音乐畅游澳大利亚—小提琴家彼得·坦菲尔德与钢琴家邓杉协奏音乐会
2017年12月8日 ，音乐畅游澳大利亚—小提琴家彼得·坦菲尔德与钢琴家邓杉协奏音乐会在 哈尔滨大剧院 精彩上演。
基本信息
2017.12.08
哈尔滨大剧院-小剧场
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
演出介绍
澳洲艺术委员会 （TAS）资助和授权的中国系列音乐会。
由塔斯马尼亚州资深作曲家创作，由澳洲著名音乐家演奏的现代作品以及其它音乐会经典曲目，以加深两国艺术家之间的广泛交流，促进澳中人民的友谊。
澳大利亚小提琴家彼得 -坦菲尔德和钢琴家邓杉
小提琴家/彼得·坦菲尔德
曾荣获卡尔·弗莱克国际比赛，莫扎特国际比赛，巴赫国际比赛和其它国际比赛的奖项。
2002-2008年，担任塔斯马尼亚大学塔斯马尼亚音乐学院小提琴和合奏讲师。
担任塔斯马尼亚州青年管弦乐团和德文特交响乐团艺术总监，以及霍巴特室内乐团艺术顾问。
1998-2001年领导澳大利亚弦乐四重奏。致力于四重奏在阿德莱德大学的发展和教学，扩大了音乐家的视野，为ABC制作了两部电影。
彼得是2008年澳大利亚年度最佳音乐人的获奖人之一。
2008年1月-2013年1月，彼得曾在西澳大利亚艺术学院Edith Cowan大学担任弦乐团，乐团和古典乐团负责人。然后他回到了塔斯马尼亚音乐学院，他现在是古典社区外联协调员，从事小提琴和室内音乐教学。
钢琴家/邓杉
1993年，由于她在7个月的时间里连续以优秀成绩考取了澳洲音乐资历的最高三级，澳洲音乐委员会在50年的历史里第一次为她颁发了"特别成就奖"和奖学金。同年，她还赢得了昆士兰艺术委员会的室内乐比赛大奖，并与墨尔本交响乐团合作演出。
1994年，经过三轮上百位钢琴家的激烈角逐，邓杉在全澳青年音乐家大赛中与昆士兰交响乐团和墨尔本交响乐团合作演出了李斯特的钢琴协奏曲，赢得了钢琴决赛的第一名﹐并由 ABC 国家电台为她举办了全国联播的独奏音乐会。
1994年，她还赢得了 Westpac 奖学金，Rotary 俱乐部的"卓越成就奖"，和昆士兰音乐学院的"最佳学生奖"。
2000年﹐在悉尼国际钢琴大赛中被授予"澳大利亚最佳钢琴家奖"。
2001年﹐被塔斯玛尼亚音乐学院聘为终身教职的钢琴系教师，并担任系主任。
曲目
1. 铛凯/为小提琴和钢琴谱写的“五首乐曲”
2. 玛丽亚/为小提琴和钢琴谱写的“茉莉花随想”
3. 格里格/C小调小提琴和钢琴奏鸣曲
幕间休息
4. 普罗科菲耶夫/F 小调小提琴和钢琴奏鸣曲 Op.80
5. 拉威尔/为小提琴和钢琴音乐会谱写的狂想曲“吉普赛人”
*曲目及顺序以演出当日为准
乐曲介绍
1. 铛凯/为小提琴和钢琴谱写的组曲 – “五首乐曲”
前奏曲 - 阿尔弗雷德的墓志铭 - 夜曲 - 一分钟 – 调皮
铛凯先生是塔斯马尼亚州著名的作曲家和音乐教育家，2005年他描述了这首组曲的创作过程：“当音乐学院的一位学生表示他将在音乐会上演奏‘阿尔弗雷德墓志铭’时，我决定创作一套为小提琴和钢琴演奏的组曲。我在九十年代中期创作了第1号和第3号乐曲，以向我在音乐学院的学生展示对位技巧的构思和运用，其中的第3号“夜曲”我采用了传统的威尔士旋律素材。 “阿尔弗雷德墓志铭”是1994年我为莎拉·辛德森（Sarah Hindson）创作的，原因是我们失去了一位共同的朋友。 第4号和第5号乐曲则是最近完成的。”
2. 玛丽亚·格伦费尔/为小提琴和钢琴谱写的“茉莉花随想”
玛丽亚 · 格伦费尔博士是塔斯马尼亚大学音乐学院的高级讲师和作曲系主任。2014年的中国系列音乐会演奏过她的大型组曲，中国观众开始熟悉了她。这次，我们的系列音乐会又十分幸运地邀请到玛利亚，她根据中国江苏民歌“茉莉花”创作了小提琴与钢琴乐曲“茉莉花随想“。这首令人兴奋的新乐曲给我们的音乐会增加了光彩，有着积极的意义。玛丽亚从小就演奏小提琴，她很高兴为这两个乐器写作，我们也很高兴能够在中国民谣“茉莉花”的基础上演奏她的新作“茉莉花随想”，一首旋律优美的抒情作品。
3. 格里格/为小提琴和钢琴谱写的第三奏鸣曲
热情很快的快板 – 浪漫的小快板 – 生气蓬勃的快板
格里格最出名的作品是他的钢琴协奏曲和管弦乐作品“皮尔金组曲“，但他在自己的收藏中包括了他的三首为小提琴和钢琴谱写的奏鸣曲。他在1900年说，“这三首奏鸣曲反映了我的三个发展时期 ：第一个时期是天真的，有着丰富的想法；第二个时期关注着挪威民族音乐;，第三个时期显示着更广阔的视野。“ 格里格承认自己吸收和依赖着挪威的民族音乐，但他也认为自己是位德国的浪漫主义者。舒曼和门德尔松的音乐作品深深影响着格里格（特别是他们的音乐小品），加上挪威民间音乐的综合影响，导致了作曲家本质上是一位优秀的“小型”作曲家。他最擅长的是生动地描述一个短小的音乐故事，并创造了令人回味无穷的感触。
格里格的第三奏鸣曲是在1887年创作的，当时的他名声正旺，也许这可以解释他对“奏鸣曲”的看法有着更广阔的视野。但是一切都是相对的，如果这个作品比起早期的奏鸣曲更具有戏剧性，那么它仍然会很清楚地揭示出挪威文化的影响。
第一乐章开始于小提琴演奏的一个急迫的C小调主题，相对着的是钢琴演奏出的坚定和弦。这时又有一个音乐动机急切地进入，想要从C小调进入大调的模式，就像乐曲的副部一样，引导着进入了由钢琴演奏被简化了的第一主题（C小调的胜利！）。这些陈述就像过度部一样引出了第二主题 - 一个宁静的旋律，作曲家永远不会误会，这个主题最终以惊人的戏剧化的方式发展起来。格里格向来以他最喜爱的方式处理音乐素材，先引入了一个更加温柔的旋律，然后使得主题得到了更大的扩展。
第二乐章伴随着抒情主旋律的是一个活泼的舞蹈部分，其中的切分伴奏提供了强劲的活力。舞曲的情绪一直贯穿到第三乐章，一个由两部分组成的乐章：质朴的舞蹈和甜蜜的深情，格里格特别擅长使用这种混合。
4. 普罗科菲耶夫/为小提琴和钢琴谱写的第一奏鸣曲
适度的行板 – 粗鲁的快板 – 行板 – 极快的快板+适度的行板+如乐曲开始
这是一首为小提琴和钢琴谱写的奏鸣曲，大致以同样长度的四个乐章组成，演奏时间持续约半小时，这首乐曲的价值完全可以与普罗科菲耶夫任何类型的最好作品排列在一起。
适度的行板是以钢琴低音中不祥的主题开始的，小提琴奏出的死亡嘎嘎声很快地进入并凌驾在高音部分。当小提琴从钢琴的主题中挣脱到中心舞台时，情绪依然十分紧张，最终以一个痛苦呼喊式的主题进入。当钢琴温和地在高音声部弹奏开场主题时，音乐变得空灵飘渺，小提琴发出了令人毛骨悚然和幽灵般的光芒，跑动着，徘徊着，这个乐章便轻轻而冷静地结束了。
随着钢琴和小提琴互相交流着愤怒与不和谐的和弦，一个急躁的快板随之粗鲁而来。这时，另一个主题给人一种高贵和希望的感觉，但听众仍旧不能消除乐曲在属调的主导部分所带来的恐惧和狂热。
第三乐章以虚幻的梦幻主题浮现在空灵的梦境中。这时另外一个主题，主要建立在三个被痴迷重复的音上，给人一种荒凉的感觉，整个乐章逐渐变的灰暗，最后听起来黯淡而恐惧。
标志着极快的快板-适度的行板（Allegrissimo- Andante assai）的最后乐章开启了一个热闹非凡的主题，但是它的明亮很快就受到了黑暗潮流的威胁，最终随着来自钢琴沉重的低音和弦造成的紧张而崩溃。紧接着第一乐章的尾声重新被召回，音乐变得更加黯淡，显示着最后的绝望。这首深刻的作品将为听众带来不可估量的深思。
5. 拉威尔/为小提琴和钢琴音乐会谱写的狂想曲“吉普赛人”
虽然拉威尔在1920年至1925年期间的很大一部分精力都花在了歌剧“孩子与魔法师“上，但作曲家仍挤出时间创作了其它音乐作品，其中最著名的是为小提琴和大提琴创作的奏鸣曲（1920-1922）和为小提琴和钢琴谱写的“吉普赛人”， 描写了一位名家和她的吉普赛大篷车。虽然拉威尔直到1924年春天还没有完成“吉普赛人”，其实在他结识了极具天赋的匈牙利小提琴家阿兰依（Jellyd'Aranyi）之际，撰写这样一部作品的想法就出现了。 在20世纪20年代早期，阿兰依曾在伦敦的一次私人演奏会上演奏了为小提琴和大提琴谱写的奏鸣曲。演奏会之后，拉威尔对这位女独奏家为他演奏的吉普赛音乐和炫耀的技巧留下了深刻的印象，演奏一直持续到第二天太阳升起。到了1924年4月22日，乐曲“吉普赛人”终于准备好了。几天之后，由小提琴家阿兰依（D'Aranyi）和钢琴家马切斯（Henri Gil-Marchex）在伦敦首演（真实情况是在第一场演出后，拉威尔继续对乐曲修改了几个星期）。在同一年的夏天，拉威尔创作了钢琴部分的管弦乐版本，他还允许用luthéal（一种在音板上放置了声音修改机制的钢琴）代替钢琴的演奏。然而，这些不同版本的“吉普赛人”都不能完全捕捉到最原始的精巧和奥妙。
“吉普赛人”以小提琴（慢板，类似华彩）的扩展演奏开始了，隐藏在中间有一个以附点节奏为特征的主题，出现在下方五度的又一个音乐动机将成为整部作品最主要的组成部分。钢琴（或管弦乐中的竖琴）以半音阶的迷你华彩进入乐曲，炫耀着演奏家火热纯熟的技巧。（小提琴）强劲的双弦演奏使乐曲陷入闪烁的双重颤音和一对无伴奏的颤音，最终引入了乐曲“吉普赛人”的主要部分。乐曲的其余部分是以清晰的段落方式出现的，在小提琴重新演绎下方五度的音乐动机之后，钢琴演奏了自己的小主题，这是一个以跳音技巧演奏的旋律，充分使用了带有强烈吉普赛音乐特点的增二度音程。紧接着，一个夸耀的华丽优美段落突然进入了乐曲。经过一个短短的停顿，小提琴以十六分音符长时间快速的炫动重新开始了快板，伴随着左手拨弦，增加着乐曲闪烁的色彩。乐曲一次又一次，不停地在加速和减速中交替，直到终于达到了不可阻挡的势头和高潮。最后，作品用三个尖锐的和弦结束全曲（作曲家指示用拨弦演奏，但是演奏家经常用弓演奏，以加强和弦的震撼和力量）。
