天地的回声：郭文景交响声乐作品音乐会
2016年11月26日 ，天地的回声：郭文景交响声乐作品音乐会在 国家大剧院 精彩上演。
基本信息
2016.11.26
国家大剧院-音乐厅
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
演出介绍
今晚，观众将充分感受郭文景在人声与交响的和谐中挥洒出的音乐才思。郭文景凭着丰富的创作而跻身当代最重要的中国作曲家之列，并在国际音乐界享有高度声誉和引得广泛关注。作为尤其擅长声乐作品的作曲家，他不仅曾写过许多优秀的交响与声乐作品，也是歌剧作品在海外上演最多的中国作曲家。他对中国古典文化有着浓厚兴趣和深入研究，包括歌赋、唐诗、宋词、戏剧、山歌及曲艺在内的中国古典艺术，为他的创作赋予了许多灵感。
在中国古典文化中，郭文景对诗人李白似乎有着独特的钟爱，先后写过不少与李白有关的作品。他眼中的李白，不仅是能够吟诗作赋的文人，更是一个霸气、豪放和身体强健的人，而他诗中的豪迈更是一种强烈的浪漫主义意味。1987年，31岁的郭文景便基于李白著名的《蜀道难》进行创作，而《蜀道难》也是他至今最重要的代表作之一。作品大胆采用了巴蜀地区川江号子的元素，不仅向诗作反映的巴蜀文化致以贴切敬意，更以磅礴雄浑的气势与李白诗意中极致和夸张的想象与情感完美相和。20年后，郭文景在2007年受海外委约而创作歌剧《诗人李白》，不仅再次继续了他对李白诗意的探索，也是他创作履历中的又一部重要作品。本场音乐会有两首作品来自这部歌剧:《诗人李白》咏叹调选和《清平调三首》之“云想衣裳花想容”。其实，郭文景对李白的钟爱是他对唐宋古典文化深厚兴趣的缩影，他写于2003年的歌剧《夜宴》也是部重要作品，以音乐重现了南唐画家顾闳中《韩熙载夜宴图》的故事。合唱《虞美人》“春花秋月何时了”则来自歌剧《夜宴》，唱词当然是来自南唐后主李煜著名的同名词作。
郭文景对中国现代文学同样有着广泛涉猎和独到视角:他为女高音和交响乐队而作的《远游》，取材于当代中国诗人西川的同名长篇诗作。西川这首诗作也受到了李白的启发，尤其是他在《登太白峰》中的名句:愿乘冷风去，直出浮云间。所有这些都是郭文景浓烈浪漫主义情怀的绝好注脚。而他为女高音和交响乐队而作的《春天，十个海子》则取材于诗人海子的诗作，同样也反映了他从现代文学中汲取到的丰富的浪漫主义情愫。2015年，他还应国家大剧院委约，根据老舍名作《骆驼祥子》而创作同名歌剧。《骆驼祥子》既是他个人创作的里程碑，也堪称中国歌剧创作的重要里程碑。本场音乐会将有两首作品选自这部歌剧:《北京城》和《庙会》。
作为郭文景近年来的新作，无伴奏合唱《天地的回声》则反映了他音乐创作取材范畴的继续宽，其中融合了汉传佛教、藏传佛教、欧洲文艺复兴时期圣咏等多种声乐元素。作品的欧洲演出获得了巨大成功，并曾在教堂中专门录制了唱片，今晚的演出也将是这部作品的中国首演。
作曲家
郭文景
郭文景创作过五部歌剧，一部芭蕾舞剧，三部京剧配乐，八部协奏曲，六部交响曲，三首交响音诗，两首交响序曲，两部乐队组曲，一首交响声乐套曲，四部大型民族器乐曲，三部弦乐四重奏和二十余部室内乐重奏以及若干独奏曲和无伴奏合唱曲等。
《纽约时报》称郭文景是“唯一未曾在海外长期居住而建立了国际声望的中国作曲家。”郭文景曾在爱丁堡音乐节、巴黎秋季艺术节、荷兰艺术节、美国斯波勒托艺术节、林肯中心艺术节、多伦多艺术节、都灵九月音乐节、香港艺术节、北京国际音乐节、上海之春艺术节、澳大利亚与澳门的艺术节，以及伦敦阿尔梅达歌剧院、德国法兰克福歌剧院、法国鲁昂歌剧院、科罗拉多中央城市歌剧院、罗马艺术中心、维也纳皇宫等地上演他的歌剧、舞剧和个人作品专场音乐会等。
郭文景的作品具有厚重、宏大、悲壮和有历史感的特点。歌剧在他的创作中占有重要地位，他的《狂人日记》，是第一部由国外委约并由国外演员演唱的中文歌剧，在中国歌剧史上具有重要意义。郭文景也是最先在歌剧创作中使用中国戏曲演员和在舞台上配置中国民族乐器的作曲家。他是歌剧作品在世界各地上演最多的中国作曲家。他的歌剧《狂人日记》先后有过阿姆斯特丹、伦敦、鲁昂、法兰克福和北京等五个不同的制作版本并出版了CD；歌剧《夜宴》有伦敦、香港、巴黎-纽约-柏林、维也纳、北京五个不同制作版本；由林肯中心制作的《凤仪亭》曾在美国查尔斯顿、纽约和加拿大多伦多公演；歌剧《李白》曾在科罗拉多、罗马、洛杉矶、香港、北京和上海公演。除此之外，他的歌剧还有很多音乐会形式的演出。
郭文景先后为张艺谋的《千里走单骑》、姜文的《阳光灿烂的日子》、李少红的《红粉》等40多部电影和电视剧写过音乐。2008年，他应邀为北京奥运会开幕式中《活字印刷》的表演创作了独具特色的音乐。他的音诗《莲花》，是北京给伦敦2012奥运会的礼物，由北京交响乐团在伦敦首演并获赞誉。
艺术家
田浩江男低音
曾参演国家大剧院制作歌剧《图兰朵》（铁木尔）、《塞尔维亚理发师》（巴西里奥）、《叶甫盖尼•奥涅金》（格列明公爵）、《阿依达》（朗费斯）、《诺尔玛》（奥罗维索）、《西蒙•波卡涅拉》（雅各布•费耶斯科）、原创歌剧《赵氏孤儿》（公孙杵臼）、《骆驼祥子》（刘四爷）、《水仙女》（老水仙）。
1987年获美国丹佛大学声乐表演硕士学位，2015年获丹佛大学颁发终身成就奖。近年来，田浩江参与中国原创歌剧与话剧的编导、监制和制作，所涉剧目包括原创歌剧《李白》、舞台剧《往事只能回味》及个人舞台剧《我歌我哥》。参与创办了具有国际声誉的“I SING! Suzhou 国际青年歌唱家艺术节”，并担任艺术总监。
他是首位与美国大都会歌剧院签约20年的中国歌剧表演艺术家，应邀与柏林国家歌剧院、意大利佛罗伦萨歌剧院、维罗纳歌剧节、阿根廷科隆大剧院、智利国家歌剧院、加拿大多伦多歌剧院等世界上30多个重要的歌剧院合作，演出过40多部歌剧，约1400场次。近年演出包括：西班牙瓦兰西亚歌剧院与大师多明戈合作演出马斯涅的歌剧《席德》、比利时演出威尔第的《唐•卡洛》、华盛顿演出威尔第歌剧《强盗》、纽约卡内基音乐厅举行独唱音乐会。2015年，他的主要演出包括在国家大剧院出演由祖宾•梅塔大师指挥的《阿依达》；参加国家大剧院中国原创歌剧《骆驼祥子》在意大利的巡回演出；并将在纽约大都会歌剧院演出歌剧《图兰朵》，而2015年也是他在这座著名歌剧院签约的第20年。
阮余群女高音
国家一级演员，文化部青联委员。中央国家机关青联委员。全国青联委员。中央歌剧院女高音歌唱家。曾出演国家大剧院歌剧《山村女教师》（孟秋霞）、《渔公与金鱼》（渔婆）。
曾两度获得文华个人优秀表演奖，并于2013 年获得中国文化艺术国家政府最高成就奖“文华奖 ”。
2002年考入中央音乐学院，并获全额奖学金，师从于孙东方教授。
2004年荣获中央音乐学院第四届艺术歌曲比赛第一名，同时获得解放前和新作品演唱奖。
2005年8月荣获由文化部举办的（文华奖）第七届全国声乐比赛三等奖；11月，荣获由中国音乐家协会举办的第五届全国音乐“金钟奖”银奖；12 月，荣获在台北举办的第五届“世界华人声乐大赛”新秀奖。
2006年7月荣获中央电视台“CCTV 全国青年歌手电视大奖赛”铜奖。
2007年4月在意大利曼多瓦举行的“第三届马尔蒂尼国际歌剧声乐比赛”中荣获第一名。
出演过近20 部中外歌剧，包括《霸王别姬》《茶花女》《蝙蝠》《图兰朵》《游吟诗人》《唐豪瑟》《女武神》《热瓦普恋歌》等。出访过美国、意大利、阿尔及利亚等多个国家。
王传越男高音
王传越，男高音歌唱家，旧金山歌剧院签约歌唱家，毕业于中央音乐学院，是国际顶级青年艺术家培训计划梅罗拉成员和艾德勒成员，获得了文化部文化声乐金奖，中国音协金钟奖金奖，cctv青年歌手大赛金奖。曾五次获得国际比赛金奖，2015柴科夫斯基比赛银奖。
近年来，他先后在中国国家大剧院、上海音乐厅、维也纳勋伯格中心、纽约林肯中心、旧金山歌剧院等著名艺术殿堂主演过《法尔斯塔夫》《梅菲斯托费雷》《女人心》《漂泊的荷兰人》《奥赛罗》《茶花女》《Rita》《唐•帕斯夸莱》《赵氏孤儿》《永不消逝的电波》、《导弹司令》《雪原》《天下黄河》《郑和》等众多中外歌剧，受到业界专家及广大观众一致好评。此外，他还多次应邀参加人民大会堂新春音乐会、人民大会堂建国65周年国庆晚会、中央电视台元旦跨年晚会、中国文联百花迎春晚会、香港国庆中秋晚会、纽约林肯中心艾利斯塔里音乐厅音乐会、旧金山金门公园露天音乐会等国内外大型演出，纪念反法西斯胜利70年9.3阅兵晚会、央视春晚 、元宵晚会、国庆晚会。
王传越拥有出色的声音天赋和强大的演唱实力。他的演唱音色纯净明亮，技术精准华丽，情感演绎准确到位而又极具张力。国外比赛期间，曾有十余位国际一线评委被他的声音感动落泪，并将其誉为“近十年来听到的最好的男高音”。2013年在中国音乐金钟奖、全国青年歌手电视大奖赛、北京国际音乐比赛等三大顶级赛事中夺冠，几乎囊括了国内所有重要的声乐艺术奖项，同时一人独得五项国际大奖，是中国声乐界近十年来培养的最优秀的男高音歌唱家之一。
获奖成绩：2015年第十五届柴科夫斯基国际音乐比赛银奖，成为中国男高音在开赛55年的最好成绩；2014年第二届中国歌剧节优秀表演奖；2013年第九届中国音乐金钟奖声乐（美声组）比赛金奖；第六届北京国际音乐比赛歌剧比赛男声组第一名；第十五届青年歌手电视大奖赛美声组金奖；2012年韩国首尔国际声乐大赛第一名，第十届全国声乐比赛文华奖第一名，意大利第七届马尔蒂尼国际声乐比赛第一名。2011年第五届中国国际声乐比赛第一名。
周晓琳女高音
曾在国家大剧院制作的歌剧《山村女教师》中饰演杨彩虹，《艺术家生涯》中饰演咪咪，《卡门》中饰演米凯拉，《茶花女》中饰演维奥莱塔，《游吟诗人》中饰演莱奥诺拉，《骆驼祥子》中饰演虎妞，《赵氏孤儿》中饰演庄姬公主，《霍夫曼的故事》中饰演安东尼娅，《冰山上的来客》中饰演真古兰丹姆, 《费加罗的婚礼》中饰演伯爵夫人，《水仙女》中饰演卢莎卡等。
她是青年女高音歌唱家，毕业于中央音乐学院声乐歌剧系，现为总政歌舞团独唱演员。她曾在德国新声音国际比赛中获奖，并获得“最具亲和力奖”，在北京举行的国际美声贝尔冈齐大师班中以并列第一名的成绩获“Anna and John J Sie”奖。她还曾获得中国音乐金钟奖美声唱法金奖、文化部声乐比赛文华声乐节目表演二等奖，以及在第十四届中央电视台电视歌手大奖赛中获得美声唱法银奖。
她曾在日本的东京和大阪成功的举办独唱音乐会，在洛林.马泽尔指挥的贝多芬《第九交响曲》中担任女高音领唱，在阿什肯那齐指挥的马勒《第二交响乐》中担任女高音领唱。周晓琳还曾在歌剧《诗人李白》中饰演月，《悲怆的黎明中》中饰演白云，《大汉苏武》中饰演索仁娜，《蓝胡子公爵的城堡》中饰演尤迪特，在上海大剧院的《一江春水》中饰演于素芬。
宋元明女高音
旅奥女高音歌唱家。以特优双硕士毕业于维也纳国立音乐与表演艺术大学“歌剧与轻歌剧”及“艺术歌曲与清唱剧”，师从弗兰茨•卢卡索夫斯基教授，取得声歌系“优秀艺术家”表演专业最高学位。同时毕业于维也纳普莱纳音乐学院长笛专业。任山东艺术学院音乐学院声乐教授。曾获第48届法国图卢兹国际声乐大赛第一名，奥地利第13届“塔利亚维尼”国际声乐比赛“最佳女高音”奖，捷克第44届“德沃夏克”国际声乐比赛第一名及“最佳歌唱家”双奖等六个国际比赛的奖项。在萨尔斯堡国际艺术节、维也纳美泉宫皇家歌剧院、金色大厅玻璃厅、奥地利格拉茨歌剧院、首尔及釜山艺术中心、捷克卡洛维瓦利歌剧院、华盛顿肯尼迪艺术中心、北京国家大剧院、香港大会堂等剧院演出，与维也纳爱乐乐团及穆蒂、巴伦博伊姆和捷杰耶夫等著名指挥家合作过。出演了《唐•璜》《费加罗的婚礼》《蝙蝠》《图兰朵》《艺术家生涯》《意大利女郎在阿尔及尔》《骆驼祥子》《威廉•退尔》《日出》《这里的黎明静悄悄》《游吟诗人》《茶花女》等剧目。
宋元明被维也纳文化媒体称之为“是纯正的大抒情女高音, 声音统一有磁性，很具潜力的年轻歌唱家，她的演唱相当细致入微，在高声区有非常漂亮的弱音处理。她的声音可塑性极强，柔美而具有力量，能胜任抒情到花腔的歌剧角色。”
李宏图京剧小生
李宏图，北京京剧院梅兰芳京剧团常务团长暨领衔主演，著名叶派小生，国家一级演员；农工民主党中央委员，北京市人大代表；首届京剧研究生；第十八届中国戏剧梅花奖得主；文化部授予优秀专家称号；人社部“百千万人才”；中宣部“四个一批人才”；享受国务院政府津贴；亚洲最杰出艺人终身成就奖。
河北廊坊人，少年时在河北省艺校专工京剧小生，以优异成绩毕业后考入中国戏曲学院大专班，师从祁荣文、李德彬、江世玉、张春孝、李金鸿、茹元俊、黄定、刘雪涛、杨明华、张瑞祥（河北艺校教授）等名家名师，1993年拜著名京剧表演艺术家叶少兰为师。
其代表剧目《吕布与貂蝉》《周仁献嫂》《全部罗成》《柳荫记》《连升三级》《蝶海情僧》《群英会》《借东风》《辕门射戟》《白门楼》《打侄上坟》《蝴蝶梦》《赤壁》等几十部，是第一批京剧非遗项目国家级传承人。
名宿李宏图作为京剧新生代翘楚，天赋出众勤奋过人，以英武俊美的扮相、潇洒大方的台风、高亢甜美的嗓音和文武兼备功夫扎实的娴熟演技，赢得业内外人士的一致好评，是当今中青年京剧实力派明星群体中最活跃，观众声望最高的叶派小生，更是当代小生行当中的佼佼者。
演出团体
国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林•马泽尔、祖宾•梅塔、克里斯托弗•艾森巴赫、瓦莱里•捷杰耶夫、法比奥•路易斯、郑明勋、弗拉基米尔•阿什肯那齐、列夫•赛格斯坦、根特•赫比希、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫•布赫宾德、郎朗、史蒂芬•科瓦塞维奇、卡蒂雅•布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨等，大提琴家戈蒂耶•卡普松、王健等，小提琴家瓦汀•列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森•巴尔松，单簧管演奏家萨宾•梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多•多明戈、里奥•努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而名闻海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。五年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中，他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰•亚当斯、吉雅•坎切利、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔•里德•托马斯、卡列维•阿霍、鲁多维科•艾奥迪、瑞切尔•波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。
在以“弦外有声”为主题的2016年至2017年乐季中，乐团将上演《唐豪瑟》《水仙女》《战争与和平》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及郑明勋、吕绍嘉、克劳斯•彼得•弗洛、帕沃•柯岗、哈努•林图、汤沐海、张艺、李飚等指挥家带领下，与郑京和、戈蒂耶•卡普松、海宁•科瑞格鲁德、王健、吴蛮、张昊辰、陈萨、秦立巍、杨天娲、宁峰、吴巍等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，陈其钢与王羽佳将作为国家大剧院2016年至2017年驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
国家大剧院合唱团
国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。
国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
伴随国家大剧院合唱团五年来的成长过程的，有诸多当今全世界最优秀的艺术大师：包括著名导演弗朗切斯卡•赞贝罗、强卡洛•德•莫纳科、乌戈•迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红、易立明、李六乙；著名指挥家洛林•马泽尔、祖宾•梅塔、丹尼尔•欧伦、郑明勋、严良堃、杨鸿年、吕嘉、张国勇、李心草、郑健、杨力；著名歌唱家普拉西多•多明戈、里奥•努奇、茵瓦•穆兰、胡安•彭斯、布兰登•乔瓦诺维奇、弗朗切斯科•梅里、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、杨光、李晓良等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉，世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”；指挥家洛林•马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔•欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”。
作为中国最优秀的两栖合唱团，他们是中国歌剧合唱最高音乐造诣的代表者。每年超百场的演出，用自己的声音和热忱塑造了一个又一个的歌剧人物形象，为推动国家大剧院艺术生产的进一步发展发挥了积极的作用。自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《美丽的蓝色多瑙河》《运河谣》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《日出》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》等，中外经典歌剧《白毛女》《洪湖赤卫队》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《爱之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《灰姑娘》《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《霍夫曼的故事》《奥赛罗》《纳布科》《费加罗的婚礼》《意大利女郎在阿尔及尔》《游吟诗人》《乡村骑士》与《丑角》《诺尔玛》《唐•帕斯夸莱》《阿依达》《弄臣》《魔笛》《塞维利亚的理发师》《叶甫盖尼•奥涅金》《安德烈•谢尼埃》《西蒙•波卡涅拉》《参孙与达丽拉》《歌女乔康达》共四十部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。
除了歌剧的演出外，国家大剧院合唱团还策划与参演了许多大型声乐作品及主题音乐会：包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第八交响曲》《威尔第安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》、歌剧音乐会《威廉•退尔》《唐•璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》等。通过音乐会这一艺术载体，让更多的观众更加了解了合唱的魅力与国家大剧院合唱团不懈追求的艺术精神。
作为国家大剧院驻院演出团体，国家大剧院合唱团始终重视观众培养，坚持参与国家大剧院艺术教育普及活动。积极策划和参加周末音乐会、经典艺术讲堂，同时进学校、走社区，为高雅艺术的普及与传播，为逐步提高人们的审美情趣贡献自己的力量。同时，国家大剧院合唱团也将不断地将国家大剧院艺术产品和优秀的经典作品传播至海外。他们先后出访新加坡、韩国、日本及香港等国家和地区参加演出交流活动，获得了广泛赞誉。2015年9月随国家大剧院远赴意大利参加了《骆驼祥子》巡演。
新世纪的北京，充满着高雅艺术的繁荣气息，国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光与合唱艺术结缘，与歌剧表演艺术结缘，为梦想、为艺术，不断前行。
节目单
李煜《虞美人》“春花秋月何时了”，选自歌剧《夜宴》 郭文景 曲
李白《清平调三首》之一“云想衣裳花想容”，选自歌剧《诗人李白》 郭文景 曲
男低音：田浩江
歌剧《诗人李白》咏叹调选曲 郭文景 曲
男低音：田浩江
女高音：周晓林
海子《春天，十个海子》 郭文景 曲
女高音：宋元明
庙会，选自歌剧《骆驼祥子》 郭文景 曲
北京城，选自歌剧《骆驼祥子》 郭文景 曲
——中场休息——
天地的回声，为无伴奏合唱与一个打击乐手而作 郭文景 曲
“布满伤痕的灵魂”，选自交响声乐套曲《远游》 郭文景 曲
女高音：阮余群
蜀道难，为男高音领唱、合唱与管弦乐队而作 郭文景 曲
*曲目以现场演出为准*
