2015年12月9日 ,《魔弓传奇—吕思清小提琴独奏音乐会》在 大连国际会议中心 精彩上演。
2015.12.09
大连国际会议中心-大剧院
以演出现场为准
以场馆规定为准
古典音乐不再是高不可攀的“严肃表情”
取而代之的是生动活泼,亲和感人的“面孔”
音乐家还是应该去邀请听众
一曲《达尔查什舞曲》,无论是一开始的深沉而惆怅,抑或是之后的轻盈律动,琴音从吕思清的弓弦之下流淌,沉醉了现场的每一个人。前不久的一次表演结束后,所有人见到吕思清都对他说同一句话,“刚才拉的曲子真的太好听了!”这也正应了吕思清自己对音乐的态度:每一次演奏,不管是几千人的大厅还是几十个人的小场合,我都完全投入到我的音乐中,我所做的事情,就是用音乐感动别人。
和许多音乐天才一样,吕思清成名很早。1977年邓小平在一次接待外宾时说:“我们有个7岁的娃娃,已经能拉外国的小提琴曲。”四年后,当年那个“会拉外国小提琴曲的娃娃”被世界著名小提琴家耶胡迪-梅纽因选中,前往英国就读于他为天才儿童创办的音乐学校,师从玛格丽特-诺里斯夫人。
1987年,17岁的吕思清夺得第34届意大利帕格尼尼小提琴大赛金奖,在那之前该奖项的“头筹”已经空缺了整整12年,吕思清也成了首位获得该奖项的东方音乐家。之后无数的荣誉、马不停蹄的演出、专家媒体的高度评价都再也没有淡出过这位小提琴家的生活……这个被誉为“中国给世界的惊喜”的“音乐神童”如今过了“四十不惑”的年纪,对于音乐和这个世界,他有自己的新感悟和不变的坚持。
吕思清:有些人说“古典音乐必死”,我觉得它一定不会死。任何时代都会有新的东西冒出来,对一些传统的东西产生冲击和影响,但人们对于美的追求和向往是不会变的。
我们不要求人们天天听古典音乐,好像只听古典音乐才能证明它没死;而是希望当人们听到它的时候,就会被感动,就会感觉到心灵被触及,它一直被需要。当然形式上它变得多种多样,不再单单限于音乐厅,它通过网络、APP商店的形式传播,我不觉得需要为这些焦虑。传播形式不会改变音乐的本质,音乐的精华、音乐家的灵感不会被传播方式所改变。
我觉得今天这个时代一个音乐家不该高高在上地说“我的艺术就是最阳春白雪的”,音乐家还是应该去引导别人、去邀请听众。我所做的只不过是运用现代社会所提供的各种资源把我们做的事告诉大家。