奥地利维也纳施特劳斯爱乐乐团“金色大厅”新年音乐会
2013年12月31日 ，奥地利维也纳施特劳斯爱乐乐团“金色大厅”新年音乐会在 人民大会堂 精彩上演。
基本信息
2013.12.31
人民大会堂-金色大厅
暂无
演出详情
观演说明：此演出禁止携带任何包裹入场，请提前一小时开始入场。
北京2014维也纳施特劳斯爱乐乐团“金色大厅”新年音乐会
奥地利维也纳施特劳斯爱乐乐团
奥地利维也纳施特劳斯爱乐乐团介绍：
奥地利施特劳斯爱乐乐团是一支具有辉煌历史，享有盛誉的国际性音乐团体，成立多年来，在奥地利这块极富文化营养的音乐土壤中，迅速成长壮大，丰富世界音乐文化生命，是一个集合了近百名专业音乐精英的杰出交响乐团。杰出艺术家同台献艺，引发听众的思维，触动乐迷的心灵。
为纪念和传承奥地利伟大的作曲家施特劳斯的音乐遗产，施特劳斯家族--自1843年起便拥有一个自己的乐团，在从维也纳乃至全球的辉煌巡回演出中，一直坚守职责为施特劳斯家族服务。
奥地利施特劳斯爱乐乐团自成立以来，在世界各地进行了非凡的千余场演出，并取得巨大的成功。乐团得以在艺术上有更大的发展，向世界舞台迈进，并将高水平的演出带给广大市民，让更多人接触到古典音乐。并提供免费音乐会及各项教育活动。尝试踏出纯古典音乐的范畴，每年均邀请著名的音乐家同台合作演出，以吸引更多年青观众接触古典音乐。
他们在东京的新年音乐会（大阪音乐厅）以及在西班牙、葡萄牙、意大利、美国（纽约、华盛顿、洛杉矶和芝加哥）、南美、中国等各地的演出都受到了特别的关注。他们几乎走遍了欧洲各国。和传统意义上的交响乐团不同，乐团不但能演奏古典、传统的音乐作品，而且对激进的现代作品也有独到的解释。将器乐、人声的和谐演奏，向舞台化表演的方向发展。满足当代观众对音乐会的观赏要求。
乐团非常重视和其他国家的文化、音乐交流。和欧盟国家的音乐团体有着良好的合作关系，乐团拥有自己的独奏家，举办音乐大师班，将沉闷在象牙塔里的古典音乐，以自己特有的活泼形式介绍给大众，此外，乐团还举办慈善募捐义演，展示了人类美好的精神世界。
2007、2008、2009年，该团三次来到中国进行巡回演出，在北京中山音乐堂、上海东方艺术中心、福州大剧院、哈尔滨音乐厅、温州大剧院、常州大剧院以及太原、厦门、深圳、大连、长春、郑州、兰州等地共演出数十场，所到之处，都受到观众的热烈欢迎。各地媒体都以大幅报道盛赞乐团的演出。
圆舞曲之王--约翰 施特劳斯
奥地利著名作曲家、指挥家约翰、施特劳斯和他的父亲同名，人们称其父为老约翰·施特劳斯，他被誉为“圆舞曲之父”。1844年，当约翰·施特劳斯第一次演出自己的作品《寓意短诗圆舞曲》时，在人们“再来一个”的喝采声中竟连续重奏了十九遍。据说，第二天维也纳的一家报纸写到：晚上好！老施特劳斯，早上好！年轻的施特劳斯。意思是说：“在圆舞曲的领域内，年轻的施特劳斯的时代到来了”。施特劳斯一生创作了大约八百首以上的作品，包括一百七十首圆舞曲、一百四十一首波尔卡、六十九首方阵舞曲、四十七首进行曲等。代表作有：圆舞曲《蓝色多瑙河畔》(被誉为奥地利的“第二国歌”)、《艺术家的生涯》、《春之声》、《南国玫瑰》、《皇帝》等。此外，他还创作了十六部轻歌剧，其中以《蝙蝠》和《吉卜赛男爵》最为著名。特别是这首《蓝色多瑙河》，圆舞曲在初次上演数月后就已成为施特劳斯作品中最动人心弦的乐章，而且成了维也纳的音乐象征。出版商施皮纳不得不印剧成千上万份乐谱发往世界各地。一块铜版能印刷一万张纸，据说施皮纳耗用了一百块铜版。以明朗舒展的旋律着称的约翰•施特劳斯以维也纳圆舞曲对后世的专业音乐起了极大影响。约翰•施特劳斯被称为：“圆舞曲之王”。
乐团指挥
萨伯教授生于1941年，1962年他夺取了第一个国际小提琴大奖-巴托克音乐大奖；并在同年创办了著名的萨伯弦乐四重奏组，出版了数十张CD，在许多重要的艺术节上都留有他的足迹。
萨伯教授长期任教于奥地利凯腾州立音乐学院。
他不仅是著名的小提琴演奏家，也是桃李满天下的音乐教育家，更是世界著名小提琴收藏家。萨伯拥有数十把意大利名琴。
他不仅演奏古典作品，还演奏过250多个新作品。他的演奏风范，不禁使人们联想到施特劳斯的圆舞曲《维也纳人的气质》。
此次萨伯演奏用的是1686年制的意大利名琴--瓜内里琴。
人民大会堂金色大厅介绍：
全新装修改造后的国家接待厅，富丽堂皇，典雅大方。既保持了历史风格，又展示了祖国的丰功伟绩，实现了民族传统文化和时代精神的有机结合，使用功能和象征的完美统一，被誉为现代装饰的经典之作。
人民大会堂国家接待厅(金色大厅)是党和国家领导人接见外国政要和各国大使递交国书的重要场所，号称人民大会堂“第一厅”。国家接待厅及其周边区域装修改造工程由人民大会堂管理局于2002年5月首次面向全国公开招标。工程装饰面积2200平方米。造价1000多万元。
装修改造后的国家接待厅，富丽堂皇，典雅大方。既保持了历史风格，又展示了祖国的丰功伟绩，实现了民族传统文化和时代精神的有机结合，使用功能和象征的完美统一，被誉为现代装饰的经典之作。
“金色大厅”的工程量非常大，地面、墙面加天花板，总共装修面积为6000平方米“壮哉中华，雄踞东方。五岳峥嵘，柱立禹甸……”在“金色大厅”里，悬挂着启功先生的弟子张志和撰文并书写的书法作品《中华颂》。
20根朱红漆金巨柱撑起一片富丽堂皇的天花藻井，5盏金光闪闪的巨型吊灯从穹顶垂下。厅内雕梁画栋，挑檐飞角，尽显中国建筑的尊贵典雅，而彩色玻璃、艺术铜雕、石材雕刻、高强吊胶饰线等新型建筑材料的巧妙使用，又为大厅增添了时尚靓丽。“金色大厅”是人民大会堂三楼中央大厅，这里是党和国家领导人举行我国最高规格新闻发布会的场地，是我国重大政经政策发布的“窗口”。可以说，它从一个侧面见证了我国的发展进程。
始建于1959年的“金色大厅”面临的是一番彻底的翻新改造。改造前：天花板是木结构，因管线老化存在火灾隐患；当年施工在冬季，在浇筑混凝土时添加了氯化钾，现使其中的钢筋锈蚀，需要加固；原设计为休息厅，但现在已经是国家重要活动的场所，声学达不到要求，灯光照度不够，空调温度不够，冬季时大型宴会饭菜往往端上来就凉了；不隔音，噪声经常通过风道传到其他空间，影响工作；“金色大厅”是新闻记者们起的名字，但是它与赫赫有名的维也纳、克里姆林宫的“金色大厅”相比，存在较大差距。
正是在这里，朱镕基总理掷地有声地说：“不管前面是地雷阵，还是万丈深渊，我都要赴汤蹈火，一往无前，鞠躬尽瘁，死而后已”；正是在这里，温家宝总理吟诵出“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”的诗句。
新的“金色大厅”装饰设计工作由清华大学建筑学院资深教授王炜钰主持，历时两年。这位80多岁的老人是一代才女林徽因的表妹，曾承担中国革命历史博物馆、毛主席纪念堂等重大设计任务，根据她的设计。
“金色大厅”要把中国传统装饰风格和西洋古典建筑风格相结合，“在灯光、音响等方面也会更现代一些，但装饰上传统的东西比以前要多。在中西结合的同时，这个大厅一定要有民族的特色，将来在国际上要成为建筑装饰的典范，让金色大厅成为一个‘中国符号！”
节目单
艺人团体介绍
维也纳新斯特劳斯交响乐团
维也纳新斯特劳斯交响乐团（前身为欧洲交响乐团）成立于1988年，是欧洲Art Lirica艺术机构旗下的乐团之一，团部设立在奥地利维也纳和保加利亚的首都索菲亚，该团是由当时法国的著名艺术家尤费斯·琼斯（Yves Josse，一个智慧的法国艺术发起人）和Giorgio Lalov（一个年轻的音乐家，其初次登台演出是在米兰的斯卡拉歌剧院）。在乐团成立不到25年，Yves Josse和Giorgio Lalov之间的合作就在欧洲取得了非常大的成功。其结果就是带来超过每年250多场的演出赛季，演出横扫法国，比利时，瑞士，德国，日本，西班牙，荷兰，意大利，西西里岛以及葡萄牙等180多个不同的演出场所。
乐团也和来自中欧和美国的有名的演奏家和指挥家合作。从一开始，乐团就以自己独特的方式完成了乐团本身高 规格的高能力的跨越，并且以其不同寻常的多国家的音乐家的融合而被证明他们是多么的受欧洲观众的欢迎。欧洲交 响乐团也和欧洲Lirico 歌剧院（Teatro Lirico d‘Europa）乐团有过非常完美的合作。他们也和其它乐团一起在美 国就已经完成了演出超过500场的表演，在欧洲产生的极大的影响，并被艺术节成为“施特劳斯”的传承标志。
乐团带来的不仅是美丽的音调，更是乐队以活力与激情完美的展现传统维也纳音乐的魅力。与声乐家一起合作的传统 新年音乐会不仅仅是一个平凡的古典音乐会，但绝对是新年辉煌的娱乐盛典以及体验最正统的施特劳斯乐曲的最佳享 受。维也纳新年音乐会是一个超过70年的非常忠实的传统项目。如今该乐团所演奏的曲目已在全世界的72个国家广播 进行直播。
我们希望将维也纳新年音乐会这一传统的庆贺新年的演出形式，带到您的城市，与您共同分享跨年的快乐，必定精彩异常，别开生面！
著名作曲家、首席指挥家：里波米尔.德涅夫
里波米尔出生保加利亚，自幼喜爱音乐，18岁就在教授及Deyan Pavlov的指导下毕业于国家音乐学院钢琴专业。在理论与歌剧交响乐指挥教授Plamen djurov和交响乐配器大师Alexander Tekeliev的协助下，他进修于国立音乐学院作曲指挥系。毕业后他与韦恩怀曼，拉尔夫、赫伯特和伯恩哈德.海丁克在奥地利，英国和德国进行演出。
2008年以来，里波米尔作为“先锋”青年爱乐乐团的首席指挥。乐团在其带领下在奥地利、德国、西欧、塞尔维亚、匈牙利、希腊和土耳其，阿联酋和拉丁美洲多个演出大厅演出。他还任维也纳国家歌剧院客席指挥。他在欧洲的歌剧和交响乐以及其他音乐领域，铸就了一个奇迹性的辉煌。
其指挥作品有：威尔第歌剧《茶花女》，多尼采蒂《爱情灵药》、莫扎特《费加罗的婚礼》、<罗西尼>音乐作品等。
乐团首席小提琴手：佩耶夫(Stoimen Peev)
佩耶夫出生于奥地利格拉茨，父亲为保加利亚的著名音乐人，从小就开始接受一股音乐氛围的熏陶，在父亲的引导下，5岁时，就开始在维也纳师从世界著名小提琴家Mincho Minchev——号称黄金提琴手学习了第一课。他毕业于维也纳大学音乐学院小提琴与钢琴专业。
毕业后，他在伦敦市政厅音乐学院——欧洲最威望的音乐学院之一，进修获得硕士学位。他加入了Mario Hossen在维也纳的大师班。他曾荣获多次大赛冠军。比如，德国石勒苏益格 - 荷尔斯泰因音乐大赛金奖、法国巴黎Jacques Thibault艺术节荣誉演奏家、意大利热内亚帕格尼尼大赛第一名等等。 从19岁的时候，除了在欧洲、亚洲进行独奏与协奏曲，也频频在伦敦的顶级乐团、维也纳和萨尔斯堡作为客座指挥，在近20多个国家演出。佩耶夫也曾参与众多音乐会和录制专辑。并出版了多部CD专辑带，在欧洲广播电台广为流行，2012年，他与众多富有才华的流行音乐家在欧洲录制了最为典型的《万岁维瓦尔第》作品专辑。被誉维也纳乐坛誉为“魔指弦圣”小提琴演奏家。
女高音：彼佳.斯托伊娃
彼佳·斯托伊娃 (Petya Stoeva), 1986年出生于保加利亚首都，现为意大利lirico歌剧院歌剧演员,是一位年轻的有才华的女高音，是索菲亚国家音乐剧院和意大利的一颗歌剧明星，在欧洲拥有一批极为衷诚的粉丝，她那出众的歌喉和漂亮的外表，在保加利亚的电视台上经常的亮相，2007年的出版的专辑《Young star 》畅销整个欧洲，在保加利亚有着青年女歌剧皇后的美誉。
2005年毕业于民族音乐学校，取得钢琴和歌剧演唱双硕士学位，国家音乐学院2010年歌剧表演的硕士生。2009年当她只有23岁,她非常成功首演瓦尔纳国家歌剧扮演罗西娜在罗西尼的《塞维利亚理发师》其次是扮演范妮在罗西尼的《La cambiale di martimonio》。
斯维勒纳·尼库洛夫(Svilen Nikolov )
斯维勒纳·尼库洛夫(Svilen Nikolov )1979年5月出生于法国的首都巴黎。在他8岁的时候随父开始进入到了索非亚国家艺术大学的附属艺术学校学习小提琴，由于他拥有一副嘹亮的嗓音，10岁就近进入了合唱团，注定了他的歌唱生涯的开始，1997-2001年，保加利亚国家音乐学院录取，进入了古典戏剧表演专业，使他的歌唱转向了表演歌唱，开始走上歌剧舞台， 同年在第七届国家青年音乐节上荣获金奖。
2002年毕业后，以优异的成绩走进了奥地利维也纳音乐学院，追随欧洲著名的Konstantsa Vachkova声乐教授进行了全面的艺术深造。
2004年，获取了硕士学位，在本年度竞赛的得奖者他的嘹亮的歌喉和帅气的外在形象，被多名欧洲的导演所赏识，应邀参加了多部著名歌剧的领衔主演，并出访保加利亚、澳大利亚 、西班牙、法国、荷兰、丹麦、塞浦路斯、韩国、阿拉伯联合酋长国进行巡演，在欧洲歌舞剧舞台上成为一个极具耀眼的明星。
