英国皇家歌剧院高清放映歌剧 《奥赛罗》
2018年3月18日 ，英国皇家歌剧院高清放映歌剧 《奥赛罗》在 上海大剧院 精彩上演。
基本信息
2018.03.18
上海大剧院-大剧场
3小时27分钟，包括一次幕间休息
以场馆规定为准
演出详情
英国皇家歌剧院高清歌剧
《奥赛罗》
Royal Opera House Live: OTELLO
意大利语演唱，中文字幕
导演 ／基思•华纳Director/Keith Warner
指挥 /安东尼奥•帕帕诺Conductor/Antonio Pappano
奥赛罗/乔纳斯•考夫曼Otello/Jonas Kaufmann
苔丝狄蒙娜/玛利亚•阿格雷斯塔Desdemona/Maria Agresta
伊阿古/卢德维克•泰兹Iago/Ludovic Tézier
媒体评价:
Press Review
考夫曼先生首次出演奥赛罗这个角色。 他的声音不可避免地让人回想起韦奈、维克斯及其他男高音大师；经此一晚，考夫曼已经跻身伟大行列。——《纽约时报》
这个世界上有两种可以超越一切的声音，让听者幸福喜悦到极致：那就是男高音歌唱家乔纳斯•考夫曼圆润恢弘的嗓音和安东尼奥•帕帕诺执棒威尔第作品时发出的惊人能量。——《英国每日快报》
在这个暗黑的、表现主义的舞台上，考夫曼的表现令人振奋。—《卫报》
“从第一句‘欢呼吧！’开始，站在科文特花园皇家歌剧院舞台上的乔纳斯•考夫曼成就了我们时代的奥赛罗。”——诺曼•莱布雷希特（英国著名乐评家、小说家）
乔纳斯•考夫曼与安东尼奥•帕帕诺携手演绎
莎士比亚经典悲剧
威尔第歌剧杰作
创作于约1603年，《奥赛罗》同《哈姆雷特》、《麦克白》、《李尔王》并称莎士比亚的“四大悲剧”。由莎翁名作改编的四幕歌剧《奥赛罗》完成于1887年，是意大利歌剧巨匠威尔第晚年的一部天才作品，也是他搁笔多年后又创作的一部令人惊叹的作品，威尔第用这部歌剧史上最伟大的杰作之一打破了他在《阿依达》之后长达十五余年的沉默。这部歌剧在1887年2月5日于米兰的兰斯卡拉歌剧院首演，获得了空前的胜利，评论家巴顿说道：“这是意大利历史上最伟大的事件之一”，群众在大街上欢呼：“威尔第万岁！”。《奥赛罗》从此成为国际歌剧史上的主流剧目，歌剧荟萃中的闪耀一颗。这部作品的脚本由19世纪著名诗人和剧作家博依托完成。
《奥赛罗》讲述的，是嫉妒与猜忌的摧毁性力量：摩尔人将军奥赛罗与年轻美丽的威尼斯姑娘苔丝狄蒙娜新婚，奥赛罗的旗官伊阿古因为嫉妒与自身的欲望对奥赛罗怀恨在心，想挑拨他与他妻子的关系，将猜疑的种子深埋在奥赛罗的心中，编造出他的妻子与他的副官卡西欧之间有奸情。强烈的猜忌和嫉妒之火反复炙烤着奥赛罗的内心，这颗猜疑的种子最终酿成了一出悲剧……奥赛罗渐渐陷入圈套，丧失了理性，杀死了他无辜的妻子苔丝狄蒙娜。最后伊阿古的妻子爱米丽娅挺身揭发了她丈夫的阴谋，奥赛罗才如大梦初醒，追悔莫及，他无法接受自己因为猜疑和嫉妒而杀害爱妻的事实，最后也拔刀结束了自己的一生。
《奥赛罗》是意大利抒情歌剧的顶峰之作。女主人公苔丝狄蒙娜睡前祈祷时所独唱的两首咏叹调《杨柳之歌》(The Willow Song)和《圣母颂》(Ave Maria)是《奥赛罗》最后一幕的一大音乐亮点，作为歌剧中著名的咏叹调，成为了歌唱家演唱会中的保留曲目。这两首咏叹调不仅旋律抒情优美，更可贵的是它的音乐跌宕起伏，逐步细致地烘托出苔丝狄蒙娜悲惨的处境，展现出她温和善良的性情以及她即使面对丈夫莫名的愤怒与羞辱仍心怀爱意的心情。不仅如此，咏叹调对歌唱的技巧尤其是气息、吟诵等方面也十分讲究。
整部作品的情节充满了澎湃强烈且戏剧化的情感，威尔第将莎士比亚作品中丰富的情感、诗意和人物形象转译成极富天才的音乐，根植于意大利民族传统歌剧的艺术形式，用强有力的音乐语言深刻诠释了莎翁笔下壮丽动人的悲剧故事。在本次执棒的大师安东尼奥•帕帕诺的指挥下，歌唱家的人声与交响乐队间的平衡得到出色的处理。帕帕诺这样形容了《奥赛罗》在歌剧史上的地位，“它对于指挥家来说无疑是一座珠穆拉玛峰，对于任何音乐家来说都是最具挑战的作品之一。”的确，威尔第在这部作品中展露出了他对管弦乐惊人的掌控能力，臻于出神入化之境。
此次英国皇家歌剧院版本的《奥赛罗》于2017年6月到7月上演，邀请了当今欧美乐坛最炙手可热的男高音之一、德国歌唱家乔纳斯•考夫曼加盟饰演剧名角色奥赛罗，演绎这个在意大利歌剧史上登峰造极的角色，需要卓越的高音和情感的深度，需要表现出人性两面的尊严与疯狂，以及在众人前的宣告和内心深处的悲痛。此次考夫曼与帕帕诺以及皇家歌剧团的珠联璧合向观众实力展现了威尔第歌剧的巨大魅力。2014年纽约时报描述考夫曼为“一个歌剧院的票房保证并且他是那一代最重要的，多才多艺的人。”
考夫曼的音色深沉圆润如铮亮光洁的红褐色，忧郁朦胧如薄纱笼罩，正适合演绎奥赛罗这个疑心重重带有悲剧色彩的外邦人将军。对于这一极具挑战性的角色，考夫曼说道：“你需要有极为丰富的经验。这并不只是在歌唱技巧方面的，更多的挑战是你要在这个人物的疯狂情感中丢掉自己和让自己到达一个可能会伤害到嗓音的极限。我等了很久，最后才意识到，‘如果我现在不做，那么要等到何时？’并且要在最佳状态下完成这个角色。皇家歌剧院对我来说有家一样的感觉，它的音响效果非常棒。”
附考夫曼采访原文：
‘You need an enormous amount of experience. It’s not so much the technical side of singing the role, but the challenge of losing yourself in the craziness of this character and pushing yourself to a limit where your voice might be harmed. I waited very long and I finally realized, “If I don’t do it now, when then?”. It has to be done under the best possible circumstances. The Royal Opera House has always been a place where I’ve felt very at home and the acoustic is good—it’s not too big but still has a glory.
皇家歌剧院音乐总监，指挥家安东尼奥帕帕诺的加盟也为这个版本添色许多。主演乔纳斯考夫曼说道：“第一次出演奥赛罗，我想与他（帕帕诺）合作。如果他不能来我的城市——慕尼黑，那我就必须来伦敦了！”
作为皇家歌剧院高清展映项目的作品之一，考夫曼面对大荧幕和镜头时并没有改变他表演的方式，他是这样理解表演艺术的：“ 表演不是假装变为某人，表演意味着在角色中活着。如果你能做到这样，你不需要改变任何东西，因为不管观众的远近，自然的动作、手势、位置就是对角色最好的诠释。”
英国皇家歌剧院现场放映系列（供参考）
英国皇家歌剧院一直致力于世界顶级歌剧、芭蕾作品在多种平台的传播。2015－2016季度，有超过40万人在英国通过影院放映观赏了皇家歌剧团及芭蕾舞剧团制作的作品，观众人次比上年增加8%，放映场所也增长到450家；于此同时，英国皇家歌剧院与特拉法加发行公司的合作帮助英国皇家歌剧院现场放映系列落户全球35个国家，超过1500个放映场馆。
