2016年1月21日 至 2016年1月23日 ,黑色幽默话剧《大师》(范明主演、孟冰×李雷联合编剧)在 保利剧院 精彩上演。
2016.01.21 - 2016.01.23
保利剧院
以演出现场为准
以场馆规定为准
话剧《大师》介绍
荒诞中的真实,黑色中的幽默!直面现实,笑声背后的悲哀!
“在未来,每个人都有十五分钟的成名时间”,波普艺术家安迪•沃霍尔曾在上世纪如是预言,当今覆盖全球的互联网社会似乎验证了这句话的先见之明——当你可以成为闪亮的明星时,为什么还要做一个凡人?这成为每个人都无法回避的问题,发达的传媒已经塑造了众多的明星供人仰慕,更多的人正设法成为其中一员。话剧《大师》也在此情景下酝酿开笔,一个倒霉的中年人阴差阳错变成灵魂画派大师,一场自导自演、漏洞百出的骗局却愈演愈真,全民为大师痴狂,然而泡沫终要破灭,最后时刻,他将戳破谎言、做回凡人,还是出卖灵魂、当一个活着的傀儡?戏剧是虚构的艺术,话剧《大师》却尝试直面当下的真实:我们需要什么样的大师?谁有资格担当“大师”的名号……?只有追问才会等来答复,只有思考才能保持清醒,话剧《大师》描摹名利场里的众生相,让艺术回归真善美的本真。
范明首登话剧舞台挑战幽默喜剧
公认国民大叔范明,著名实力派笑星。因在家喻户晓的影视剧《炊事班的故事》饰演老高、《武林外传》中饰演邢捕头等出色的角色塑造表演脱颖而出,以其超强的亲和力表演与接地气的演绎而深受大众喜爱。此次,范明借助话剧《大师》首次“触电”舞台艺术,将以范明独特的喜剧表演天份挑战幽默喜剧,这将是话剧《大师》倍受瞩目的出彩之处。
“我本是话剧演员,第一次上话剧舞台是演尸体”
活动中,范明称,自己“本身是个话剧演员”。“但是这辈子现在也年过半百了,就演过一个男一号。”回忆起过去自己演话剧时的经历,范明说,那时演话剧说台词还都是字正腔圆的,现在就都比较落地了。不过,那时的范明在话剧舞台上还是“跑龙套”的,“那时我光龙套就跑了有8、9年”。在他的记忆中,自己早期演过很多龙套角色,“有民工、抬担架的、匪兵,还有喊‘报告’的”。“第一次上话剧舞台就是演尸体。”范明说。
孟冰首次试水讽刺喜剧 笑料频出
话剧《大师》是剧作家孟冰众多作品中最独特的一部,是一部以全新的形态、视角并融入其最擅长的人性挖掘而创作的厚积薄发之作。尽管早在三十年前,由他担任主要编剧的话剧《红白喜事》(北京人艺演出)已经充分显露出他对喜剧独特的理解和把握,但此次创作除继续保留了他的一贯风格之外,更加注重于对当今社会浮躁、虚荣的嘲讽。据悉,该剧是孟冰首次尝试讽刺幽默的戏剧表现方式。话剧《大师》把艺术家的社会责任感,以对大众负责的精神演绎的十分透彻,在重新审视社会中直面现实,并从实践中挖掘创作素材。该剧就是大师以讽刺幽默的笔触对社会的一次深度刻画,虽剧情内涵深入,但剧间笑料不断,令人捧腹后又深深被触动。
新锐导演李雷被赞颜值最高话剧导演
该剧的导演李雷是孟冰的及门弟子,在该剧执导过程中他不但传承了师门深刻洞察的创作手法,亦是一位颇有自主见地的编剧(即此次的联合编剧)。新锐导演李雷在话剧《大师》中充分展现了他的才华,还被网友群赞为颜值最高话剧导演,内外兼修。可其自身却十分谦虚谨慎,在创作执导过程中日以继夜,数度将剧情反复研磨,以达到堪称完美的境界。
“现在很难去用心灵演戏了,都在用头脑演戏”
近几年,范明频繁地出现在电视荧屏上,也演出过不少为人熟知的角色。他自己坦言,到现在已经有十多年没有接触话剧舞台了。但他也表示,再演话剧是自己的梦想。“为什么这么说?现在的很多演员不去谈演技,就是演自己。但我觉得演员还是要塑造角色。现在我们很难去用心灵演戏了,都用头脑去演戏,用心灵去体验、去感受生活越来越少了。那么我们也特别希望能够回归,这次的剧本恰好给了我这么一个机会。我也希望静下心来,演个舞台剧,回回炉,用心灵去感受表演。实事求是地说,我们现在已经有点糙了。”
剧作家孟冰也表示,戏剧本来属于最纯净的艺术当中的一种,在今天这样一种纷繁复杂的文化市场当中,到底还有没有一席之地,是否还能用戏剧的方式来传递我们的感情和思想?这是这部戏的尝试和挑战。
话剧《大师》爆笑间深度进入大师世界
话剧《大师》全篇蕴含了诸多足以引爆全场的笑点,但更为重要的是《大师》的爆笑与普遍喜剧幽默有所不同,它的包袱赋予了幽默更深一层的意义与文化内涵,将“大师”这个司空见惯的词汇在舞台上完全颠覆性的展现,在讽刺中见智慧,在喜剧中见精神,在幽默中见深度,可谓话剧舞台史上屈指可数的划时代剧作。
“我们要挑战晓庆姐姐,怎么也得演180场”
虽然已经远离话剧舞台十多年了,但范明对于话剧还是很有自信。他说:“来演这个戏我还是有自信的。说句大点的话,可能我用十五天排练就能够上台。当然我们也做足了功课。”
此外,范明在现场还放出豪言:“我们(这部剧)要挑战晓庆姐姐(刘晓庆)。她那个《风华绝代》演出了160场,我们怎么也得演180场。”