新西兰NZTrio 小提琴大提琴钢琴三重奏
2015年12月12日 ，新西兰NZTrio 小提琴大提琴钢琴三重奏在 湖南大剧院 精彩上演。
基本信息
2015.12.12
湖南大剧院
以现场为准
以场馆规定为准
演出详情
贾丝婷•科马克（Justine Cormack） 小提琴
阿什利•布朗（Ashley Brown） 大提琴
萨拉•沃特金斯（Sarah Watkins） 钢琴
关于新西兰三重奏
新西兰三重奏以其特有的多元性在各种音乐类型之间游刃有余，向人们彰显了现场音乐在数码时代中存在的意义。他们用亲切而充满活力的演奏方式打破了古典音乐在大众眼中一贯的古板和高冷形象。
每一场音乐会都是一次独特的体验。新西兰三重奏通过多种音乐文化和音乐类型间的混搭（其中不乏与来自世界各国各领域的艺术家合作），让传统与当代的古典音乐都能以平易近人、不可或缺且富于内涵的崭新面目面对各行各业的普通观众。
乐团三名成员之间的合作开始于2002年。2004-2009期间，他们曾是奥克兰大学的驻地乐团。乐团的艺术性、激情和亲民特质吸引了来自新西兰、澳大利亚、亚洲、南美洲、美国以及欧洲的诸多乐迷，为他们带来了近期在波兰、德国和捷克的巡演，并屡次受邀访问中国大陆及台湾地区。
2013年，新西兰三重奏不仅作为新西兰室内乐机构“万花筒音乐季”(Kaleidoscope)的一部分作了全国巡演、参加奥克兰艺术节举办了名为“汇聚”(Convergence)的音乐会，亦被纳入了Q剧场的“阁楼”(Loft)系列演出，好评纷至沓来。此外，继在Art3画廊的演出尝试大获成功后，乐团更是拓展了与其他艺术画廊的合作可能。
向当今新西兰一流作曲家委约创作作品也是新西兰三重奏的标签之一，来源丰富的演出曲目已成为了他们的重要标志。他们不局限于知名作曲家，也会频繁演奏新锐作曲家的作品，因而成为了新西兰音乐产业的一股强大驱动力。近年来，他们的委约艺术家范围已逐渐扩大到了亚洲及澳大利亚的作曲家。
新西兰三重奏的合作范围跨越了各个艺术领域。2013年，他们在奥克兰艺术节首演了维多利亚•凯莉应其之邀为钢琴三重奏和Taonga pūoro（毛利传统乐器）所创作的新作。此类跨界合作对象还包括新西兰舞蹈团以及传奇爵士乐手麦克•诺克(Mike Nock)。2014年4月，乐团与大块头剧团(Massive Company)合作演出了盖瑞•汉德森的戏剧作品，更是为他们本已多元的艺术形象锦上添花。
乐评界对新西兰三重奏的褒奖已从他们的现场演奏延伸至了他们不断扩充的录音室作品。他们的每张唱片都曾入围新西兰音乐大奖最佳古典专辑的最终提名，有2006年的《火花》(Spark)、2008年的《明亮潮汐往返》(Bright Tide Moving Between)以及《花饰》(Flourishes)。2011年，乐团与3位柬埔寨音乐家合作录制了一张名为《哦，柬埔寨》(O, Cambodia)的唱片，随后又在墨尔本演奏中心录制了澳大利亚当代作曲家斯图尔特·格林鲍姆(Stuart Greenbaum) 的室内乐作品，颇具纪念意义。
被誉为“国宝”的新西兰三重奏至今已步入乐团生涯的第二个10年，且仍然源源不断地为国内外乐迷们带来惊喜。
乐团成员
贾丝婷•科马克——小提琴
贾丝婷•科马克曾任奥克兰爱乐乐团的首席小提琴手，并在新西兰交响乐团和新西兰室内乐团演奏多年。作为知名的独奏音乐家、室内乐手、比赛评委和音乐会独奏家，她获得的奖项不计其数，其中包括一次新西兰电视台杰出青年奖(TVNZ Young Achievers Award)、两次伊丽莎白二世艺术委员会补助金(QEII Arts Council Grants)、一次富布莱特奖学金(Fulbright Scholarship)和一次新西兰交响乐团阿莱克斯•林赛纪念奖(NZSO Alex Lindsay Memorial Award)。她获得的学位有：纽约州立大学石溪分校的音乐艺术博士、旧金山音乐学院硕士，以及新西兰基督城坎特伯雷大学的小提琴演奏学士学位。
阿什利•布朗——大提琴
阿什利•布朗早在学生时代就赢得过如青年音乐家大赛(Young Musicians Competition)、全国协奏曲大赛(National Concerto Competition)、杰出青年奖(Young Achievers Award)以及亚当国际大提琴大赛(Adam International Cello Competition)、吉斯伯恩国际音乐大赛(Gisborne International Music Competition)、伦敦皇家海外联盟音乐大赛(ROSL Music Competition)等大奖。他的学术成就包括在坎特伯雷大学获得的音乐硕士学位、耶鲁大学的艺术学位以及奥克兰大学的音乐艺术博士学位等，并在怀卡多大学、坎特伯雷大学和奥克兰大学担任大提琴讲师。阿什利曾是徒尔诺夫斯基三重奏(Turnovsky Trio)的成员之一，也在奥克兰爱乐担任过首席大提琴手。近来，他主要投身于独奏、乐团合奏、协奏以及录制唱片，并乐于与跨类型的音乐家们保持紧密合作。阿什利演奏的是一把威廉•佛斯特(William Forster)制作于1762年的大提琴，名为Liberte。
萨拉•沃特金斯——钢琴
萨拉•沃特金斯作为室内乐演奏家、合奏音乐家或录音室音乐家都有着傲人的职业生涯，她曾与美国一流的演奏家们出访过日本和英美等国。萨拉同时拥有纽约茱莉亚音乐学院的音乐艺术博士和钢琴合奏硕士两个学位，以及新西兰坎特伯雷大学的学士学位。她的学术成就包括在加州圣巴巴拉的西部音乐学院主持钢琴合奏项目，以及在纽约州立大学帕切斯学院的音乐学院任教多年。在美国定居的14年间，她曾是茱莉亚音乐学院、耶鲁大学和阿斯本音乐节的专职钢琴师。
两位当代作曲家简介
高平 （中国/新西兰；生于1970年）
高平1970年生于四川成都，既是作曲家又是钢琴家。他的成长伴随着中国由计划经济走入市场经济的转型，新旧替换的进程以及由此带来的中西方文化冲撞在他身上留下的影响在他后来的作品中清晰可见。中国著名音乐学家李西安先生称他为我国第六代作曲家代表之一。
高平作为钢琴家的演奏曲目极其广泛，并多次在国际比赛中获奖。2008年，他与肯尼斯•扬执棒的新西兰交响乐团合作首演了他自己创作的钢琴协奏曲，被《聆听者》杂志盛赞为“一部大作”。新西兰乐评人伊恩•丹多(Ian Dando)将他描述为“拥有一千零一种音色变化的人”。由于他在钢琴领域的专长和对当代音乐的了解，包括乔治•克拉姆(George Crumb)和弗雷德里克•列夫斯基(Frederic Rzewski)在内的当代作曲家们都争相与他合作。
作为作曲家的高平也不断收到来自世界各地演奏家的创作委约和演出邀请。阿斯本音乐节、德累斯顿音乐节和北京现代音乐节等注明音乐节也纷纷上演他的作品。2010年，新西兰作曲家协会把托拉斯基金奖授予了他 。
高平在拿索斯厂牌下发行的室内乐作品被德国乐评人评价为“需要用孩童般的耳朵去聆听的音乐，充满神奇和惊喜……深刻而敏感”。他近年来的作品重新回归到了中国这一创作主题，其中《夜巷》(2006)将中国风格的旋律与出自肖邦的玛祖卡里的乐句结合在一起，从而创造了一个独特的声响世界，犹如那些曾回响在中国街头巷尾的声音。2007年第四届中国国际钢琴比赛将该作品定为指定演奏曲目，可见高平对中西方文化特产的融合以及对中国悠远历史的挖掘正在引起越来越多人的兴趣。
克莱尔•柯文（新西兰；生于1983年）
克莱尔是居住在奥克兰的作曲家和演奏家。自2006年以优异成绩从奥克兰大学毕业后，她就投身到了和音乐会、电影、戏剧及电视相关的音乐创作中。她是位经验丰富的管弦乐和交响乐作曲家，并与新西兰诸多一流的管弦乐团有过合作。2008年和2010年，克莱尔两次成为新西兰交响乐团年度“新西兰制造”系列音乐会上最年轻的作曲家。她自己组建的“黑鸟乐团”（25人管弦乐团）自2010年成立以后演出场场爆满。
作曲家谈作品：
“《微妙舞曲》是一组3个为钢琴三重奏所作的情绪小品。我在创作中尽量凭借本能来处理作品，以期在创作者、演奏者和听众之间建立最强的共鸣。每个小品都着重突出一种乐器——先是大提琴、随后是钢琴，再是小提琴。我一直以来都沉迷于在音乐内部创造一个可以接纳听众的空间，这一点在这组作品中也有所体现。它们带有催眠和冥想的特质，从而呈现出一道有对比反差的内心风景线：游思、记忆、无解的难题，以及对心绪的探索。
“第一个片段——开篇是一支舞曲；一些诙谐的的乐句通过节奏和激情交织在一起，又暗藏危机。第二个片段——挽歌，极缓状态下的身体。第三个片段——抗争，一个无解的难题，一个循环——最终进入过渡；一次突破，迎来新的曙光。”
