中国风?叶小纲作品专场音乐会杭州爱乐乐团2016-2017年音乐季音乐会
2017年5月28日 ，中国风•叶小纲作品专场音乐会杭州爱乐乐团2016-2017年音乐季音乐会在 杭州大剧院 精彩上演。
基本信息
2017.05.28
杭州大剧院-歌剧院
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
钢琴：宋思衡
作为80年代后崛起的有成就的钢琴家之一，宋思衡在国际乐坛的地位不仅仅是由他所获得的众多国际大奖，更是由他辉煌的职业演奏生涯所奠定的。96年，年仅十四岁的他就在北京全国钢琴比赛中获得一位。之后在英国利兹，爱尔兰都柏林，法国巴黎，中国上海等重大国际比赛中获奖，七次获得国际冠 军并创造了这些比赛中华人的好成绩，特别是04年在法国举行的国际五大赛事之一第六十一届玛格丽特·隆—雅克·蒂博国际钢琴大赛中，他历史性的成为了七十年来第 一位摘取桂冠并囊获多项特别奖的中国人。法兰西三台全程转播了在巴黎夏特莱大剧院（Theatre Chatelet）的庆祝晚会，其间发表了法国总统希拉克和总理拉法兰的贺词。法新社在随后的社论中评论他：完美，激情，辉煌，无可争论的冠 军。费加罗报等欧洲著名媒体纷纷发表评论，称他为“新一代欧洲古典乐坛的领军人物”。
出生于1981年中国上海，三岁开始接受父亲的钢琴启蒙。1991年考入上海音乐学院附小，师从李道韫老师。1994年考入上音附中，后直升上海音乐学院。在此期间跟随我国著名钢琴教育家盛一奇教授和艺术家许忠学习钢琴。 2002年前往法国，就学于巴黎高等师范音乐学院（école Normale de Musique de Paris），跟随马利安-里比斯基（Marian Rybicki）教授学习钢琴。2003年由评委一致通过获得高演奏家文凭，之后深造于巴黎音乐学院（CNR de PARIS），其间在国际钢琴大师班上师从多位国际级大师：菲力普-昂特蒙（Phillip Entremont）、德米特里-巴什基洛夫（Dmitri Bashikirov)，白健宇（Kun-Woo Paik），多梅尼科-墨赫莱（Dominique Merlet）。
多年来他的职业演奏生涯足迹遍布全世界。法国巴黎夏特莱大剧院、Theatre Mogador、普莱耶尔音乐厅（Salle Pleyel）和Salle Gaveau，德国Beethoven-haus，波兰Dworek Chopina，瑞士日内瓦维克多大厅（Victoria Hall），爱尔兰国家音乐厅，维也纳音乐厅，汉堡爱乐大厅，日本东京三德利大厅（Suntory Hall），Sumida Triphony大厅，大阪NHK大厅，大阪交响乐大厅，北京国家大剧院,北京中山音乐堂，北京保利剧院，北京音乐厅，上海大剧院，上海东方艺术中心，上海音乐厅，澳门文化中心,香港文化中心,韩国首尔艺术中心等舞台上都曾经响彻过他的琴声。他也曾经收到国际知名的音乐节如法国的拉罗克，德国的贝多芬，波兰的肖邦音乐节等的邀请，同时也和世界的乐团诸如英国哈雷交响乐团，英国皇家爱乐乐团，法国国家交响乐团，法国广播爱乐乐团，巴黎管弦乐团，蒙特卡罗爱乐乐团，新日本爱乐乐团，瑞士罗曼德交响乐团，德国德雷斯顿交响乐团，汉堡交响乐团，奥地利维也纳室内乐团，中国爱乐乐团，上海交响乐团，杭州爱乐乐团，香港爱乐管弦乐团等合作演出。
08年1月和4月他分别在环球DG唱片公司和法国的PASSAVANT唱片公司推出了专辑唱片，并在卢浮宫举行了唱片发售仪式，获得极高的评价。
2004、06年，他受邀担任在巴黎和摩洛哥举行的两项国际大赛的评委，与肖邦国际钢琴比赛评委会主席雅辛斯基（A.Jasinsky）等名家一起开展评判工作，籍此成为国际音乐大赛年轻的评委之一。
08年五月他率领法国PAYS DE LOIRE国家交响乐团对中国进行了成功的奥运友好访问，取得空前成功，法新社和新华社在通讯中称为：弥合了两国因火炬传递发生裂痕的音乐破冰之旅。09年5月他作为驻院艺术家正式签约上海大剧院，成为了上海大剧院有史以来年轻的签约艺术家。
他也是多媒体独奏音乐会的创始人，从09年《交响情人梦》多媒体独奏音乐会开始，他进行了一系列新颖的大型多媒体独奏会的创作，《肖邦-爱》多媒体钢琴音乐剧，《寻找村上春树》，《阅读巴金》，音画音乐会《蓝》都取得了极大成功，预示和展望了未来音乐形式的新方向，在社会上引起广泛的关注。从文学，戏剧，绘画的跨界，到与电子音乐，民族音乐的混搭，他展现了远远超越一个钢琴家范畴的音乐理念，成为代表中国音乐艺术发展潮流的领军人物。
2012年6月正式成立宋思衡多媒体音乐工作室。
2014-15年他的多媒体音乐会新作品《80后时光机》在几十个城市进行巡演，获得极大成功。
作为专栏作家，他也曾定期在上海壹周，头等客，Numero等杂志报刊中开设专栏。
2015年3月他为电影《穿过硝烟的歌声》制作了部分电影音乐并在剧中出演角色。
国内外媒体评论：
以他特有的阐释表现出他演奏的魅力,给人留下震撼的印象。人们在此能感受到他神话般的声音和清晰的音乐理解，以及华丽的热情和节奏
德国贝多芬音乐节评论
充满了西方式的热情和东方式的思考，在他身上，东西方的文化得到了独特的融合
波兰肖邦音乐节评论
新一代欧洲古典乐坛的领军人物
法新社,法国费加罗报，新华社
天之骄子
法国世界音乐杂志
在古典艺术圈里难得的一位创新者
ELLE世界时装之苑
横扫世界钢琴比赛的中国人，一位低调而伟大的钢琴家
留声机杂志
小提琴：陆威
柏林德意志交响乐团首席，柏林爱乐乐团客座首席，世界华人乐团首席，欧洲华人节日乐团创始人。
陆威，1981 年出生于北京。3 岁开始随父亲陆中放学习小提琴，5 岁师从中央音乐学院王治隆教授，此后三次获得北京市少儿小提琴比赛一等奖。1990 年以优异成绩考入中央音乐学院附小，1993 年考入附中。1995 年起，师从著名小提琴教育家丶演奏家林耀基教授。1993 年，陆威先后获得第一届中央音乐学院小提琴比赛少年组一位及中国作品演奏奖丶第五届全国小提琴比赛少年组一位。
在校学习期间，陆威曾多次出访美国丶日本丶新加坡丶马来西亚丶澳大利亚丶香港丶澳门等国家和地区，并多次参加世界大师访华大师班交流活动，深受帕尔曼丶斯特恩丶阿卡多丶祖克曼丶尼曼等名家赏识。1994 年当选中国十大杰出少年，1994丶1995丶1997丶1998 年四次获中央音乐学院傅成贤奖学金。
1997 年，世界著名小提琴大师安妮·索菲·穆特访华演出期间，在聆听了陆威的演奏后，当即决定资助他作为安妮· 索菲· 穆特基金会(Anne-Sophie Mutter Circle of Friends Foundation /Freundeskreis Anne-Sophie Mutter Stiftung e.V.)的首位青年艺术家赴德留学深造。
1999 年起， 陆威活跃于国际音乐舞台。1999 年7 月，陆威成为意大利Siena 国际音乐节自创办以来首位同时获得三项奖学金的青年演奏家，并得到市长接见。在欧洲深造期间，陆威多次得到小提琴大师的指点，如里奇丶伊戈尔·奥伊斯特拉赫丶乌托·乌季丶伊达．亨德尔丶中提琴大师巴什梅特等。在奥地利萨尔斯堡国际音乐节上，陆威被赞誉为“天才的青年演奏家”，小提琴大师里奇先生还亲切邀请他作为特邀嘉宾在自己85 岁生日音乐会上同台献艺。
2000 年， 陆威在穆特基金会资助下赴美国印第安那大学深造，师从已故小提琴家弗兰克·古力；同年，赴荷兰阿姆斯特丹音乐学院，师从著名小提琴家赫尔曼·克莱博斯。2000年4 月，陆威与著名小提琴演奏家穆特同台，在慕尼黑室内乐团协奏下合作演奏了巴赫“D 大调双小提琴二重协奏曲”，受到媒体们的极高赞誉。
2001 年，陆威考入德国斯图加特音乐学院，师从原慕尼克爱乐乐团首席英戈夫·托班。2004 年4 月，陆威经过三轮激烈角逐，从众多竞争选手中脱颖而出，考取德意志交响乐团（原西柏林广播交响乐团，1993 年更名）首席一职。5 天后，他又以压倒性优势考取汉堡爱乐乐团17 次考试均无人考中的首席位置。陆威现任德意志交响乐团终身首席。
陆威4 岁开始登台演出，他的足迹遍及美国丶德国丶意大利丶奥地利丶瑞士丶西班牙丶波兰丶克罗地亚丶爱沙尼亚丶乌克兰丶澳大利亚丶日本丶韩国丶新加坡丶马来西亚丶巴西丶阿根廷丶香港丶澳门丶中国台湾和中国，是一个在柏林爱乐大厅，维也纳金色大厅以及纽约卡内基音乐厅举行过协奏曲和独奏音乐会的中国小提琴家。
与他合作过的乐团包括伦敦交响乐团丶德意志交响乐团丶新加坡交响乐团丶悉尼歌剧院交响乐团丶美国凤凰城交响乐团丶塞万那交响乐团丶波兰国家广播交响乐团丶日本仙台交响乐团丶世界青年交响乐团丶欧洲青年交响乐团丶德国萨尔州广播交响乐团丶德国巴登．符腾堡州室内乐团丶澳门乐团丶中国交响乐团丶中国爱乐乐团（理查施特劳斯小提琴协奏曲中国首演）丶上海交响乐团丶上海广播交响乐团丶中央歌剧院交响乐团，中央音乐学院EOS乐团（欣德米特小提琴协奏曲中国首演）等。
作为乐团首席的陆威，目前担任柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、加拿大蒙特利尔交响乐团、班贝格交响乐团、慕尼黑国家歌剧院、纽伦堡歌剧院等众多世界交响乐团及歌剧院的客座首席。
在众多独奏以及乐团演出外，自2005年起陆威作为首席兼艺术总监带领德意志交响乐团室内乐团在欧洲美洲亚洲多次举行音乐会。2015年，陆威组建了欧洲华人节日乐团，并在柏林爱乐音乐厅举行了首演，曲目囊括了从巴洛克时代到现代派以及先锋派电子音乐等众多不同风格的曲目，得到了一致好评。自2008年起，陆威与其它三位中国杰出音乐家组建了长城弦乐四重奏，致力于大量的音乐教育工作，并且录制了专辑---《死神与少女》以及《Tango》。自2009年起，陆威作为穆特室内乐团首席以及老师的身份，与穆特进行了多次世界巡演，走遍了欧美及亚洲所有大型的音乐节。
打击乐：胡胜男
胡胜男，出生在中国江苏，童年时便显露出在音乐方面的特殊才能。五岁开始学习钢琴，十岁跟随母亲学习木琴。先后跟随金纪广、刘光泗、焦山林、赵纪学习打击乐，一九九六年考入中央音乐学院附中西洋打击乐专业。二零零二年毕业考入奥地利格拉茨国立音乐艺术表演大学，跟随维也纳广播交响乐团定音鼓首席GERALD FROMME教授和ULRIKE STADLER 教授学习打击乐器，二零零七年以高分取得学士学位并荣获奥地利政府颁发的高国家奖学金。同年考入德国柏林“汉斯——艾斯勒”国立音乐大学，在打击乐演奏家李飚、柏林爱乐定音鼓首席RAINER SEEGERS及柏林爱乐打击乐声部首席FRANZ SCHINDLBECK的指导下，攻读硕士和演奏家（博士）学位。随后同时在奥地利莫扎特音乐学院跟随国际打击乐大师PETER SADLO，攻读打击乐硕士。二零一零年以高分获得演奏家（博士）文凭，并荣获柏林国家文化基金会颁发的“国际艺术家继承人”的特殊奖学金。
胡胜男曾在许多音乐比赛中获奖，令人瞩目的是二零零七年在权威的慕尼黑胡梅尔国际打击乐大赛中获得金奖、在保加利亚国际打击乐大赛中荣获银奖（金奖空缺）以及定音鼓演奏奖两项殊荣. 她不仅是至今在国际打击乐比赛中荣获金奖的中国人，还是中国第 一位获得博士学位的打击乐女演奏家。作为打击乐独奏家，胡胜男曾与不同的乐团进行过合作，如：德国柏林音乐厅交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、德国新布兰登堡爱乐、德国布兰登堡州立乐团、奥地利格拉茨交响乐团、奥地利雷欧本交响乐团、保加利亚国家交响乐团、深圳交响乐团、欧洲华人节日乐团、“欧盟青年交响乐团”、德国德意志室内乐团、德国普鲁士室内乐团、奥地利铜管乐团、奥地利NOVA打击乐团等，其音乐会足迹遍及欧洲和亚洲。她曾在众多的音乐节上举办独奏音乐会，如德国“BAD KISSINGEN”音乐节、德国卡赛尔音乐节，欧洲古典青年音乐节，“THE BEST OF BERLIN”音乐节、中央音乐学院音乐节、LINZ国际打击乐节、奥地利LEOBEN音乐节、法国国际打击乐节，慕尼黑现代音乐节，梅溪湖国际艺术节等。二零零八年受邀参加了北京奥运会闭幕式的演出.
作为为数不多的职业打击乐演奏家，胡胜男曾受邀分别在柏林爱乐大厅、德国布兰登堡大剧院,柏林音乐学院音乐厅、中央音乐学院音乐厅成功举行个人独奏专场音乐会。作为艺术总监和创建人，胡胜男率领德国柏林轮回打击乐团，在欧洲举行了多场打击乐音乐会，活跃在各大音乐节。
胡胜男还多次受到中国音乐学院、沈阳音乐学院、四川音乐学院等音乐院校的邀请，成功的举办了大师班和音乐会。
她的演出曾多次出现在奥地利ORF电视台，奥地利古典频道OE1电台，德国广播电台，中国中央电视台等电视广播媒体。她的音乐会被奥地利皇冠报评为“一场前所未有的打击乐盛宴”，柏林邮政早报称她的演奏为“一位魅力无穷的打击乐新秀”。德国布兰登堡日报, 德国黑森州日报，中国音乐周报，中国乐器杂志，北京新京报，深圳日报等媒体也对胡胜男进行过多次报道。
二零一一年胡胜男发行了在德国录制完成的首张个人打击乐独奏专辑《who ist HU》。二零一四年第二张专辑“打击乐钢琴二重奏”在德国柏林西门子音乐厅录制完成。
作为打击乐演奏家，胡胜男演奏的打击乐器超过两百多种，无论是键盘类打击乐器，还是鼓类打击乐器，无论是亚洲欧洲还是拉丁美洲的打击乐器，她都等潇洒自如和绘声绘色地演奏。音乐会上的胡胜男，凭借其对打击乐的超然领悟、独具特色的演奏风格和似乎是与生俱来的超强舞台感染力，给观众和听众带来全新和奇妙的视觉和听觉体验和对打击乐器无穷魅力的新发现。
胡胜男在舞台上犹如一个演奏魔术师，透过音乐向听众和观众施魔法，令听众和观众热血沸腾和感动流泪；她是用心灵在感受和传递音乐，用节奏去诠释和再现生命。在音乐中她是纯净的、虔诚的、炽热的，这就是她的丰富，一个单纯而深刻的演奏家。她是当今为数不多活跃在国际音乐舞台上的杰出打击乐演奏家。
节目单
叶小纲《玉观音》组曲，为管弦乐队而作，作品44d号 (2002) （选段）
叶小纲《青芒果香》为钢琴与乐队而作，作品42号(1998) [17′]
中场休息
叶小纲《悲欣之歌》为男低音与乐队而作，作品67号(2012) [21′]
叶小纲《峨嵋》为小提琴、打击乐与乐队而作，作品73号(2016) [20′]
Ye XiaogangJade of Goddess Suite for Orchestra, Op. 44d(2002)(Selections)
Ye XiaogangScent of the Green Mango, for Piano and Orchestra, Op. 42 (1998) [17′]
Intermission
Ye XiaogangThe Song of Sorrow and Gratification for Bass Baritone and Orchestra, Op 67 (2012)[21′]
Ye Xiaogang Mount E’mei for Violin, Percussion and Orchestra, Op. 73 (2016)[20′]
（注：演出曲目及顺序以实际当天演奏为准）
