香港话剧团作品《最后晚餐》
2014年4月24日 至 2014年4月27日 ，香港话剧团作品《最后晚餐》在 上海大剧院 精彩上演。
基本信息
2014.04.24 - 2014.04.27
上海大剧院-小剧场
暂无
演出详情
演出：香港话剧团
艺术总监：陈敢权
编剧：郑国伟
导演：方俊杰
戏剧指导：冯蔚衡
演员：雷思兰、刘守正
联合制作：香港话剧团 北京柒零柒恩剧团
所获奖项：
2011年香港舞台剧奖：最佳剧本奖、最佳女主角奖、十大最受欢迎话剧制作奖；
2011年香港小剧场奖：最佳整体演出奖、最佳剧本奖、最佳男主角奖、最佳女主角奖；
2011年香港话剧团“新剧发展计划”最成功作品，香港新一代青年本土编剧杰作；
2013年北京演出：被《新京报》、Time Out等主流杂志评选为“年度最佳剧作”；
2014年4月，作为“爱丁堡前沿剧展2014”的新春暖场剧目，全程由获奖演员原班人马出演，于北京、杭州、南京、上海四城巡演，载誉重来！
剧情简介：
“在人烟稠密的都巿里，我们看似微不足道，但仍有无限可能性。即使面对逆境，也不要忘记生命是有选择的。” ——编剧郑国伟
与人们心目中鲜衣怒马、纸醉金迷、五光十色的香港印象不同，《最后晚餐》展示了真实香港生活的另一面。“双失”（失业、失恋）青年周国雄，与一生碌碌无为的母亲林丽冰，透过一顿久违的家常饭，倾吐出各自心中压抑多年、纠缠不清的心结，并发现彼此都有烧炭自杀的念头。到最后，他们才发现轻生也许并不能了结一切解不开的心结，或许，要割断的并不是微弱的生命脉搏，而是他们痛苦的根源。
是各自按计划走上轻生之路，还是重新开启另一种人生？该剧为观众留下了开放式的结局。剧中分别饰演母亲与儿子的演员雷思兰和刘守正，凭籍极其精湛、细腻而又生活化的现实主义风格演技，分别夺得香港舞台剧最佳女主角和最佳男主角奖。透过丰富的面部和肢体语言，把在场观众带入剧中人物的柔情、悲伤、喜悦与冲突，将看似苦涩的文本演绎得笑中有泪，丝丝入扣。
媒体评论:
对草根阶层的关注和写实意味，让这部小剧场话剧2011年在超过四百个香港话剧作品中脱颖而出。
——新华网
该剧在北京的三场演出引发了北京戏剧圈的轰动，三天演出场场爆满，到了最后一场演出前夕，剧场门口早早排起了长队。
——《新京报》
大多数人本以为自己将看到一场絮絮叨叨的苦情剧，但他们发现，剧情在轻松、市井甚至有点粗俗的对白中层层推进，直击了香港底层百姓的现实伤痛。而最为珍贵的是，对比内地现实题材话剧，它并不拿腔作调或显得高高在上。
——《中国新闻周刊》
讲的是底层故事，悲剧的底色在剧情的推进中逐渐显露，但舞台上却始终是日常、琐碎，甚至谈笑风生，既没有祥林嫂的控诉、也没有林黛玉的眼泪，却用云淡风轻的力量，征服了文艺各种年，浓厚的香港市井风情，令北京观众为之排起了长队。
——Time Out 《北京消费导刊》·2013年度戏剧榜
母子之间每一回合紧密地对话，不可思议的三口之家，伤害与被伤害成为他们长久日常生活中“最具活力”的成分，显示出剧作极为感性细腻的一面，演员情绪姿态与人物性格、情绪脉络贴合无间，注力于“站在台上是两个人，不是两个演员”的处理方式，使观众沉溺在对“活力”的无限追捕中。
——《好戏网》
编剧导演都很有远见，演员的表演很“生动”，话剧让人看到香港浮华下底层的真实，挖掘出他们的灵魂。
—— 徐晓钟(著名戏剧教育家)
年轻的编导只是平实、不动声色地状写被甩出生活轨道者的不幸、悲哀与无助。他们无意提供救世良方,也不以虚幻的美好结局愚弄观众。他们以平静的叙述,搅乱我们平静的心境。我们坐在剧场里,自然明白这一切只不过是编导者创造性的虚构,然而却未必没有现实的对应物。我们的不平静,甚至可以说与居高临下的人道同情或贵族式的怜悯无关。
—— 林克欢(著名戏剧评论家)
它有一个足够扎实的剧本，剧本为演员表演提供了施展的空间。此外，导演、布景、灯光虽谈不上出彩，却都是细腻而熨帖，一切都围绕戏展开，不抢风头也不掉链子。更难得的是，它直面现实的方式是以一种风轻云淡的口吻娓娓道来，既没有怨妇似的控诉，也没有廉价的眼泪，但在剧场里的每一刻，都让观众感受到真实的力量。
—— 陈然（资深文化记者）相比于很多戏表现出的逻辑断点和用力过猛，《最后晚餐》在近乎于平实的表达中沉着铺陈直到图穷匕见，戏剧性和冲突被揉碎在舞台空间里，融会贯通。
—— 查拉（北京剧评人）小戏，却份量十足。虽然早前看过影碟和剧本，但在现场还是被一针又一针地深深刺痛。这并不仅仅只是一对香港底层贫困母子的故事，它是一个寓言——绝望中的人，因先天环境而心智受损，又在人生路上一损再损，直至觅死。
坐在观众席上的我们，除了同情之外，更另有收获。
——水晶 （戏剧节策展人）
香港话剧团作品《最后晚餐》敬请期待！
