赖声川编剧导演 央华文化制作出品舞台剧《那一夜,在旅途中说相声》
2015年11月20日 至 2015年11月21日 ，赖声川编剧导演 央华文化制作出品舞台剧《那一夜,在旅途中说相声》在 湖南大剧院 精彩上演。
基本信息
2015.11.20 - 2015.11.21
湖南大剧院
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
赖声川与"说相声"系列30年
【引言】
由北京央华时代文化全新制作，赖声川编剧/导演，戴军、闫楠主演的2015新版《那一夜，在旅途中说相声》将于11月7-8日在北京保利剧院上演。相比2011年首演版，赖声川导演坦言，对新版《那一夜，在旅途中说相声》中一半的内容做了调整与更新，同时也加入了很多他在这几年来，新的人生及旅行感悟。
赖声川于1985年创造的【相声剧】是剧场史中罕见的创举，以传统相声为工具，创造了一个全新的戏剧格式，同时拯救了式微的传统相声，并且开创了台湾现代剧场的新时代。"说相声"说了那么多"夜"，深深影响了台湾剧场的灵活创意以及创作生态，不论在票房或评论上，都创造了空前的佳绩，成为结合精致艺术和大众文化的稀有产品。经过30年来的进化与实验，七个相声剧已经成为世界华文戏剧指标性的创意作品，以及最成功的文化创意品牌。如此有票房及影响力的作品，背后是极为实验的精神......
哪来的【那一夜】
关于《那一夜》剧名，赖声川记得：
有一天大家在我妈妈双城街的家吃饭，讨论这一部正在形成中的奇特作品要叫什么名字？我一直把[工作中]用的剧名当做是《说相声的那一夜》，突然间，李国修神来之笔建议倒桩一下，改为《那一夜，我们说相声》。那一瞬间，没有什么好讨论的，大家都觉得，这就对了。
--选自【表坊】三十年创意路
1985/1993《那一夜，我们说相声》
那一夜，赖声川让台湾相声绝处逢生
一切都要从1985年的那个晚上说起，或者，再往前倒一些，从1984年11月赖声川创立表演工作坊说起。彼时的赖声川，刚完成了他的戏剧首部作品《我们都是这样长大的》，据说这部戏当年在台北耕莘文教院大礼堂上演时，现场只有100多名观众。而那时的台湾的戏剧事业一片荒芜，戏剧演出贫乏、舞台剧团稀少，也很少有人会有看戏的习惯。
赖声川一直很喜欢相声。在接受采访时，他回忆起1983年他从美国加州柏克莱大学攻读戏剧艺术归来，走进一家熟悉的音像店，却遍寻不着一盘相声卡带。他去问老板，老板还是当年的那个老板，却已经忘记相声为何物。台湾相声几年之间迅速的没落让赖声川很吃惊，于是做一部相声剧的念头在他的脑海中萌生了。
1985年3月1日，表演工作坊的首部作品，赖声川采用中国传统的曲艺相声和舞台剧相结合的手法创作的相声剧《那一夜，我们说相声》上演，一炮而红。那年台湾人口只有2000万，该剧的磁带却卖出了100万盒，还不算盗版。很多人说这是台湾将近20年来最有名的一个戏，比《暗恋桃花源》还有名。剧中两个恶俗的夜总会主持人，因找不到相声大师而冒充大师讲起了相声。彼时都是首度登台的两位台湾表演大师李立群与李国修，用剧中的五段相声展现了不同时代的相声。这本是赖声川写给台湾相声的最好祭文，然而那一夜，台湾相声因这篇祭文绝处逢生。
后来，这部相声剧还曾于1993年由李立群搭档台湾相声大师冯翊纲再度上演，观众依然火爆，反响依然强烈。这正是这部划时代的相声剧的魅力所在。
1989《这一夜，谁来说相声？》
辛辣的政治讽刺，完美的李立群与金士杰
《那一夜，我们说相声》上演之后，越来越多的台湾观众开始关注台湾相声，他们希望每年都能看到新的作品，那时的赖声川却很"节制"，"一定要有灵感再做，物以稀为贵"。在沉寂四年后，《这一夜，谁来说相声？》问世了。这部相声剧又一次获得了粉丝们的热捧，在台湾演出后，还应邀赴新加坡、香港、洛杉矶、旧金山、纽约等地演出，在每一个地方都引起了广泛的回响与讨论。
《这一夜，谁来说相声？》的故事依然发生在上一部中的那个如同夜总会的华都西餐厅，大师再一次的缺席使得主持人与随便抓上来的大师徒弟强行撑起了场面。剧中充斥了大陆与台湾之间因隔阂而发生的故事与误会，而其中对许多政治问题深入骨髓辛辣的讽刺更令人拍手叫绝。余秋雨在《文化苦旅》中曾提到他在新加坡看过这个戏以后，兴奋地跑到后台，并说"这个戏未来的高潮一定是在北京上演"，而赖声川本人也表示，这部作品是在一种原始爆发力的状态中苦弄出来的。《这一夜，谁来说相声？》再次创造了台湾相声唱片业的奇迹，而它与《那一夜，我们说相声》奠定了相声在台湾可以活下来的基础。
在演员表中，我们看到了一个新的名字--金士杰。彼时的他，早已办起了当年备受瞩目的兰陵剧坊，并凭借《暗恋桃花源》中的江滨柳一角大红大紫，而在本剧中，他搭档同样参与《暗恋桃花源》演出的李立群，二人炉火纯青的表演功力也在本剧中体现得淋漓尽致。
1991《台湾怪谭》
李立群的独角戏实验
《台湾怪谭》它是赖声川与李立群的一次大胆尝试。除了独角戏的形式外，赖声川在这部剧中还大胆融入了对口相声、说书、对口相声、KTV、舞台剧表演的风格，以李立群一人之力，描绘出了彼时台湾的怪象乱象。这是一个经常散神、岔题的说书人说的一个关于一个人格分裂的人的故事，从立法院说到KTV，从KTV又说到环保，看似凌乱没有主线，实则反应出我们生活的琐碎无章。
值得一提的是，著名的香港摄影师杜可风担当了本剧的影像拍摄。李立群在表演时，需要一边滔滔不绝一边精准配合这些影像表演。正因为剧中展现的爆表表演功力，这部作品的录像带，也和前面提到的两部相声剧一样，迅速成为了当时的白金唱片。
1997《又一夜，他们说相声》
经典依旧，新生代登场
随着时间的推移，在《那一夜，我们说相声》再度上演的四年之后，第三部相声剧《又一夜，他们说相声》应运而生。依循前两部作品的模式，本剧的故事依然发生在华都西餐厅中，大师又一次缺席了。只不过，这次的主角除了两位主持人，还有一位补习班的老师以及一位似真似假的思想玄学大师，而这次探讨的主题，则换成了中国思想究竟是否还存在。
在本剧中我们更欣喜地看到，一批台湾新生代演员在本剧中成功脱颖而出，进入了人们的视野。出演二位主持人的，是后来成为表演工作坊中流砥柱的著名表演艺术家赵自强，与在93版《那一夜，我们说相声》中就有精彩演出、日后蜚声海内外的相声瓦舍创始人之一冯翊纲。而首度登台、在剧中出演补习班老师的卜学亮，后来则成为了著名的集主持、歌唱、表演为一身的全方位艺人。
2000《千禧夜，我们说相声》
表演工作坊用相声剧迈向新纪元
在20世纪的末尾，赖声川再度推出了他的第四部相声剧《千禧夜，我们说相声》。在世纪之交，将舞台搬到了相声的发源地--北京，穿梭一百年的时光，探讨百年来语言文化的分类和转变。之前曾出演表演工作坊相声剧的金士杰与赵自强此番回归，搭档表演工作坊的优秀演员李建常与"综艺界大哥大"倪敏然共同出演。
本剧未演先轰动，应观众要求，一再加演，欲罢不能。后赴北京、上海巡回演出，当地的相声界、剧场界及传媒反应盛况空前，票房更是大获全胜。随后，它获邀参与中央电视台除夕夜"春节联欢晚会"于临近新年钟声时的黄金时段演出精华片段《谁怕贝勒爷》，创下二十年来首次有台湾表演团体登台亮相的新纪录。而后，赖声川与陈建斌、徐峥等人合作推出了大陆版的《千禧夜，我们说相声》。
2005/2007《这一夜，Women说相声》
女性说相声，再次颠覆传统
在《那一夜，我们说相声》首演20年之际，一部《这一夜，Women说相声》在继承相声剧的传统同时，又颠覆了只有男性说相声的传统，，转从女性观点出发，深入探讨为何自古女人就不说相声的奇特现象。整部剧的演出分六段，包括单口、对口和群口相声，每一段各有主题，内容有女人话题、生活、女人内心世界等。赖声川此番请到了三位当代最优秀的女演员--"台湾综艺女丑界的开山始祖"方芳及曾出演多部表演工作坊话剧作品的萧艾、邓程惠出演本剧的2005年版，而在2007年的大陆版，则还有台湾主持小天后阿雅及曾出演《恋爱的犀牛》、《臭虫》等剧的杨婷加盟。
该剧再一次引发了热潮，在各地巡演的门票均被抢购一空。媒体评价该剧是一部"生动展现今日女性魅力、权力和影响力的作品"，而著名影星刘嘉玲看完本剧后，也激动地表示，"如果说现在还有什么角色是我想演的，那就是想在赖声川的舞台剧里演任何一个角色"。
2011/2015《那一夜，在旅途中说相声》
台湾相声，进军大陆
又是一个四年过去，在2008年与台湾知名电视制作人王伟忠合力打造的《宝岛一村》获得了空前反响之后，赖声川继续了他的相声剧创作，这次他与我们分享的，是他在旅行中的感悟与哲学思考。在这部全新的《那一夜，在旅途中说相声》中，王伟忠再次担纲创意顾问，而演员阵容，则有冯翊纲搭档金钟影帝、"国光帮"屈中恒联袂出演。在剧中，二人饰演两位旅行达人，因各自拥有不同的旅行经验，于是以说、学、逗、唱展开一场对"极致"旅行经验的比较与激辩，观众透过演出不但感觉置身世界各地，也将对生命有不同的省思及定义。与以往不同的是，《那一夜，在旅途中说相声》的首演被设在了北京的保利剧院，也由此开启了它的大陆巡回之旅，让更多的大陆人得以欣赏到了赖声川的优秀相声剧。
而全新制作，全新阵容的新版《那一夜，在旅途中说相声》，又会有怎样的精彩呢？11月20-21日我们与你在湖南大剧院一起见证。
