未来音乐专场《朝闻道、日与夜、斩?断》
2015年10月16日 至 2015年10月19日 ，未来音乐专场《朝闻道、日与夜、斩•断》在 万代南梦宫文化中心（原上海浅水湾文化艺术中心 ） 精彩上演。
基本信息
2015.10.16 - 2015.10.19
万代南梦宫文化中心（原上海浅水湾文化艺术中心 ）-大剧场
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
一、多媒体互动科幻剧场 《朝闻道》
马俊丰
上海先锋戏剧导演，曾任深圳城市剧团、深圳市胖鸟剧团导演。毕业于上海戏剧学院导演系，现任上海戏剧学院演艺中心专职导演、制作人。由他执导的新加坡戏剧大师郭宝崑巅峰之作《郑和的后代》，引起海内外广泛关注。他的作品中，导演语汇奇幻乖张，观演关系新奇疯狂。作品时空自由错乱，情节天马行空。
王利夫
萨满乐队主唱、音乐制作人。2006年组建萨满乐队（The Samans）并担任核心主创，包揽四张专辑中全部作品的词曲创作及后期制作。曾为CCTV纪录片《过年》、CCTV大型纪录片《中国人的活法》等多个节目配乐。曾荣获2013阿比鹿音乐奖、《中国好声音》第三季全国巡演编曲之一；先后参与多个重要音乐节，如2014北京迷笛音乐节等。
作品简介：
这部由观众参与抉择、由多媒体交互设计引导剧情走向的剧场作品，灵感来自中国科幻银河奖、世界科幻协会雨果奖得主刘慈欣的同名小说《朝闻道》。
故事讲述高等宇宙生命来到地球，给人类提供一个获得宇宙终极奥秘的可能性，代价是在得到答案以后只能活10分钟。地球上最顶级的科学家们纷纷来到“真理祭坛”， 不顾国家元首和家人的劝阻自愿为真理牺牲。导演将通过萨满乐队直指灵魂的音乐与独特奇幻的导演手法在舞台上诘问观众：人类生存的价值和终极目的究竟是什么？
二、新古典电子乐《日与夜》
宋思衡
1981年出生于上海，就读于上海音乐学院期间曾跟随著名钢琴教育家盛一奇教授和艺术家许忠学习钢琴，后于巴黎高等师范音乐学院和巴黎音乐学院深造。1996年，年仅十四岁的他就在北京全国钢琴比赛中获得冠军。随后在各重大国际比赛中七次获得国际冠军并创造了这些比赛中华人的最好成绩。多年来他的职业演奏生涯足迹遍布全世界，并与英国皇家爱乐乐团、法国国家交响乐团、德国汉堡交响乐团、中国爱乐乐团等合作演出。
楼南立
楼南立（又称B6），1981年出生于上海，毕业于中国美术学院，1999年开始创作电子音乐，是中国著名的电子音乐制作人、DJ、设计师、声音艺术家、并且是著名的多媒体与影像艺术家。其获奖代表作品有《城市之音》、《带条纹的房间》、《解毒剂》等。
作品简介：
《日与夜》是以古典音乐家肖邦著名的《二十四首前奏曲》为蓝本进行的二十一世纪“重作曲(Recomposed)”。作品从二十四首前奏曲中每一首作品中选择动机并有机重组，用最新的电子音乐作曲概念为作曲原则，配合古典原声钢琴的现场演奏以及前卫现场视频与多媒体装置的交互表演，营造带有强烈未来感但亦具有古典音乐丰富音乐表现性与人文情感深度的现场格调。作品从午夜12点开始，经过深夜、黎明、上午、中午、下午、黄昏、夜晚，直到重新回归午夜。使用一天24小时的时间轮回，抒发人类对于每天轮回交替中现实存在状态的感悟。
三、音乐电影——戏班乐队《斩断》
戏班乐队
成立于2009年，由竹马（张笃）创建。以汉民族传统戏曲种类和中国传统乐器为根基，在秦腔、京韵大鼓、绛州鼓乐、黄河号子的传统艺术基础上，融合了西藏长调，澳洲土著音乐，以及现代电子音乐元素，属于完全自成一派的新音乐类型。2012年首张专辑《就是这个调调》曾入围话语金曲奖十张专辑。
竹马
词曲作者，音乐制作人，跨界艺术家，上海流行音乐协会理事，二生三后独立厂牌创始人；戏班乐队创建人，长期从事中国民族音乐新体系的研究工作，HAIPAD（海派的）音乐类型的发起人。
David Harris
毕业于新西兰奥塔哥大学，现居上海。曾担任国内多个综艺节目的摄像师：江苏卫视《星厨驾到》，CCTV《超级育儿师》，东方卫视《顶级厨师》，以及为《冲刺！中国》第三季的剪辑师。
作品简介：
《斩.断》是依据戏班的《藏相守》，《暴落难》，《醉生梦死的鬼》三首乐曲来创作的音乐电影，影片用荒诞夸张的手法讲述了一个中国古老的故事——关公斩貂蝉。
《斩·断》所指的“斩”意义为摆脱，“断”为判断，一切属于中国自己的艺术，应该以何种姿态与方式来接触这个时代？或者我们这个时代应该以怎样的方式来对待这些“巨人”？时代就是轮回，恰如世间万象的更替规律，寒来暑往、秋收冬藏。
