链接和呼应来进行舞台创作。这种手法旨在将影片与舞台表演相结合，借此推动故事情节发展。
作品中以屏幕与舞台相结合，同时安置一名现场摄影师，通过电影拍摄技巧、舞蹈表现手法、声音特效、舞台布置变换等手段相辅相成，营造出一种迷幻的感觉，真与假的边缘在这一刻模糊，难以辨明。
剧中演员过着如此这般的生活，但是却在无意推开衣柜后发现神秘通道，一个神秘的小隔间里粘贴着各种剪报，同时剧场里开始播放零散的新闻声音，灯光昏暗，所有的一切混乱了，现在的我是我么？现在的生活是真实的生活么？也许我不过是在做梦，也许这一切不过是幻想，也许我早已穿越时空却不自知。一切不过是一场“自以为”。
艺术家/编舞介绍:
比利时舞蹈皇后—米歇尔. 诺瓦蕾
比利时布鲁塞尔国家剧院合作艺术家、比利时皇家学院成员。
自法国著名编舞家莫里斯.贝嘉（(Maurice Béjart)（主办的穆德哈舞蹈学校毕业后，米歇尔遇到德国作曲家卡尔海因茨.施托克豪森(Karlheinz Stockhausen)并应邀根据他的音乐进行编舞创作，从此做为他的独舞舞者合作长达15年之久。在她创作的30多部编舞作品里，每一部都独具特色，诗意又充满不安。她舞台作品的又一特点是创作极具特色的舞蹈电影及对舞蹈人物的塑造。
在作品《境外》中，Michèle Noiret继续加强表演艺术与电影之间的结合，并抛出了问题：“这是幻境中的真实”？2014年，她将改编这一作品，作为独舞亲自演出。在她的作品中反复出现的“迷宫”这一概念，也将是这部新作的主题。制作仍在进行中。
巡演介绍：
2013年4月创作于比利时布鲁塞尔国家剧院
2013年5月首演于法国巴黎国家剧院 -夏乐宫
2014年1月30-31，比利时列日广场剧院
2014年3月21-23 比利时蒙斯Via艺术节／蒙斯旋转木马剧院
2014年9月 法国昂吉安莱班艺术中心
2014年11月 比利时沙勒罗瓦舞蹈中心
2015年1月14-17 比利时布鲁塞尔国家剧院
2015年3月27 塞尔维亚贝尔格莱德舞蹈节
媒体评价：
境外，一部融合戏剧和电影的跨界舞蹈作品，极具魅力。一部罕见的舞蹈作品。五名舞者表现出色。
—— Gérard Mayen, Mouvement.net，2013年5月
境外这部舞蹈电影将我们带入一个虚构的世界，在那儿，事情发展随心所欲；在那儿，个人私密空间与公共空间互相交织；在那儿，演员们完全无法享受把自己伪装成镜头前惯有的样子的快乐。电影虚虚实实，但是米歇尔•诺瓦蕾给我们的视觉、听觉提供了足够的自由。我们可以从中捕捉到某些细微的现实成分，这些现实成分也是这个虚幻故事编写的立足点。完美的编舞。
——Marie-Christine Vernay,自由报，2013年5月14日
我们经常会被日常生活中的一些片段，比如在电视或网络上看到的影像所震惊，然后自言自语道：“我一定是产生幻觉了！”身处在这个世界之中，不论距离远近，都时常让人有种幻境中的真实之感。交流和信息传递的速度加快以及全球化愈演愈烈之际，使我们在理解听到的和看到的东西时不再有距离感：谣言转眼之间就成真，变成“虚幻的真实”。我们越来越有如一些“宏大的戏剧”中的演员和/或观众，任身边真实和虚幻无尽变换而无可奈何。“幻境中的真实”这一问题所呈现的感知性、政治性、以及诗意性概念，将使我们对所见之物有更加丰富的解读。
在现实生活中体会到的幻觉可以用更加微妙的舞台手法表现出来，以迷惑观众的感知并将他们带入一个奇幻的世界，在那里戏剧表现形式所存在的局限性将不复存在。在《境外》，表演艺术、编舞和摄像画面三者交织在一起，让观众进入一处多维宇宙，各种信息观点会将他们团团围住。“舞蹈电影”是艺术家多年来一直探索的领域，让人着迷不已，并激发艺术家对该技法进行不断改进，是一种能够揭示生命的无限可能和人类与这个世界之间的种种联系的非常有效的工具。
为了能够进入这种“虚幻的真实”，本剧通过舞蹈、肢体语言以及这五个角色模糊的存在，引导观众开启迷宫般的旅程，或者说对精神世界的探索，而电影将在观众眼前摄制成型。
本剧编舞Michèle Noiret多年以来一直在探索‘舞台电影’形式。她所创造出的这一形式涵盖了现场表演、电影以及编舞语言。在这一探索中，她实验了一种全新的编舞语言，呈现出全新的舞台作品。丰富的舞台装置搭建出了一个令人眼花缭乱的复杂空间，幻境的概念得到了很好的展现。表演一开始就开启了宏大的有关时间的演绎，或者说有关时代的，随着布景在观众眼前频繁变换，创造出一种时间和空间在这一部“舞蹈电影”中无尽演变的感觉。彷徨者有时会进入睡梦之中，而观众却非常兴奋，不断追问。Michèle Noiret带来了一个神秘而暴力的故事，这个故事的发展暧昧不清，视觉和声音多有变形，在虚幻与真实的边界游走。。。所有的一切都透出一股明显的不安情绪，而这一强烈的跳脱感来源于精神深处。
——Sarah Elkaïm, Land, 2013年11月
Michèle Noiret继续尝试编舞与电影相混合的作品形式。有必要仔细思考剧名《境外》的含义。具体来说，布景可以移动，并且有意设计成迷宫般复杂。摄像机在暗处拍摄，观众不易察觉。有时影片中的视野一下子变得开阔，并且呈现出单一影像，画面中的动作迅速开始刺激观众发挥想象。这部作品因其现实性的技法而令人倍感精巧且充满张力。作品一方面基于惊悚片的美学呈现，另一方面又加入了复杂而令人炫目的舞蹈，老成而高超。Michèle Noiret懂得如何驾驭这两种艺术形式，使其互相配合的恰到好处，而不会显得不和谐或者本末倒置。无需置疑本剧采用的美学基础，毫无疑问《境外》技法精湛。
——Gérard Mayen, mouvement.net, 2013年5月15日
神秘而令人不安的氛围，通过直白的画面直击戏剧核心。该剧的本质是真实还是梦魇？我们无从得知。《境外》，一部融合戏剧和电影的跨界舞蹈作品，极具魅力。Patric Jean出色的实时摄像不断在Michèle Noiret扣人心弦的舞台上放映，编舞神奇的与戏剧表演融为一体，演员们仿佛在荧幕和台上来回穿梭，精巧非凡。在受害者与压迫者之间糟糕的氛围立即让人想到极权政体无处不在的高压统治，《境外》拐弯抹角地指出其害。本剧是一部像电影的，罕见的舞台作品。五名舞者表现出色。
——Raphaël de Gubernatis，新观察者，2013年5月14日
我们被剧中电影和舞蹈巧妙的衔接、交织和反差所迷住。屏幕中的事件和舞台上的一举一动以及摄像的场地在舞台上反复模块化重组。事先录制的和现场直播的影像让人始终保持不可思议的困惑，投影和重复的画面相互交缠。同样的，在梦境与真实之间，也许是一段记忆，或者是一种对曾经存在的恐怖事件的羞耻之情。。。因为《境外》呈现出一种阴暗的调性，尤其是其对风暴和迷宫的电影表现手法。随后，以近乎喜剧的剧情作为结尾。整部剧精妙独到，采用多种形式，呈现出时空交错下的种种可能。同时追求视觉上的迷幻，并将幻境的概念把玩到位。
——Marie Baudet，La Libre Belgique，2013年4月26日
五位舞者和一位摄像师纵情出入于舞台与屏幕之间，令人眼花缭乱。荒诞的演出搅动心绪，让人心神不宁。五位舞者出色地将这个苦恼的世界演绎地出神入化。
——Jean-Marie Wynants，Le Soir，2013年4月24日
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