2019广东国际青年音乐周闭幕式马拉松音乐会（下）迈克尔·斯特恩与马友友音乐会
2019年1月19日 ，2019广东国际青年音乐周闭幕式马拉松音乐会（下）迈克尔·斯特恩与马友友音乐会在 星海音乐厅 精彩上演。
基本信息
2019.01.19
星海音乐厅-交响乐演奏厅
90分钟，以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
由广东省文化与旅游厅主办、广州交响乐团和星海音乐厅共同承办的第三届广东国际青年音乐周（以下简称“音乐周”）将于2019年1月11日至19日在广州举办。届时，音乐周艺术总监马友友领衔的导师团队，和具有不同教育背景、生活经历、来自四大洲的青年音乐家组成的新一届“广东国际青年音乐周（YMCG）交响乐团”，将以二沙岛上的广州交响乐团驻地、星海音乐厅和临时搭建的“篷房音乐厅”为基地，进行一次从东方到西方、从古典到现代的艺术探索之旅。
本届音乐周最令人期待和雀跃的莫过于1月19日闭幕当天的“马拉松音乐会”。届时，所有参加第三届音乐周的青年音乐家们将从下午2点到晚上9点之间，以上下半场马拉松音乐会的演出呈献给观众，其中马拉松音乐会（上）包含传统室内乐组合、 丝路青年乐坊 （Original arrangements by YMCG Silkroad Bands）的演出，马拉松音乐会（下）则由青年音乐周音乐总监迈克尔·斯特恩指挥YMCG交响乐团演出西贝柳斯《第五交响曲》，以及携手艺术总监马友友、音乐周导师、美国小提琴家约翰尼·甘道斯曼合作勃拉姆斯《a小调小提琴与大提琴双协奏曲》。
马友友与音乐周导师甘道斯曼合作的勃拉姆斯小提琴与大提琴双协奏曲，是勃拉姆斯创作的最后一部大部头的管弦乐作品，可以说是管弦乐创作最成熟阶段的作品。勃拉姆斯在这部作品中，充分展示了他的风格，那就是在浪漫主义的内容之中，求诸贝多芬等先贤，显现出典雅、深刻的古典主义气质。
音乐总监迈克尔·斯特恩指挥YMCG交响乐团演奏的西贝柳斯第五交响曲，比作曲家之前的交响作品更为传统，色彩更加明亮，体现在《第四交响曲》中的现代主义已经被搁置脑后，新音乐创作的各种倾向性被摒弃了，但他的处理方式却让现代人感到信服，没有让他们感到作曲家只是在迷恋过去。
“What is a marathon concert? It’s an opportunity to share through performance everything we — the faculty and the young musicians — have taught each other over nine days together. There will be chamber music, and Michael Stern will conduct works of Brahms and Sibelius. And there will be surprises! Because we don’t know what we might discover together.”— Yo-Yo Ma
马拉松音乐会是什么？它提供了一个机会，以音乐会的形式，向观众分享参加广东国际青年音乐周的导师和青年音乐家们，在过去九天里从彼此身上学习到的所有体验。包括室内乐，和迈克尔·斯特恩指挥YMCG交响乐团演奏的勃拉姆斯及西贝柳斯作品。当然还有各种即兴演奏带来的无限惊喜！我们难以预计会共同发现什么，有何种收获。——马友友
演奏曲目：
让·西贝柳斯降E大调第五交响曲，作品82
约翰内斯·勃拉姆斯a小调小提琴与大提琴双协奏曲，作品102
*具体曲目以演出现场为准
指挥：迈克尔·斯特恩Michael Stern
小提琴：约翰尼·甘道斯曼Johnny Gandelsman
大提琴：马友友Yo-Yo Ma
演奏：广东国际青年音乐周交响乐团
演奏：
广东国际青年音乐周交响乐团
广东国际青年音乐周在内容设置上聚焦年轻一代，以音乐为抓手，文化做纽带，培养参与者开放灵活的艺术思维方式。对于音乐周的使命，艺术总监马友友的答案是“建立真正有意义的沟通，个人与集体的互信，个性与合作的融通”。首届（2017）广东国际音乐周成功举办后，即被业界誉为“翻开中国交响乐崭新的一页”，并被评为当年的“中国音乐十大新闻”之首。
每届音乐周都会组建一支YMCG交响乐团，Y代表青年（Youth），M代表音乐（Music），C为文化（Culture），G即广东（Guangdong）。YMCG交响乐团由参加当届音乐周的35岁以下青年音乐家们组成。报名参加音乐周的青年音乐家来自全球。他们的教育背景和成长经历各不相同，因为相同的目标齐聚在广州，这也标示着在中国改革开放前沿阵地举办的广东国际青年音乐周，已经成为一个海纳百川、充满创意、面向未来的文化交流平台。
贯穿整个音乐周的则是乐团合作训练、常规室内乐训练、丝路音乐工作坊、大师班、音乐沙龙、乐聚畅谈等多项针对YMCG交响乐团所有青年音乐家的内部活动及面向公众的公开活动。
艺术家介绍：
马友友 艺术总监 / 大提琴
从马友友广泛而多元的音乐事业，我们不难发现他对文化能产生信任与理解的力量坚信不疑。无论是演奏大提琴曲目中的新作品还是耳熟能详的经典作品、与社区和机构合作探索文化在社会中的作用，还是参与意想不到的音乐形式，马友友致力于从中寻找能激发想象力、加强人性光辉的音乐元素。
他与来自世界各地、各个学科的合作伙伴一起创建了许多扩展流派和传统界限的项目，探索音乐创作不仅是分享和表达情感的一种手段，也是对强大社会至关重要的文化合作的一种模式。基于这个信念，马友友于1998年成立“丝绸之路乐团”，这是一群来自全球各地的艺术家，他们共同创作、传承传统并打造崭新的音乐艺术。
今年，马友友开启了新征程——进行全球36地巡演，每场都将不间断演奏巴赫的六首大提琴独奏组曲。演出地点包括极具标志性的古老文化遗产和标新立异的创新场馆。每场音乐会都将成为文化力量的见证：为互相分享和理解创造条件，为社会文化交流牵线搭桥。
马友友1955年生于法国巴黎的一个华人家庭。4岁起由父亲启蒙学习大提琴，7岁时举家移民至纽约，之后跟随李纳德·罗斯（ Leonard Rose）教授在朱莉亚音乐学院进修。接受专业音乐训练之后，他进入哈佛大学攻读人类学并于1976年毕业。他曾为八位美国总统演奏，美国前总统奥巴马曾邀请他参加第56届总统就职仪式的演出。
迈克尔·斯特恩 音乐总监 / 指挥
斯特恩先生现任美国肯萨斯城市交响乐团音乐总监。在斯特恩率领乐团的过去13个乐季，乐团在提高艺术水平、节目创意、机构稳定发展和听众群体增长方面均取得了极为卓越的成果。自2008年以来，斯特恩和肯萨斯城市交响乐团与格莱美获奖推荐录音项目合作，共同推出了一系列备受赞誉的CD。
斯特恩同时担任田纳西州日耳曼城伊里斯管弦乐团的建团艺术总监和常任指挥。在斯特恩的指导下，伊里斯管弦乐团因其辉煌的演奏、丰富的节目编排，尤其强调扶持美国的当代音乐以及乐团为拿索斯等唱片公司录制的唱片获得一致的欢迎。
2016/17乐季的亮点包括：在坦格坞音乐节指挥波士顿交响乐团与马友友合作举办音乐会，受邀指挥亚特兰大交响乐团、华盛顿国家交响乐团和阿德莱德交响乐团，以及出任在中国广州举办的广东国际青年音乐周的音乐总监。斯特恩曾经指挥合作的著名乐团包括：柏林德意志交响乐团、布达佩斯广播交响乐团、以色列爱乐乐团、莫斯科爱乐乐团、赫尔辛基爱乐乐团；在英国他与伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团、伦敦BBC 交响乐团以及英国室内乐团合作演出；在北美，他指挥了纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城管弦乐团、休斯敦交响乐团、多伦多交响乐团、辛辛那提交响乐团、蒙特利尔交响乐团和印第纳波利斯交响乐团等。在远东，斯特恩先生曾与台湾爱乐乐团、新加坡交响乐团和东京NHK 交响乐团同台合作。其他曾经担任的职务包括：德国萨布吕肯广播交响乐团常任指挥（乐团历史上第一位美国常任指挥）、法国里昂国家管弦乐团永久客席指挥及法国里尔国家管弦乐团首席客席指挥等。
约翰尼·甘道斯曼，小提琴
约翰尼·甘道斯曼的乐声反映了他1995年迁居美国之后受到的艺术影响。与众多国际知名的音乐家（包括马友友、博诺、大卫·博恩、贝拉·弗莱克、奈吉尔·肯尼迪等等）合作后，他将广阔的创造感知变成自己的个人观点。他受过规范的古典音乐训练，但他凭着对当代音乐的浓厚兴趣，使音乐超越了传统音乐厅的界限，在众多小提琴家里面创立了独特的个人风格。《波士顿环球》评价这种风格为“（拥有）像芭蕾舞一样轻巧的触感和奇思妙想的想象力。”
出于对倡导新音乐的热情，约翰尼首演了许多专门写给“布鲁克林骑士”弦乐四重奏和“丝绸之路乐团”的曲目。2012-2013年，他首演了众多现代作曲家的新作品，包括“社区音乐作品”委约Gonzalo Grau写给他本人的一首小提琴协奏曲。约翰尼来自莫斯科的一个音乐之家，他的父亲是密歇根州立大学的中提琴教授，母亲詹娜是一位钢琴演奏家。约翰尼与家人住在美国布鲁克林。
星海音乐厅
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