陕西省歌舞剧院原创歌剧《大汉苏武》
2015年11月11日 ，陕西省歌舞剧院原创歌剧《大汉苏武》在 上海大剧院 精彩上演。
基本信息
2015.11.11
上海大剧院-大剧场
以现场为准
以场馆规定为准
演出详情
《大汉苏武》 中国歌剧的守望与回归
大型原创歌剧《大汉苏武》，由陕西演艺集团歌舞剧院历经四年精心创排，将于2013年8月在西安人民剧院盛大首演。这是陕西“大汉三部曲”的巅峰巨作，倾注了数百位艺术家的心血与梦想，受益于陕西文化创意产业的鼓舞推动，《大汉苏武》必将成为当代中国歌剧的最强音。
歌剧的信徒们
陈蔚是著名的中国歌剧导演，30年来创作了几部中国最著名的歌剧。歌剧被称为艺术殿堂里的集大成者，但这种观念不断遭受到现实的挑战。除北京上海之外的中国城市里没有人会为一部歌剧买单。“（歌剧）导演是个很惨的职业。”陈蔚说。处在艺术生涯巅峰时期的陈蔚，有一种抱负，要做一个有总结意义的作品。
“歌剧导演得遇到一种命运眷顾，使她能够遇到好剧本，好作曲……然后她才能做好她的事。” 2012年，她听到陕西邀请它做一部《大汉苏武》的歌剧时，她觉得这可能没多大意思。
这是个说了太多次的故事，对于一个故事而言，说了太多就等于死亡。而且这是一个沉重的故事。
陕西省歌舞剧院有限公司十年打造一部歌剧，二十年前是《张骞》，十年前打造了《司马迁》。这是当代歌剧艺术家的命运，每十年的沉寂都使歌剧院陷于生存的惶恐中，“我们得为生存而演。”刘庆院长说。歌剧是皇冠上的明珠，也是桂冠上的荆棘，在陕西最高水平的歌舞剧院任职，就像被钉上了十字架。20年社会巨变，出现了无数新生事物，中国也成为世界第二大经济体，而他们只打造了两部歌剧。刘庆和歌舞剧院上下数百名艺术家，犹如遥远而孤独的梦幻世界里的一队老兵，他们必须走下去。时代狂飙突进，他们这种姿态显得落寞。
陈蔚拿到党小黄的剧本时有些惊讶，这是一个风姿卓楚的汉族人，带着铮铮铁骨回家的故事。读到最后一幕，陈蔚为这位间隔遥远的男人落了泪。2012年秋，在北京，郝维亚带着曲子见陈蔚，一边弹琴，一边唱出曲谱。在小琴房里，声嘶力竭地呼唤苏武的魂魄。陈蔚眼前，剧本、曲谱、舞台三体合一，陈蔚觉得这就是她等待已久的命运的眷顾。于是，一部歌剧召唤了它的信徒们。
剧里剧外
2013年7月18日，陈蔚在陕歌五层排演厅里，从1点到6点，排练了两场。第一场结局处，手持砍刀的秦腔黑撒和一名现代舞演员，同时用恸人的长嚎和灵动的舞姿诠释着人类极限的故事，大家哭了。第二场结局处大家又哭了。此刻没有观众，歌剧演员和主创人员们互相鼓着掌。他们就在这个故事里，他们是故事的一部分。
米东风56岁，饰演苏武。体型高大的米东风，抵不过岁月侵袭，面部松弛、腹部隆起、记忆力下降。他跑步、节食，没日没夜地背词、练声。他从台上下来时，一身大汗，步态沉重。在舞台上，时间却从未流逝过。他36岁演过《张骞》，46岁演过《司马迁》，56岁饰演《苏武》则是对歌剧艺术家生涯的一个注解——这份孤独、坚守、有情怀的人生。这是君子之德的坚持，也是对歌剧的坚持。
陕歌合唱队优美的合唱传出排演厅，在排练中心的大楼外回旋着，飘入空中。他们在十年沉寂后发出的声音，如此清脆、新鲜、婉转，以至于听到的人们要发出质问，为什么我们从来不听歌剧！一场歌剧要调动繁多的资源，剧本、作曲、导演、乐队、舞台、服装、背景制作，而且由于歌剧本身所需要的典雅精良，每个环节都是各领域的顶尖水准。但得到的收获却极不相称，很多歌剧演员只有每月2000块钱的工资，不如一个商场销售员。在物质主义时代，这是另一版苏武牧羊的故事。“没有坚守，就干不了歌剧，”陕歌歌剧团团长冯学忠说，“苏武和歌剧人的精神的确有一定程度的重叠。”
改制成就精品
一部歌剧的征程才刚刚开始。
这个本子在陕西演艺集团内部引发了争议。“实事求是的说，这个社会上比较推崇的是流行文化、无厘头文化，这种严肃的历史题材，其实没人愿意做。这事出力不讨好。” 陕西演艺集团董事长刘兵说。
陕西省歌舞剧院有限公司的历史令人肃然起敬：72年前成立于延安，毛泽东亲笔题词“西北文工团”，中国经典歌剧《白毛女》即是它的手笔。然而时代变化，陕西省歌舞剧院不能遗世独立，市场经济带来的巨大冲击，使陕西歌舞剧院和其他八家院团，于2009年改制成为陕西演艺集团。这些老单位面临着很大的挑战，与严格意义上的公司对照，“纪律都比较松散，条件也比较差。”改制后的陕西演艺集团实际上肩负着两种使命：一是赚钱养家；二是社会效益。
集团内部对这部歌剧能不能赚到钱，改制后的集团为什么还要“故作清高”争议很大。一部歌剧的巨大成本会不会拖累集团，耗时耗力的准备会不会延误集团市场化的机遇，而资金来源和市场营销都是新公司的软肋。陕演集团高层对这个项目的认识是，非常难。要么放弃，要么就倾尽全力占领艺术的制高点。
“歌剧这种交流，不等同于电视、电影或互联网形式的艺术交流，它的感受是绝对取代不了的。你只有在现场，感受演唱、音乐、表演、舞台,感受艺术家称之为人性的东西并与之交流互动，你才能说你在领略人类文明最高的艺术成果。做不做，剧作的艺术价值是非常重要的评判标准。”刘兵满怀信心地说。
决策过程是艰难的，艺术家的天才激情，需要领导者的担当和胸怀来实现。集团班子在越来越激烈的讨论中，也逐渐形成一个坚定的共识：如果我们这一代人不把这些东西做出来，可能再也没有人会做这些东西了。
由此，《大汉苏武》从一个老大难问题，成为陕西演艺集团转企改制4年以来，精品战略的突破口。在这个过程中，省宣传部、文化厅高度重视，给予了充分肯定和大力支持。他们要一起把它做成一个品牌，成就陕西演艺集团在全国乃至世界范围的艺术高度。
吟唱中国梦
汉，是一个英雄的时代。
中国文明的珍贵遗产，给西安留下了无数财富，并且不断地重现于这个时代。
陕西省歌舞剧院有限公司历史上最重要的三部戏，分别对应着不同阶段社会思潮的转变：90年代初的歌剧《张骞》，为当时的改革开放，勇于冒险的精神写下注脚；2000年的歌剧《司马迁》，为实事求是、弘扬科学发展观的方针做了呼应。2013年的《大汉苏武》，则针对浮躁空虚、物质至上的社会风气做出强烈的照应。三位汉代英雄身上闪耀的时代价值，体现出中华精神财富的博大。
“中国精神的当代价值，是我们努力挖掘的财富。” 陕西演艺集团总经理张民说，“在追问中华文明内核的过程中，我们要创造陕西文化艺术的新高度，创造我们新时期的文化标杆，我们有这么一个责任。”
“科学技术的发展会带来很多变化，但我们还是应该把精力集中在一些亘古不变的东西上。”刘兵说，“生活需要有一个核心，就是精神。我一直在想一件事情，中华民族其实也有一个价值核心，就是我们的中国精神。”
在排演厅里，陈蔚要求各个环节“厚重而不笨重，古朴而不陈旧”，具有强烈的当代意识和国际化面貌。本土歌剧作为文化高地，与西方歌剧暗中较劲，历经了模仿、拼凑、炫技和形式大于真情实意的过程。要真正通过歌剧表达自己，必须洗净铅华。一批优秀的歌剧创作者能够在更自由的水平上创作本土歌剧，这是努力的结果，也和中国文化恢复自信的大时代相应相和。这是中国文化登上世界舞台的时候。
“认认真真地研究中国，中华民族的复兴根本是文化的复兴。这正是中国梦。”刘兵说。一个激荡人心的故事，到底有什么用呢？是一场热闹之后的静默？不，那是一道滋味，一份情怀，一种信念。
中国梦是中华民族的伟大复兴，这是民族的蓝图，也是每个人的蓝图，用艺术手段去诠释中国梦，反映人民焕发出来的热情和创造精神，是陕西文化事业迈向国际舞台的矫健步履。《大汉苏武》正汇聚着这种强大的精神力量，穿越千年历史，闪烁着耀眼的光芒。
歌剧《大汉苏武》 敬请期待！
