中国音乐剧教父李盾感人巨作《酒干倘卖无》天津站
2017年9月26日 至 2017年9月27日 ，中国音乐剧教父李盾感人巨作《酒干倘卖无》天津站在 天津大礼堂 精彩上演。
基本信息
2017.09.26 - 2017.09.27
天津大礼堂
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
亮点推荐
中国音乐剧教父感人巨作 李盾作品
大型原创音乐剧《酒干倘卖无》
再现《酒干倘卖无》等经典名曲
剧情简介
一个是即将结束潦倒生命的拾荒者
一个是刚刚出生即遭抛弃甚至濒临死亡的女婴
在相遇的那一刻，两人重见生命的光芒
这对命运多舛的父女
用人性深处的爱，实现了彼此平等的救赎……
女主人公阿美与父亲强叔自小相依为命。强叔因为被火烧伤而失去了工作能力，靠收破烂为生。阿美则是一名在酒吧打工驻唱的音乐学院学生。适逢电视节目《真好声音》面向全国开始选拔歌手，阿美希望能通过比赛而成为一名真正的歌手，并为父亲改善生活，在作曲系师兄时君迈的鼓励下，阿美报名参加了节目。然而父亲却对此事表示了强烈的反对，甚至不惜与阿美断绝父女关系。阿美一气之下离家出走，并成功进入了海选。
在文化娱乐公司总经理余文泰的包装下，她一路杀入了决赛，成为媒体的宠儿。而公司为了宣传的需要，替阿美伪造了一个可以博取粉丝们关注同情的身世。这使得阿美与父亲、时君迈的关系逐渐恶化。
然而，阿美的好朋友出卖了她，将她与父亲的故事爆料给了媒体。一夜之间，阿美从“金字塔顶端”跌落，失去了一切。但就在阿美准备向媒体宣布退赛的时候，她的父亲在网上公布了一个视频，承认自己与阿美没有血缘关系，并接受了“亲子鉴定”。
亲子鉴定之后，父亲失踪了。师兄时君迈告诉了她身世之谜：在一个寒冷的冬夜里，强叔在绝望之下决定结束自己的生命。突然，一声婴儿的啼哭划破了夜空，也唤醒了酒醉的强叔。他抱起婴儿，孩子居然对他笑了。这一笑，把强叔和这个婴儿的命运联系在了一起。
在决赛的赛场上，阿美以一曲“酒干倘卖无”唱出了对父亲的感激和思念，父亲能否听到她的歌声，父女俩是否能再相见，这段父女情到底会以怎样的结局收场？……
再现《酒干倘卖无》等经典名曲
歌曲《酒干倘卖无》、《一样的月光》、《是否》、《请跟我来》等歌曲是台湾80年代经典影片《搭错车》的音乐。该电影曾凭借这几首红遍大江南北的歌曲夺得第20届台湾电影金马奖的最佳电影原创音乐、最佳原创歌曲等大奖；并获第3届香港电影金像奖的最佳原创电影歌曲奖、最佳电影配乐奖。
音乐剧《酒干倘卖无》邀请了《酒干倘卖无》原作曲作词者侯德健先生作为顾问，将再现影片中的这几首经典歌曲，并在旋律不变的情况下，邀请艾美奖最佳音乐大奖获得者王宗贤重新进行编曲和配器，让流传多年经久不衰的老歌焕发出勃勃生机，重新唱进人们心中，带给人们久违的感动。
中美一流制作团队联袂献作
制作人/艺术总监：
中国音乐剧教父 李盾
中国著名音乐剧制作人，松雷音乐剧制作人、德稻音乐剧大师、品牌中国文化艺术专业委员会副主席、中国音乐剧研究中心主任、上海视觉艺术学院教授。兼任北京舞蹈学院、上海戏剧学院、中国传媒大学、深圳大学、浙江传媒学院、台北大学、韩国首尔艺术大学、韩国大邱启明大学等多所国内外著名艺术院校的客座教授。并曾受邀到北京大学文化产业研究院、中国人民解放军军事工程学院、浙江大学、哈尔滨工业大学、香港中文大学、台北大学、美国纽约大学和韩国艺术综合大学等知名学府举办演讲活动。20年前，他策划并制作的音乐剧《白蛇传》、《西施》创造了连演1200余场和800场的市场奇迹，被称为“中国音乐剧教父”。2004 年，美国世界艺术家协会授予其“中国文化艺术卓越艺术家奖”；2011年，李盾大师荣获“中国文化创意产业领军人物”称号；2014年，荣获2014品牌中国（文化艺术）年度人物音乐剧“杰出贡献奖”；2016年，韩国大邱国际音乐剧节授予其“杰出贡献奖”。
代表作：
1、《蝶》
2007年，首演震惊音乐剧界；
2008年，获得第二届韩国大邱国际音乐剧节最高奖—DIMF特别大奖；
2010年，获得中国文华大奖特别奖。
2、《爱上邓丽君》
2010年，在香港全球首演；
2011年，于第五届韩国大邱国际音乐剧节再夺最高奖项—DIMF特别大奖；
3、世界首部魔术音乐剧《王牌游戏》
2012年，在第三届中国东莞音乐剧节获得“优秀制作莞香奖”以及“最受市民关注奖”两大奖项。
4、《妈妈再爱我一次》
2013年首演，已在全国20多个城市演出166场；
被评为“2013年中国音乐剧票房十强”；
2014年，在第八届韩国大邱国际音乐剧节第三次夺得最高奖项—DIMF评委会大奖；
2014年，获中宣部第十三届“五个一工程”奖以及第十二届广东省艺术节优秀剧目一等奖。2015年，获中国东莞音乐剧节“特殊贡献奖”。
5、《啊！鼓岭》
2015年6月起，已在全国多个城市演出过百场；
被评为国家艺术基金2015年度资助项目；
2016年，在广东东莞音乐剧节中荣获最佳原创音乐奖、最佳舞美奖以及最佳编舞奖。
同年，荣获第二届北京天桥音乐剧演出季天桥奖最佳剧目奖、最佳作曲奖以及最佳编舞奖。
特邀顾问：
中国流行音乐奠基人 侯德健
曾任中国音乐学院作曲教授。校园民歌创始人之一，也是中国流行乐的奠基人，有“中国流行音乐教父”之称；电影主题曲《酒干倘卖无》获得了第七届香港十大中文金曲奖，电影《月光少年》荣获1994年悉尼亚太影展最佳编剧，威尼斯电影节影评人大奖。
音乐总监/作曲/编曲：
艾美奖最佳音乐大奖获得者 王宗贤
音乐作曲家兼导演，好莱坞和亚洲电影界最成功的作曲家之一。他曾为成龙的电影、斯蒂芬?斯皮尔伯格的纪录片、卡通片、歌剧、交响曲等作曲。他为纪录片《在柏林迷失的孩子》配乐作品曾获“有线电视杰出奖”；1999年，他与汉斯?季默共同配乐的电影《最后的日子》获得奥斯卡最佳纪录片奖；他曾因电视节目“大麻狂热”（Reefer Madness）获艾美奖最佳编曲奖；更曾7次获得Dramalogue奖的最佳音乐和音效奖。王宗贤教授致力于电视电影界，并与导演安迪?菲克曼（梦工厂《足球尤物》，迪士尼电影《比赛计划》、《怎么又是你》）以及凯文?摩菲（电视剧《瓦伦丁》、《啦啦队恶女》）合作。他近期的音乐作品代表作有：《形影不离》（2011）、《怎么又是你》（2010）、《神话》（2005）、《非常完美》（2009）（后期制作）、《留级之王3》（2009）等。
编剧/中方联合导演：
“都市戏剧引领者” 周可
1997年毕业于上海戏剧学院导演系，留校任教至今；2004年在上海成立“周可戏剧工作室”；2005年3月-9月，获得亚洲文化协会的奖学金赴美学习戏剧；2007年6月，成立“可当代艺术中心”，任话剧作品导演/编剧。代表作品：大型话剧《卞昆冈》、实验话剧《花木兰》、瑞典经典戏剧《父亲》、法国独白剧《低音大提琴》、美国普利策戏剧奖作品《晚安，妈妈》、《怀疑》、音乐剧《王牌游戏》中方导演。
作词：
中国大制作电影首席作词人 梁芒
历任成都军区战旗歌舞团、四川省歌舞剧院创作室专业作家。音乐剧代表作品：《天龙八部》、《爱上邓丽君》、《王牌游戏》。影视主题曲代表作品：《集结号》、《唐山大地震》、《南京，南京》、《叶问》、迪斯尼电影《海底总动员》主题曲（中文版）《飞越海洋》、《啼笑因缘》、《黑冰》、《丑女无敌》等主题歌词；流行音乐代表作品：孙楠《拯救》、那英《春暖花开》。
导演/编舞：
百老汇最具盛名导演兼编舞 卓依·马可尼里（美国）
国际知名的导演和编舞。卓依初登百老汇舞台的编舞处女作是《乔的咖啡屋》，随后的作品有上演于林肯中心的《生活》、《第十二夜》，由休·杰克曼担任主演的《狂野派对》和《来自奥兹的男孩》，以及复排版《西区故事》。其备受赞誉的作品《西区故事》获得过劳伦斯·奥利弗奖最佳复排剧目的提名，于过去14年间在全球超过16个国家巡演，在著名的意大利斯卡拉歌剧院和伦敦莎德勒威尔斯剧院甚至一票难求。
他曾经获得两次托尼奖提名和两次外围剧评人奖提名，并曾获有色人种民权促进协会奖及洛杉矶喝彩奖。其代表作品包括：美国版《摩登米莉》、《飞燕金枪》、《为你疯狂》、《乔的咖啡屋》，日本版《漂亮比赛》、《摩登米莉》、《西区故事》、《来自奥兹的男孩》及英国版《艾薇塔》。他在中国曾为世界级音乐剧《爱上邓丽君》担任导演及编舞、音乐剧《啊！鼓岭》的导演及编舞。
舞美设计：
王晶
舞台設計、专栏作者。毕业于上海戏剧学院舞台美术系，伦敦大学皇家中央戏剧与演讲学院研究生、英国Prof. Gavin Henderson（CBE）院长奖学金获得者、《E演》学刊驻英记者、英国艺术期刊Art Zip(Issue6)特约主编。2014年在英国剑桥设立个人工作室，其作品涉足歌剧、话剧、舞剧、音乐剧等多种戏剧样式，包括即将上演于中国国家大剧院的《哈姆雷特》（2016）、金星主演舞台剧《狗魅》（2016）、伦敦著名舞蹈剧场Sadler’s Wells的《平凡之爱》(Normal Love)（2014）、上海虹口足球场明星版话剧《红楼梦》（2007）、儿童剧《安徒生》（2007）等。
服装造型设计：
国家话剧院一级舞美（服装造型）设计师 赵艳
国家话剧院一级舞美（服装造型）设计师。中国舞台美术学会、中国服装设计师协会、美国迪贝艺术家协会会员。设计作品获国家舞台艺术精品工程奖、文华奖、埃及开罗艺术节大奖、香港艺术节戏剧大奖等; 曾获中国第十一届艺术节特殊贡献奖、中国话剧最高奖项金狮奖舞台美术(服装设计)奖、文化部秀秀剧目服装设计单项奖、3次获得中国舞美学会奖及中国舞台美术展金奖等。
*具体信息以现场演出为准
