台湾果陀剧场舞台剧《最后14堂星期二的课》（金士杰、卜学亮主演）北京站
2015年8月12日 至 2015年8月14日 ，台湾果陀剧场舞台剧《最后14堂星期二的课》（金士杰、卜学亮主演）北京站在 保利剧院 精彩上演。
基本信息
2015.08.12 - 2015.08.14
保利剧院
以现场为准
以场馆规定为准
演出详情
台湾果陀剧场舞台剧《最后14堂星期二的课》
时间：2015-8-12--2015-8-14 19:30
场馆：保利剧院
票价：100、180、280、380、480、580、680
敬请期待！
2013、2014年登陆国内，演出场场爆满
2015年盛夏感动加演，与您一起笑谈人生！
没有学分，没有课本，也没有阅读书单，这门课只有一个学生。
教授与学生相约在星期二，展开一场又一场既幽默又触动人心的生命对谈。
一出震撼心灵 感动不断的好戏
创台湾与大陆各地邀演达一百多场
近二十五万观众热烈推荐
值得您与生命中最重要的人一起观赏的好戏
一次学习与心灵和平相处的温馨洗礼
《最后十四堂星期二的课》剧改编自美国知名作家米奇・艾尔邦（Mitch Albom）的畅销书《相约星期二》，这是米奇根据自己的亲身经历写成的传记体回忆录，他回忆了与自己读大学时的教授莫利・希沃兹（Morie Schwartz）的交往。莫利・希沃兹得了“渐冻症”，米奇得知后，便在恩师生命的最后几个月，每星期二都去探望他，莫利教授又单独给他上了最后14堂课……
患病后的莫利没有一点儿悲伤，他和米奇聊天，谈他对人生、生命、学习、生活、交友、处事的看法。莫利死后，米奇把这些聊天录音整理成书，写成了风靡全球的《相约星期二》，连续十四周位列美国畅销书排行榜头名，大陆著名学者余秋雨先生曾经为该书在大陆发行时写了长篇序言，对书作了高度的评价。
2012年，《最后14堂星期二的课》主演金士杰凭借在剧中饰演的莫利教授一角，获得第二十二届上海白玉兰戏剧表演艺术奖『主角奖』和现代戏剧谷2012壹戏剧大赏『年度最佳男主角』两项大奖。
不可错过这部好戏的原因：
原著《相约星期二》在全球被翻译成31国语言，销售逾1400万册。
生动捕捉到复杂生命背后的简单纯粹，既清晰又富有智慧的美丽故事。——美国畅销心灵作家斯科特•帕克(M. Scott Peck,M.D.J)
一本美妙的书，一个作者以灵魂诉说，关于心灵的故事。——《洛杉矶时报》
美国名主持人奥普拉•温弗瑞投资拍摄电视剧后拿下五座艾美奖。
对死亡这门课来说是个非凡的贡献。——《波士顿环球报》
《最后14堂星期二的课》于两岸巡回演出，荣获2012年上海戏剧大奖“白玉兰奖”、壹戏剧大赏。
两岸名人感动推荐
节目主持人、作家•蔡康永：这出戏里面有一个重要的词，那就是教授说：死亡并不是一个肮脏的字眼。对于中国人来讲谈起死亡似乎是非常的忌讳，这出戏告诉我们，我们应该练习面对死亡。这样你的一生才会有意义。
歌手•蔡琴：卜学亮的深度在这出戏里，平实的流露出来；他就像水，金士杰是条会游的鱼，二者缺一不可！
歌手•SHE Hebe：看了这出戏会提醒自己，虽然不停在向前奔跑，但是不是跑在正确的跑道上？会不会其实跑错路了却不自知；也联想到身边的人发生的遗憾，透过这些遗憾才懂得深切地反省自己。
演员•郑元畅：很推荐给刚踏入社会或是正在工作中的年轻人，因为这出戏不止在讲死亡和生命这个严肃的话题，透过剧中幽默的对白，可以让自己看到自己内在的赤子之心。
导演•李少红：演出太精彩了！《最后14堂星期二的课》是人生不可或缺的课！一次灵魂的对话！
导演•宁浩：金士杰老师的表演非常精准。两个人的戏很难弄，导演对剧作极简的处理我很喜欢。整部戏以精巧的方式，达到了一个比较深的位置。
中央电视台主持人•阿丘：快餐化的戏剧演出市场,让大家已经习惯了有热点有段子有调侃映射的一味迎合当下趣味的话剧,却突然被清淡朴实简单感动得手足无措...
中央电视台主持人•张泽群：向伟大的戏和伟大的演员致敬。《最后14堂星期二的课》，给我们补课！我们可以不与芸芸众生合群，但一定要与自己心灵和谐。
编剧、策划人•史航：原书我不甚感动 ，但金宝阿亮将一个瘪气球吹涨了，好圆满。患渐冻症的教授如年老的摩菲斯特，被老对手上帝一处处点穴，但他还是要善用最后时光，教唆阿亮那位自以为是的青年浮士德，如何去品尝人生的晨露。我们凡人会哭，摩菲斯特始终在微笑。
编剧、上海话剧艺术中心副总经理•喻荣军：金士杰把表演化作无形！信手拈来，不露痕迹，炉火纯青！这是一出你需要静心细品的作品，其韵味飘在戏外，会缠你很久。
艺人团体介绍
台湾戏剧泰斗•金士杰
台湾现代剧场开拓者，及最重要的创作者之一，多年来一直从事于舞台剧演出及编导工作。重要舞台作品有《暗恋桃花源》《ART》《步步惊笑》《千禧夜，我们说相声》等。
全方位艺人•卜学亮
台湾著名全方位艺人。跨足戏剧、影视、综艺、音乐、主持等领域，均有不俗成绩。重要舞台作品有《步步惊笑》《又一夜，他们说相声》《在那遥远的星球的一粒沙》等。
国际名导演•杨世彭
美国威斯康辛大学戏剧博士。美国科罗拉大学戏剧舞蹈系荣休正教授、系主任及剧场主任；兼任全美著名的科洲莎翁戏剧节艺术及行政总监长达10年，制作大型莎剧40出；香港话剧团荣休艺术总监。
关于台湾『果陀剧场』
从1988年开始，果陀剧场从只能容纳一百多位观众的兰陵剧坊地下室起步，以《动物园的故事》独幕演出开始创作的步履，多年来，藉由“分享美好世界”的精神，阐扬人类良善本质及人性共通的生命价值，并发挥在舞台剧及歌舞剧丰沛的创作力，成为华人世界独树一格的表演团队。
果陀剧场“果陀”这个源自梵文的字，已经在台湾的现代剧场中呈现出它内在的意涵——希望。果陀创团至今已有25年、60余出作品，内容取材古今中外、包罗万象，果陀戏剧已走遍世界四十多个大小城市，登上八十多座舞台，演出超过千场，观众直逼两百万人次。未来，果陀仍旧要用戏剧持续赞颂—Wonderful World！
『果陀剧场』创团至今重要演出剧目：
《最后14堂星期二的课》、《我爱红娘》、《傻瓜村》、《步步惊笑》、《针锋对决》、《巴黎花街》、《我要成名》、《开错门中门》、《我的大老婆》、《跑路天使》、《ART》、《城市之光》、《再见女郎》、《情尽夜上海》、《莫扎特谋杀案》、《吻我吧娜娜》、《淡水小镇》、《天龙八部之乔峰》、《淡水小镇》、《灯光九秒请准备》、《动物园的故事》等。
