2019殿堂级大师年度音乐盛典-探戈之王演奏会
2019年1月27日 ，2019殿堂级大师年度音乐盛典-探戈之王演奏会在 星海音乐厅 精彩上演。
基本信息
2019.01.27
星海音乐厅
90分钟，以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
演奏家
小提琴：林昭亮(Cho-Liang Lin)
钢琴： Alex Brown (奥塔维欧．布内堤)
贝斯：Pablo Aslan (帕布罗．阿斯朗)
班多钮手风琴：Héctor del Curto (黑特．德库特)
竖笛：David Shifrin (大卫．席夫林)
打击：Satoshi Takeishi (武石聪)
曲目
拉罗‧西夫林 (Lalo Schifrin)
《来自阿根廷的信》组曲 Letters from Argentina
《日落探戈》 Tango del Atardecer
《大草原》 Pampas
《北极光探戈》 Tango Borealis
《山人的舞蹈》 Danza de los Montes
《乔治博尔赫斯探戈》 Tango a Borges
《牛仔舞》 Malambo de Los Lanos
中场休息
皮亚佐拉(Astor Piazzolla, 1921-1992) 选曲
《米开朗基罗70》Michelangelo 70
《布宜诺艾利斯之夏》Verano Porteño
《再见 爸爸》Adios Nonino
《天使的死亡》 La Muerte del Angel
《遗忘》 Oblivion
《自由探戈》 Libertango
*具体曲目以演出现场为准
浪漫热情的探戈音乐，高雅独特的室内乐演奏、声临其境的好莱坞影视原声演奏！2019 HKIVS殿堂级大师年度音乐盛典 — 探戈之王音乐会是一场盛大的室内乐视听盛宴！
荣获四次格莱美奖及六次奥斯卡提名的拉罗‧西夫林(Lalo Schifrin)是好莱坞人人皆知的作曲与编曲家，作品包括电影《碟中谍/不可能的任务》、《探戈》、《尖峰时刻》主题曲，并三度受邀为三大男高音在「世界杯足球赛」的演唱编曲。此场音乐会特别献上他著名的《来自阿根廷的信》组曲，并集合原录制专辑中的四位音乐家，包括作曲家钦点的小提琴家林昭亮、贝斯手Pablo Aslan (帕布罗•阿斯朗)、竖笛演奏家David Shifrin (大卫•席夫林)与打击Satoshi Takeishi (武石聪)、钢琴家 Alex Brown（奥塔维欧•布内堤）与班多钮手风琴Héctor del Curto (黑特•德库特)参与演出，堪称殿堂级阵容！音乐会还将安排阿根廷探戈音乐大师阿斯特•皮亚佐拉（Astor Piazzolla）的精选作品，展现风情万种的探戈风华，6位顶尖音乐家阔挥洒，传递浪漫、 热情、开朗而典雅的异国元素。
演奏家介绍：
小提琴/ 林昭亮 (Cho-Liang Lin)
小提琴家林昭亮以演奏的雄辩性和过人的音乐性誉满全球。在超过30年的国际演奏生涯中，他在乐队作品、独奏、室内乐和教学方面都得心应手。林昭亮近期的音乐会反映出他广阔的音乐视野。这些音乐会遍布几大洲，包括和达拉斯交响乐团、多伦多交响乐团、休士顿交响乐团、洛杉矶室内乐团、贝根爱乐乐团、斯德哥尔摩爱乐乐团、新西兰交响乐团、英国室内乐团和新加坡交响乐团等合作，以及北京音乐节室内乐和林肯中心室内乐协会的长期合作等。作为当代音乐的支持者，林昭亮已首演了许多作曲家的作品，包括乔尔·霍夫曼、约翰·哈比森、克里斯多夫·劳斯、埃萨 - 佩卡·萨洛宁、保罗·勋菲尔德、盛宗亮、琼恩·陶尔、好莱坞偶像级作曲家拉罗·席夫林的 “协奏探戈” 和谭盾的 “小提琴协奏曲” 为卡内基厅中国音乐节的一部分。自2001年来，作为拉荷拉音乐协会夏季音乐节的音乐总监，林昭亮把一个本来专注于室内乐的音乐节发展为包含舞蹈，爵士和新音乐的跨界音乐节，向多个领域的作曲家委约新作，包括契克·科利亚、斯图华·科普兰、莱昂·基尔希纳、克里斯多夫·劳斯、韦恩·肖尔特，卡娅·萨里亚霍和甘瑟·舒勒。林昭亮录音广泛，已为索尼、迪卡、代恩、纳克索斯和BIS录制许多唱片。所获奖项包括 “留声机” “年度唱片奖” 和两个格莱美提名。他录制的作品，从莫扎特到斯特拉文斯基的协奏曲，从勃拉姆斯到拉威尔的室内乐，从陈怡到劳斯的当代作品，不一而足。最近的唱片包括和世宗及安东尼·纽曼合作的维瓦尔第 “四季” 盛宗亮，金希文的小提琴作品和乔治·桑塔基斯的 “第一小提琴协奏曲”。
林昭亮1960年出生于台湾，5岁起师事李淑德，12岁前往悉尼，师从罗伯特·皮克勒。在悉尼与帕尔曼相会，后于1975年前往纽约，报考茱莉亚音乐学院，此后6年师从迪蕾教授。19岁时，林昭亮与纽约爱乐乐团合作，在莫扎特音乐节亮相，从此走上国际舞台。2000年， “音乐美国” 杂志选他为年度独奏家。1991年，林昭亮应邀任教于茱莉亚音乐学院，2007年聘为莱斯大学小提琴教授。他的演奏琴是1715年的斯特拉迪瓦里名琴 “提香”。
钢琴/ Alex Brown (奥塔维欧．布内堤)
布内堤具有钢琴家、作曲家及编曲多重身份，凭借音乐天赋很快在新一代艺术家中崭露头角，曾与世界知名的大提琴家马友友、爵士乐大师德里维拉(Paquito D’Rivera)合作。纽约时报评论他的演奏时称他的演奏：“如水晶般的纯粹和自然”。Downbeat杂志将他的2010年制作的专辑《钢琴家》描述为“一张难能可贵的唱片，让人还想听到更多。”
布内堤自2007年起成为Paquito D'Rivera合奏团的成员，为他们的拉丁格莱美获奖专辑Jazz Meets the Classics表演并作出贡献。2018年，布内堤加入了巴尔的摩约翰霍普金斯大学皮博迪研究所的教师队，担任爵士研究的访问艺术家。布内堤是YAMAHA艺术家，现居纽约市。
贝斯/ Pablo Aslan (帕布罗．阿斯朗)
出生于阿根廷，现居纽约，Aslan是相当受欢迎的製作人及贝斯手，在90年代和2000年代专注于探戈和后波普爵士乐的声学融合。他于2010年发行的CD Tango Grill获得了拉丁格莱美奖的「最佳探戈专辑」。他近期的专辑是布鲁克林的Piazzolla （Soundbrush Records），这是对已故Nuevo Tango大师的致敬。 Aslan与马友友，夏奇拉，Lalo Schifrin，Denyce Graves，Osvaldo Golijov，Pablo Ziegler，Frank London，新世界交响乐团和费城交响乐团等人合作演出并录制专辑。
除此之外，他还是一名活跃的研究员和教育家，曾为纽约市的林肯中心研究所、卡内基音乐厅邻里音乐会制作教育课程，并在美国多所大学授课，包括哈佛大学、耶鲁大学和加州大学洛杉矶分校。 他曾于2013 - 2014年担任里德探戈音乐学院的艺术总监，目前是印第安纳大学Tangueros会议的特色艺术家。
班多钮手风琴/ Héctor del Curto (黑特．德库特)
被纽约时报誉为「杰出演奏家」的阿根廷班多钮手风琴家德库特以其独奏及室内乐演出令世界各地的听众著迷，曾与探戈巨擘皮亚佐拉合作。获得2017格莱美奖。
17岁时，他就在阿根廷赢得了“25岁以下最佳班多钮手风琴手”称号。作为最受欢迎的班多钮手风琴家之一，他的职业生涯已超过二十五年，其中包括传统的探戈、新探戈、爵士、古典和世界音乐。 他与许多音乐流派一起演出，包括Tango传奇、Astor Piazzolla和Osvaldo Pugliese、拉丁爵士乐巨人Paquito D'Rivera、爵士乐小提琴手Regina Carter、萨克斯手Joe Lovano、小提琴家林昭亮等，在大都会歌剧院管弦乐团，圣路易斯交响乐团，国家交响乐团，奥菲斯室内乐团，罗切斯特爱乐乐团，移动交响乐团和布宜诺斯艾利斯交响乐团都留下了精彩的演出经历。
作为音乐总监，他在百老汇主持了节目《 永恒探戈》 ，并创立了永恒探戈乐团 。 自2003年林肯中心首演以来，永恒探戈乐团（现为Hector Del Curto Tango管弦乐团 ）又回到林肯中心再次演出三次，并在世界各种演出，包括Skirball表演艺术中心。
Héctor del Curto先生是一位致力于探戈音乐教育、推广和传承的音乐家，他创立了美国首屈一指的探戈音乐节Stowe Tango音乐节，并以其独特的系列表演和高水平的表现而著称。
竖笛/ David Shifrin (大卫．席夫林)
大卫‧席夫林曾获得象徵美国古典乐坛最高荣誉的费雪奖(Avery Fisher Prize)，三度获得格莱美奖提名，并担任著名的林肯中心室内乐协会艺术总监十馀年。经常被世界各地乐团邀请作协奏、独奏及室内乐演出。
席夫林先生曾在费城和明尼苏达交响乐团乐队以及达拉斯、西雅图、休斯敦、密尔沃基、底特律和丹佛交响乐团演奏，并与美国、意大利、瑞士、德国、日本、韩国和台湾的交响乐团合作。 此外，他曾担任克利夫兰管弦乐团、美国交响乐团（Stokowski）、檀香山和达拉斯交响乐团以及洛杉矶室内乐团和纽约室内交响乐团的首席单簧管演奏家。
大卫·希夫林在1992年至2004年期间担任林肯中心室内乐协会的艺术总监。大卫·希夫林于1987年加入耶鲁音乐学院，并于2008年9月被任命为耶鲁室内音乐学会艺术总监和耶鲁大学卡内基音乐厅年度音乐会演奏家。他还曾在茱莉亚音乐学院、南加州、密歇根大学、克利夫兰音乐学院和夏威夷大学任教。 2007年，他被授予中央音乐学院荣誉教授职位。
打击/ Satoshi Takeishi (武石聪)
武石聪曾录制涵盖世界音乐、爵士、当代古典音乐与实验电子音乐等许多不同领域的音乐，并持续与纽约当地的音乐家及作曲家探索多元文化的电子与即兴音乐作品。
Takeoshi Takeishi是日本的打击乐家、鼓手和编曲家。 他曾在伯克利音乐学院学习， 在此期间，他对南美音乐产生兴趣，并应朋友的邀请前往哥伦比亚。他在哥伦比亚工作的其中一个项目是“Macumbia”，作曲家/编曲家Francisco Zumaque将传统、爵士和古典音乐结合在一起。1986年，他回到美国迈阿密，开始担任编曲，制作人和表演者。
1987年，他在Polygram唱片公司为爵士长笛演奏家Nestor Torres制作了“Morning Ride”。 他的兴趣扩展到了中东音乐的节奏和旋律，在那里他与亚美尼亚裔美国大师Joe Zeytoonian一起学习和表演。 自1991年搬到纽约以来，他演奏并录制了各种各样派别的音乐，从爵士乐、当代古典音乐到实验电子音乐，如Ray Barretto，Carlos'Patato'Valdes，Eliane Elias，Marc Johnson等。
星海音乐厅
最新事件
