2016上海爵士春天音乐节 阿布三重奏 Eddie Daniels四重奏
2016年5月2日 ，2016上海爵士春天音乐节 阿布三重奏 Eddie Daniels四重奏在 上海商城剧院 精彩上演。
基本信息
2016.05.02
上海商城剧院
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
2016浓情静安爵士春天音乐节“爵士剧院”
阿布三重奏（上半场） 格莱美单簧管大师Eddie Daniels四重奏（下半场）
阿布（A Bu）
阿布四岁便师从美籍钢琴教育家张式谷教授，开始学习古典钢琴，同期参加多个钢琴比赛并屡获大奖。张教授返美后，中央音乐学院的张志玮教授继续担任起古典钢琴的教学。2009年，阿布考入中央音乐学院附小，此后，阿布一直利用假期参加美国的“钢琴大师班”夏令营。2012年6月，因成绩出众，阿布被中央音乐学院附小保送至中央音乐学院附中继续深造。
除专业系统的古典钢琴培训以外，阿布也于2009年开始了多元化音乐元素的接触。他便利用课余时间跟随爵士音乐家、中国音乐学院的孔宏伟教授（金佛）开始系统地学习爵士、拉丁、乐理及即兴演奏等。随后，阿布也开始与更多的音乐老师学习使用录音软件、吉他、贝斯、打击乐器和萨克斯，从而获得了更广泛的音乐知识，并将其运用在日常的训练中。2011年，阿布走出琴房，参与到音乐现场中，与音乐家们进行现场表演，在与不同风格爵士音乐家的Jam Session中，他获得了宝贵的经验，而正是这些经历使阿布掌握了现场演奏及乐队配合的技巧。同年，阿布与鼓手邵哈哈，贝司手马锴组成了自己的第一支乐队--阿布爵士三重奏。在参演2012年北京九门国际爵士音乐节后，阿布通过了“漫步者音乐家基金”的资助审核。同时，他也受邀在“森海塞尔Momentum”发布会上，与闻名遐迩的罗尔夫·贝克爵士大乐队同台献技。2012年末，阿布爵士三重奏的首张录音室演奏专辑在北京录制完成，金佛与森海塞尔中国区总裁马克亲自担任现场监制，并从德国邀请了格莱美奖得主雅各布·亨德尔亲自操刀录音。在专辑录音中，阿布演奏了约翰·柯川的高难度作品“Giant Steps”，超越年龄的成熟表现惊艳众人。
阿布或许是中国万千琴童中一个不平凡的例子，但凡接触过阿布的人，都对他抱有期许。也许，对于一个十三岁的少年做出太多的评价都为时过早，我们只需要等待，等待阿布为中国的音乐世界交上一份满意的答卷。
李·瑞恩（Ryan J. Lee）
李·瑞恩是来自美国密苏里州堪萨斯城的鼓手，与当今知名的爵士和福音音乐人多有合作。瑞恩在密苏里州堪萨斯城大学求学，在那里，他从师于世界顶尖爵士萨克斯风手鲍比沃森。他在台上演奏通常是与肖恩琼斯、戴夫格鲁辛、鲍比沃森及堪萨斯城交响乐团等。瑞恩不仅是伟大的鼓手，还是专业的编曲、作曲家及融合多种曲风的多乐器演奏家。
可以用这些词汇来描述李·瑞恩：年轻、活力、积极、全面。不论是爵士还是福音，不论是鼓还是钢琴，不论是从事教育还是演奏，瑞恩都在全国享有盛名。在他20多岁的时候，便不断与当今知名的爵士和福音音乐人演出合作。瑞恩在密苏里州堪萨斯城大学求学，在那里，他师从世界顶尖爵士萨克斯风手鲍比沃森，习得爵士乐、古典及巴西音乐演绎的精湛技艺。同时，瑞恩以他所在的青年爵士乐队Diverse而闻名。2008年，该乐队荣获吉恩哈里斯爵士大赛奖，并与Origin唱片签约。至此，Diverse乐队一直全球巡回演出，相应地，他们也增长了演出经验及更多演出机会。瑞恩因演奏堪萨斯城式的爵士乐而闻名，但事实上，他还可以演奏其他曲风的音乐。2011年，他加冕堪萨斯城地区性冠军，并在吉他中心与其他选手同台竞技更高奖项。瑞恩不仅是伟大的鼓手，还是热心的编曲家。他乐于和大家分享音乐家的故事及成为音乐家的意义，其意义不仅仅是演奏家，更关乎音乐家精神。瑞恩牢牢把握住这一原则，投身到音乐创作中。
中村健吾（Kengo Nakamura）
中村健吾出生于日本大阪。他自12岁起便开始学习古典吉他。17岁，他转向学习电贝司。1988年，他考入了波士顿的伯克利音乐学院，师从著名教授Whit Browne。
原声给中村健吾很多灵感，所以那段时间他开始专研声学贝司。后来，他与青年音乐人，包括罗伊哈根洛夫、安东尼奥哈特及安东尼旺森在沃利爵士俱乐部演出。为酬谢他对学院的杰出贡献，学院还向他颁发了约翰内维斯纪念奖学金。
1991年，中村健吾搬到了纽约，开启了作为一名专业音乐人的征程。不久后，他就名声大噪，在当地爵士音乐圈十分抢眼。同时，他还与温顿马萨利斯、本尼高森、马尔沃尔德伦、塞勒斯彻斯纳特、马库斯普伦特亚普、渡辺貞夫、小曾根真及韦斯安德森同台献技。
1996年，他在林肯中心爵士乐青年系列音乐会的首场演出由温顿马萨利斯执导。1997年，他以温顿马萨利斯四重奏成员的身份在总统峰会上演出。1998年3月至2000年1月之间，他一直效力于塞勒斯彻斯纳特三重奏。2001年，他与温顿马萨利斯九重奏一起各地巡演，同期，他所在的温顿马萨利斯四重奏发行了名为《Live at the House of Tribes》的现场演奏专辑。
2001年2月，中村健吾发行了首张专辑《Divine》。自从专辑发行以来，他就被《SWING》杂志的读者连续三年评选为最佳日本爵士贝司手及前十强编曲和作曲家。
Eddie Daniels 四重奏
Eddie Daniels是罕见的能将爵士乐与古典乐完美融合的音乐家。著名的爵士乐评人Leonard Feather这样评价他：“Eddie Daniels能重新改造一样乐器，并把它带入一个崭新的境界。这在爵士界是极其少有的。”Leonard Bernstein从古典乐的角度评价说：“Eddie Daniels用他精湛的技巧展现了古典乐的优雅，他的表演让我们想起了Artur Rubenstein。”
起初，Eddie在Thad Jones和MelLewis组建的管弦乐队担任高音萨克斯手。1966年，Thad和Mel的乐队每周一晚都在纽约的Village Vanguard演出，Eddie是第一个他们邀约的音乐人。同年，Eddie去维也纳参加了国际当代爵士大赛，获得了萨克斯一等奖。在之后的几年里，他继续与Thad和 Mel合作，并在欧洲多国做巡演。
有一次，Thad Jones和Mel Lewis管弦乐队在Village Vanguard演出，Eddie的一段单簧管独奏为他赢得了Downbeat杂志评选的单簧管新星奖。Eddie从13岁就开始学习单簧管，并在茱莉亚音乐学院获得了单簧管硕士学位。之后他就以主领人的身份开始录制专辑。1984年，Eddie主领的“爵士单簧管与管弦乐协奏”在洛杉矶首次公演。这个音乐企划也是他首张专辑《Breakthrough》的核心。专辑中包含了JS Bach、CPE Bach的作品。Quincy Jones说：“Eddie的第一张专辑是爵士与古典融合的标杆。”
《Breakthrough》一经发出就引来多方评论。Downbeat杂志称Eddie“完美掌握了古典乐技巧与爵士乐理念”。Eddie的第二张专辑《To Bird With Love》向爵士大师Charlie Parker致敬。第三张专辑《Memos From Paradise》与钢琴手Roger Kellaway合作，用管弦四重奏的形式呈现。这三张专辑全部入选了格莱美奖项的提名。其中《Memos From Paradise》最终获得了1989年格莱美最佳器乐编曲奖。
Eddie用多变的风格继续录制了两张专辑：《Blackwood》和《Nepenthe》。之后，Eddie回归了爵士乐最纯粹的表达，和Billy Childs主领的三重奏乐队录制了专辑《This Is Now》。与此同时，他与Composers String四重奏录制了《Brahms》以及《Weber Clarinet Quintets on Reference Records》。
1992年，他与电颤琴演奏家Gary Burton合作，录制了专辑《Benny Rides Again》，致敬Benny Goodman和 Lionel Hampton。专辑受到一致好评，并在美国、欧洲、日本和拉丁美洲等多地的爵士音乐节和音乐会上表演。
Eddie至今为止最出色的专辑是1996年发行的《Vivaldi： The Five Seasons (Shanachie)》，Eddie把维瓦尔第曲目中的小提琴独奏巧妙地改编成了黑管独奏，并与洛杉矶Chamber管弦乐队合作，在古典乐的基础上加入爵士乐的即兴，加之Jorge Calandrelli的编曲，使得古典乐和爵士乐更加水乳交融。
Eddie近期的录音作品为《Beautiful Love》、《Intimate Jazz Portraits》，与他的老友吉他手Chuck Loeb和键盘手Bob James共同录制。
Eddie现场表演的形式也非常多变。他以四重奏的形式在许多爵士音乐节和爵士俱乐部中表演；与辛辛那提、罗切斯特和印第安纳波利斯等交响乐团都合作过《Breakthrough》中的音乐；与Boston Pops在电视台上做过演出；以黑管五重奏的形式去呈现莫扎特的作品。与Roger Kellaway以二重奏的形式合作。在古典领域，他与伦敦、鹿特丹、东京、波兰奥兰多、苏克等多支交响乐团合作，足迹遍布美国、欧洲、日本等地。
Eddie Daniels在爵士乐与古典乐的领域都是当之无愧的大师，受到了行业内人士、乐评人、以及大众的一致好评，Eddie一直希望自己的音乐作品能被更多人听到，拓展这类音乐的受众，并消除爵士乐与古典乐之间的隔阂。在Eddie的观念里，莫扎特和Charile Parker可以在同一场音乐会中出现。这种碰撞相信对观众来讲也是一个全新的体验。
