★第四届北京南锣鼓巷戏剧节—实验川剧《情叹》
2013年7月20日 至 2013年7月21日 ，★第四届北京南锣鼓巷戏剧节—实验川剧《情叹》在 国话先锋剧场 精彩上演。
基本信息
2013.07.20 - 2013.07.21
国话先锋剧场
暂无
演出详情
主演：田蔓莎
帮腔：简小丽
司鼓：洪显松
二鼓：钟开志
大锣：余富伦
小锣：王昌全
大钵：杨 帆
舞台总监：佟姗珊
舞美设计：沈 力
灯光设计：黄祖延
灯光执行：蒋志凌
服装设计：赵志珍
化 妆：李月琴
总监制：郭宇
行政总监：黄暾炜
制作人：田蔓莎
柏林世界文化中心委约作品
演出介绍：
手、眼、身、步分解动作的展现，在轻轻的鼓点声中，她穿上了彩鞋，缓缓走进了舞台、走进了戏中之人。一个青丝粉黛、白衣素服，在爱、恨、念、唱之中，堆砌出的一个被夫所弃却不屈不挠的古代痴心女子焦桂英。
特殊的历史时期，舞台已变得遥不可及。刹那间，一个正在舞台上演着焦桂英的名角、一个一辈子活在舞台上的当红艺人，被赶下了舞台，成了一名打扫剧场的清洁工人。她清扫尘埃，却扫不去她对往日舞台的眷念，她擦拭桌椅，却擦不去她肢体记忆中传统川剧的表演。她忘记了一切，仿佛又回到了舞台……
苦难之后，迎来新生。岁月的侵噬，让她疲惫的身躯再也不能立于舞台。面对着自己的学生，就象面对新生。还是那个焦桂英，还是为了那段情、那段爱。那一招一式，一唱一和，让人看到了她想寻找自己的从前……
不停的脚步一直往前，走到尽头，回望的那瞬间，看不到的是脚印，留下的却是深深的记忆……
编剧：
喻荣军，国家一级编剧。上海话剧艺术中心副总经理、艺术室主任。上海国际当代戏剧季主任。2000年至2011年，已有三十多部话剧作品被国内外几十家剧院上演，并荣获包括中国话剧金狮奖编剧奖、全国剧展优秀编剧奖等国内外多项专业奖项。2004、2007年两次荣获亚洲文化协会奖助金，对美国进行戏剧文化交流研究。2008年获英国皇家宫庭剧院奖学金参加其国际编剧驻场学习。主要话剧作品有《去年冬天》、《WWW.COM》、《天堂隔壁是疯人院》、《卡布其诺的咸味》、《谎言背后》、《香水》、《午夜的哈瓦那》、《人模狗样》、《活性炭》、《双城冬季》、《漂移》、《吁天》、《震颤》、《浮生记》和《资本—论》。
概念创意/导演/主演：
田蔓莎，著名川剧表演艺术家、一级演员、导演。现任上海戏剧学院戏曲学院副院长、研究生导师、上海青年京昆剧团副团长。
曾两度荣获中国戏剧“梅花奖”、荣获文化部“文华大奖”表演奖第一名、上海戏剧“白玉兰”表演主角奖、国际剧协(ITI)德国中心现代音乐剧场“特别奖”、两度获得美国洛克菲勒基金会ACC(亚洲文化协会)奖助赴美访问。
田蔓莎除从事艺术创作演出外，还从事艺术教育和艺术管理工作。她不仅是当代川剧改革的先锋派人物，亦是中国当代戏曲界集表、导、教等多个角色的重要代表人物之一。表演代表作品川剧《死水微澜》、《武松杀嫂》、《阴阳河》、《打神》等，实验剧《四大发明》、《一桌二椅》、《谁在敲门》、《录像圈》等。导演作品歌剧《文姬-胡笳十八拍》、昆曲《牡丹亭》、京剧《死水微澜》、川剧《马克白夫人》、概念川剧《情叹》等。
导演阐述：
本剧创作源于一个川剧老艺人的故事。之后，我拜访了很多老艺人，他们的人生经历和对艺术的挚着，深深感动了我，同时，也启发我对于传统戏曲表演艺人身体训练、身体记忆和艺人与社会关系的思考。
传承了几百年的中国戏曲，是一门“口传心授”活在艺术家身上的艺术。今天我们依然可以看到，几百年前的中国戏曲在当今的舞台上展现着、延续着、传承着。但是，真正属于艺术家身体里那种只可意会不可言传的、独有的、内在的艺术表现力和艺术魅力，却是无法学到和传承的，而这一部分都将随着艺术家的逝去而永远地消失。这种传统艺术消失的速度非常惊人，让人心痛。人的记忆是有选择的，如果人不重视的人和事，记忆也会选择放弃。
社会的变化影响着肢体变化。不同的训练方法也影响着肢体变化。通过《情叹》，能让那个大家了解到艺术家的艺术生命和艺术发展，是受社会发展变化的限制和影响的，人的身体是受社会的发展变化而会发生改变的，不同的训练方法，影响着艺术家的身体和身体记忆。
我们知道，文化记忆最普遍的方式是文字和仪式。中国传统戏曲表演艺术的记忆方式，应该是身与心两者结合的记忆方式。
中国戏曲发展至今，一直是在传承中继承，在继承中发展，在发展中创新，在创新中创造着新的传统和新的记忆。希望借此剧能探寻传统戏曲在当代另一种表达的可能。
第四届北京南锣鼓巷戏剧节实验川剧《情叹》敬请期待！
