国家大剧院制作意大利多尼采蒂歌剧《唐·帕斯夸莱》
2016年12月1日 至 2016年12月4日 ，国家大剧院制作意大利多尼采蒂歌剧《唐·帕斯夸莱》在 国家大剧院 精彩上演。
基本信息
2016.12.01 - 2016.12.04
国家大剧院-戏剧场
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
【温馨提示】
*儿童观演事宜：1.2米以上儿童凭票观演，1.2米以下儿童（儿童专场除外）谢绝入场。
*退换票事宜：购票前请确认所购场次和价位。演出票一经售出，恕不退换。
*以上内容包括演出（时间、阵容、节目及演出票价等）可能有变更，以最终演出为准，仅供参考。
分场演员表
演出介绍
《唐•帕斯夸莱》是意大利著名三幕喜歌剧，由浪漫主义歌剧乐派的代表作曲家多尼采蒂创作于1842年，是他66部歌剧作品中的最后一部，也是同其另一部歌剧《爱之甘醇》和罗西尼的《塞维利亚理发师》一起，被誉为最受观众喜爱的三部意大利喜歌剧。该剧描写了吝啬土豪帕斯夸莱的一段黄昏恋，故事幽默风趣，音乐生动优美，如女主角诺莉娜的咏叹调《少女的秋波》、男高音埃内斯托的咏叹调《多么可爱亲切》、男中音马拉泰斯塔咏叹调《美如天使》，以及几首合唱曲都脍炙人口。
2014年，由国际著名歌剧导演皮埃尔•弗朗切斯科•马埃斯特里尼、大剧院舞美设计总监高广健联手，打造了NCPA版《唐•帕斯夸莱》。在该版本中，原本发生在十八世纪西欧的故事，重新构建于三十年代的好莱坞电影时代，让人物性格得以更淋漓尽致的展现，也让故事背景更利于广泛中国观众的理解和喜爱。在首轮演出中，欢声笑语，满场沸腾。
剧情介绍
老帕斯夸莱富有但吝啬无比，他希望侄子埃内斯托找一个富贵人家的小姐结婚，并承诺给他一大笔钱。此时，他却听说埃内斯托正与一寡妇热恋。帕斯夸莱大怒，想教训不听话的侄子，威吓说自己要结婚，让侄子得不到分文。这时医生马拉泰斯塔赶来，说要把自己的修道院里的妹妹介绍给帕斯夸莱。帕斯夸莱听后心花怒放，赶走了再次拒绝相亲的埃内斯托。马拉泰斯塔所说的妹妹其实正是寡妇诺丽娜，两人计划让帕斯夸莱妥协，成全诺丽娜和埃内斯托的好事。在帕斯夸莱看到漂亮、娴静的诺丽娜后，当即与之定亲，签订婚姻协议后，诺丽娜立刻性情大变，挥霍财产，粗暴野蛮，还故意遗留一封情书让帕斯夸莱起疑。帕斯夸莱忍无可忍，试图逮到与诺丽娜约会的男人，可没想到来赴约的人竟是自己的侄子，哭笑不得的帕斯夸莱只能接受了事实，结局皆大欢喜。
节目单
精选曲目赏析：
序曲
荒诞的故事情节，此起彼伏的诙谐桥段，皆大欢喜的结局……从剧情来看《唐•帕斯夸莱》无疑是一部喜歌剧。然而这部歌剧的序曲仿佛对该剧进行了另一番解读。在开头部分一段短促而的激烈的音乐之后，独奏大提琴演奏出了甜美而又略带伤感的旋律，这是剧中埃内斯托著名的咏叹调“多么可爱亲切”的主题动机，然而序曲之中隐隐浮现的伤感却是咏叹调所不具有的。之后，圆号和木管继承了这段旋律，似乎是多尼采蒂有意让观众能注意到荒诞背后诺莉娜与埃内斯托的艰辛。此后，音乐变得明快而开阔，而后奏响的序曲第二主题对应了剧中诺莉娜与埃内斯托之间最初无忧无虑的爱情，最终拉开了歌剧的大幕。有趣的是，虽然这部歌剧标题为《唐•帕斯夸莱》，但序曲中并没有出现与帕斯夸莱有关的音乐动机，如同作曲家暗示人们这部歌剧的核心关系属于埃内斯托与诺莉娜一般。
马拉泰斯塔咏叹调《美如天使》
马拉泰斯塔演唱的这段咏叹调“美如天使”是一段十分著名的男中音咏叹调。在第一幕中，帕斯夸莱为了取消他侄子对其遗产的继承权而决定娶妻生子，于是他让医生马拉泰斯塔为他寻找一个合适的对象。马拉泰斯塔决定设计愚弄帕斯夸莱于是假意要将自己的妹妹嫁给他，唱起了咏叹调“美如天使”向帕斯夸莱描述妹妹的美貌。这段男中音咏叹调充满了温柔情怀，柔顺的音乐线条衬托出了男中音特有的音色质感，是全剧最精彩的部分之一。
诺莉娜咏叹调《轻轻的瞥视》
诺莉娜的咏叹调《轻轻的瞥视》是整部歌剧最值得期待的时刻。这段精彩绝伦的咏叹调出现在第一幕中，诺莉娜一个人坐在家中静静地看书，书中骑士的潇洒风度让她为之倾倒，她情不自禁地唱起了抒情的歌谣，音乐之中流露出了无限柔情。紧接着，她又联想起现实中自己的情境，情绪变得复杂起来，音乐也相应地变得较为跳动。这一段的小花腔技巧是对女高音的极大挑战，一缓一疾的前后两段音乐可以让女高音展现出个人的不同演唱风格。
埃内斯托咏叹调《多么可爱亲切》
在第三幕，诺莉娜背着帕斯夸莱去和埃内斯托约会，地点就在一个离帕斯夸莱宅院不远的花园中。夜色中，埃内斯托等待着诺莉娜的到来，良辰美景和即将到来的心上人让埃内斯托心花怒放，于是他唱起了咏叹调“多么可爱亲切”表达对诺莉娜的衷情。这段小夜曲风格的咏叹调将传统的意大利美声唱法的魅力展露无遗，是多尼采蒂笔下创作出的最受欢迎的咏叹调之一，至今仍常在声乐音乐会中作为经典唱段被上演。
埃内斯托与诺莉娜二重唱《说你爱我》
埃内斯托与诺莉娜在花园中终于相见，木管声部奏响温婉的引子，二重唱响起，两人互诉衷情，表达着爱意和在前段时间不能见面时的思念。同时，埃内斯托和诺莉娜也相互鼓励对方，无论如何也要坚持下去，等待幸福的最终到来。
*曲目以现场演出为准*
艺人团体介绍
主创
指挥：马西莫•扎内蒂
导演：皮埃尔•弗朗切斯科•马埃斯特里尼
舞美设计：高广健
服装设计：阿尔贝托•斯皮亚奇
灯光设计：帕斯卡尔•梅拉特
合唱指挥：焦淼
主演
唐•帕斯夸莱：卡尔洛•莱伯雷、李鳌
诺莉娜：罗莎•费奥拉、宋元明
埃内斯托：波格丹•米哈伊、苑璐
马拉泰斯塔：亚历桑德罗•隆戈、刘嵩虎
诺塔罗：杨帅
*具体信息以现场演出为准
主创
马西莫•扎内蒂 指挥
马西莫•扎内蒂在歌剧和交响乐领域享有国际声誉。多年来，他与世界许多著名的剧院合作，诸如：柏林国家歌剧院、德累斯顿森佩尔歌剧院、拜尔州国家歌剧院、汉堡国家歌剧院、苏黎世歌剧院、英国考文特花园皇家歌剧院、巴黎巴士底歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院、弗洛伦萨五月之花歌剧院、罗马歌剧院、帕尔玛摄政王剧院、博洛尼亚市政厅剧院、都灵摄政王剧院以及热那亚卡尔洛•菲利切剧院。他曾于1999至2002年期间在安特卫普的弗莱芒歌剧院担任音乐总监，他所监制的许多歌剧演出荣获了国际报界的热评。在过去的十年里，扎内蒂定期在德累斯顿森佩尔歌剧院工作，指挥《卡门》、《奥赛罗》、《戏剧的方便》、《费加罗的婚礼》以及《诺尔玛》的新制作以及恢复上演了《唐•卡罗》、《蝴蝶夫人》并与德累斯顿室内乐团合作演出音乐会。扎内蒂还定期作为客席指挥现身于柏林国家歌剧院，2002年他与该院首次合作的《诺尔玛》受到高度评价。扎内蒂指挥的歌剧演出还包括《假面舞会》、《西西里的晚祷》、《爱之甘醇》、《唐•卡洛》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《卡门》、《艺术家的生涯》、《路易斯•米勒》、《茶花女》、《西方女郎》和《安娜•宝莱娜》。在布拉格德沃夏克音乐节，扎内蒂指挥捷克爱乐乐团演出清唱剧《被出卖的新嫁娘》，演出大获成功并应邀再与该团合作演出威尔第的《安魂曲》。作为交响乐指挥，扎内蒂先生曾与班贝格交响乐团、斯图加特广播交响乐团、汉堡北德交响乐团、魏玛国家室内乐团、伯明翰市立交响乐团、哈莱管弦乐团、新西兰交响乐团以及法国、芬兰、瑞典的广播爱乐乐团。扎内蒂于2008年赴日演出三周，他与迪图瓦和布罗姆施泰德指挥的音乐会博得广大观众的极大好评，被评选为NHK交响乐团在该乐季的六场最佳音乐会。马西莫•扎内蒂的音乐教育始于米兰的威尔第音乐学院，他曾荣获许多嘉奖，包括在维也纳的青年艺术家论坛、罗马的弗朗诺•费拉里奖以及在伦敦多纳泰拉•弗利克国际指挥比赛中获奖。
皮埃尔•弗朗切斯科•马埃斯特里尼 导演
皮埃尔•弗朗切斯科•马埃斯特里尼生于意大利佛罗伦萨。1993年在东京执导了个人首部作品——罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》，自此开始了导演的职业生涯。他迄今为止在意大利国内外导演了100余部歌剧，巴洛克风格的歌剧和意大利写实主义风格的作品均有涉及。
2012年，他在马里博尔执导了《爱之甘醇》获得巨大成功，这版背景设在美国西部乡村的《多尼采蒂》收获了出人意料的精彩演出效果，被称为斯洛文尼亚国家歌剧院中最为精彩的一版。马埃斯特里尼创作了一个吸血鬼版《唐•乔瓦尼》，作品因其令人震撼的布景和服装完美地阐释了莫扎特笔下的浪荡子和布莱姆•斯托克的德拉库拉这两个看似不同寻常但是具有逻辑关联的迷一样的人物。同年，他在里约热内卢导演的歌剧《弄臣》把威尔第作品中那个绝望的驼背弄臣塑造得淋漓尽致。
2013年，他在巴西圣保罗导演了两部成功的作品——《乡村骑士》和《唐•乔瓦尼》。此外，还成功导演了两部《阿依达》，分别在瑞士苏黎世法菲克湖畔和在斯洛文尼亚马里博尔的国家歌剧院上演。他在意大利摩德纳导演的《奥泰罗》，获得了资深歌剧迷和专业艺术评论家的一致好评。
2014年，马埃斯特里尼在意大利导演了歌剧《图兰朵》，该版《图兰朵》布景设计深受世界知名雕塑家Pinuccio Sciola作品的启发，因此，上演时获得剧院有史以来最高的上座率。
2015年，他与维罗纳歌剧院进行了两度成功的合作。先后于4月和12月分别导演了《塞维利亚理发师》和《命运之力》。其中《塞维利亚理发师》加入了卡通形象和真实的角色之间的互动，得到了很高的认可度，将于2016年在纽约上演。
2016年，马埃斯特里尼发掘并导演了莱斯比基的歌剧大作《沉钟》，这部本来鲜有面世的作品被作为意大利卡利亚里歌剧的开幕演出搬上舞台。《沉钟》的再度上演在歌剧界取得了巨大成功，获得了空前反响，广受专业评论界好评，并荣登《歌剧》杂志封面。
马埃斯特里尼与中国北京的国家大剧院有着密切的合作，他曾于2013年、2014年和2015年分别导演了《塞维利亚理发师》《唐•帕斯夸莱》和《爱之甘醇》三部歌剧作品。
高广健 舞美设计
国家大剧院舞美总监，国家一级舞美设计，文化部优秀专家，中国舞台美术学会副会长。高广健多次荣获文化部“文华大奖”舞台美术设计奖、中国舞台美术学会“学会奖”，多部作品入选年度“国家十大舞台艺术精品工程剧目”，曾荣获第二届中央戏剧学院“学院奖”、第二届中国舞台美术展览会“作品大奖”。主策展《2011北京舞台美术设计邀请展》，联合策展《2009上海世博会最佳城市实践区深圳馆》。二十多年的舞台设计实践中，他与众多国内外著名导演及表演艺术团体合作，作品广泛、风格多样。
主要舞台设计作品：歌剧《图兰朵》、《弄臣》、《苍原》、《魔笛》、《赵氏孤儿》、《中山-逸仙》、《洪湖赤卫队》；舞剧《大梦敦煌》、《情天恨海圆明园》、《马可波罗》、《粉墨春秋》；京剧《图兰朵公主》、《赤壁》、《天下归心》；话剧《王府井》；说唱剧《解放》等。
阿尔贝托•斯皮亚奇 服装设计
他与众多歌剧导演都有过合作，如：1989年普契尼歌剧节的普契尼歌剧《蝴蝶夫人》（导演伦佐•伽齐埃利）；1999年维罗纳歌剧节的普契尼歌剧《蝴蝶夫人》（导演保罗•米奇切）；2002年威尔第•布塞托歌剧院的威尔第歌剧《茶花女》（导演弗朗科•泽弗莱里）；2003年华盛顿歌剧院的威尔第歌剧《阿依达》、《西西里晚祷》、贝利尼歌剧《诺尔玛》，导演为保罗•米奇切；2006年华盛顿歌剧院的威尔第歌剧《麦克白》（导演保罗•米奇切）；2007年巴尔的摩歌剧院的威尔第歌剧《命运之力》、普契尼歌剧《蝴蝶夫人》，导演为保罗•米奇切；神曲剧院的马可•弗里西纳歌剧《神曲》（导演伊利沙贝塔•马切蒂•丹尼埃尔•法莱利）；2008年巴尔的摩歌剧院的威尔第歌剧《阿依达》（导演保罗•米奇切）；2009年以色列歌剧院的乔治•比才歌剧《卡门》（导演奈顿•斯密特）；2009年法里奈里演唱会（导演安娜•科科洛）；2010年以色列歌剧院的威尔第歌剧《纳布科》（导演约瑟夫•罗什李特）；2012年马西莫•贝里尼剧院的莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》（导演斯特法尼亚•邦法德里）。
此外，1984年至今，他在十余部电影作品中担任服装设计。
帕斯卡尔•梅拉特 灯光设计
从1974年到1980年，帕斯卡尔•梅拉特在由雅克•迦尔尼埃和布莱吉特•勒费芙尔领导的意大利无声剧院担任灯光设计。之后7年间，他与彼得•布鲁克合作在北部歌剧院担任《卡门》、《摩柯婆罗多》等多部歌剧的灯光设计。之后，他与导演克劳•米歇尔•格鲁贝尔及演员让娜•莫罗合作的舞台剧《女仆采琳娜的自述》也为他的职业生涯添上重要一笔。
他与舞美设计师路易斯•帕斯卡尔曾一同在法兰西喜剧院、巴黎奥德翁欧洲剧院、阿维尼翁教皇宫廷荣誉宫、夏特莱剧院及里斯本歌剧院、斯卡拉歌剧院的作品中担任灯光设计。最近他担任灯光设计的歌剧作品包括：《三部曲》、《卡门》、《三橘爱》、《托斯卡》、《奥菲欧》、《唐•帕斯夸莱》、《梦游女》、《玛丽安娜》、《土耳其人在意大利》等。
焦淼 合唱指挥
现任国家大剧院合唱团助理指挥，国家大剧院青年室内合唱团指挥。毕业于中国音乐学院指挥系，师从于我国著名指挥家严良堃、吴灵芬教授。在多部国家大剧院制作的歌剧中担任合唱指挥工作，其中包括：《西施》、《卡门》、《茶花女》、《图兰朵》、《托斯卡》、《赵氏孤儿》、《洪湖赤卫队》、《山村女教师》等。作为一名合唱指挥，她在歌剧合唱作品以及艺术合唱作品的演绎、诠释方面积累了大量的经验，指挥国家大剧院合唱团举办了多场合唱作品音乐会，开设了一系列形式多样、内容丰富的合唱艺术沙龙及讲座活动，普及了高雅艺术，受到广大艺术爱好者的欢迎。
主演
卡尔洛•莱伯雷饰 唐•帕斯夸莱
卡尔洛•莱伯雷经常在大型歌剧院和艺术节上演出，合作过的指挥包括巴托莱蒂、贝尼尼、康帕内拉、盖蒂、穆蒂、奥伦、普莱特等，导演有赫尔佐格、皮兹、罗恩克尼，等等。
他曾演绎过大量的罗西尼歌剧作品，如《意大利女郎在阿尔及尔》《土耳其人在意大利》《塞维利亚的理发师》《灰姑娘》《埃及的摩西》《兰斯之旅》《沙布朗的马蒂尔德》，以及莫扎特的歌剧作品。
他的保留曲目非常丰富，如《艺术家生涯》《梦游女》《唐•帕斯夸莱》《爱之甘醇》以及亨德尔的几部歌剧作品，等等。
去年他曾出演过《意大利女郎在阿尔及尔》《费加罗的婚礼》《命运之力》《法尔斯塔夫》《唐璜》等剧目。
今年他参演了两部普契尼歌剧：《曼侬•莱斯科》（罗马，里卡尔多•穆蒂指挥）和《贾尼•斯基基》（都灵首秀），还在布宜诺斯埃利斯的科隆剧院演唱了《塞维利亚的理发师》中的巴托洛。
他还是佩萨罗罗西尼歌剧节的常客。
未来的演出安排有到巴黎和蒙特利尔出演《塞维利亚的理发师》，到都灵演出《土耳其人在意大利》，到英国科文特花园皇家歌剧院和格林德伯恩艺术节演绎《费加罗的婚礼》等。他录制发行过很多DVD和CD唱片，如安德曼电影《灰姑娘》中的唱段、罗西尼的《沙布朗的马蒂尔德》《比安卡与法利埃罗》、亨德尔的《拉达米斯托》《阿廖丹特》，等等。
李鳌饰 唐•帕斯夸莱
旅美青年低男中音歌唱家。旧金山歌剧院梅罗拉培训班和阿德勒高级训练班成员；旧金山歌剧院、大都会歌剧院签约歌唱家；任教于山东师范大学音乐学院，师从于魏凡俭教授学习声乐演唱。曾在歌剧《费加罗的婚礼》中饰演费加罗；在歌剧《魔笛》中饰演捕鸟人帕帕吉诺《唐璜》中饰演莱波雷洛和马塞托；《女人心》中饰演阿方索和古列尔莫；贝里尼歌剧《卡普莱蒂和蒙太奇》中饰演医生罗伦佐；多尼采蒂歌剧《爱之甘醇》中饰演军曹贝尔克雷；《唐•帕斯夸莱》中饰演”帕老爷”帕斯夸莱；《卢克莱齐亚•保尔加》中饰演佩特鲁奇；罗西尼歌剧《塞维利亚的理发师》里饰演音乐教师唐•巴西里奥；在比才歌剧《卡门》中饰演唐•卡一洛；普契尼歌剧《托斯卡》中饰演夏洛内；柴可夫斯基歌剧《叶甫根尼•奥涅金》中饰演格列敏亲王；佩尔格莱希的喜歌剧《管家与女仆》中饰演乌贝托，等等。并曾与普拉西多•多明戈、何塞•卡雷拉斯、瑞内•弗莱明、安吉拉•乔治乌、布莱恩•特菲尔、乔伊斯•迪多纳托、等世界一流歌唱家同台演出。曾获 2013多明戈operalia世界歌剧大赛男生组第一名。2014大都会歌剧院歌剧大赛冠军。2015柴科夫斯基国际声乐比赛最佳歌手特别奖。
罗莎•费奥拉饰 诺莉娜
年轻的、光彩照人的意大利女高音罗莎•费奥拉在赢得2010年多明戈世界歌剧声乐大赛及一系列奖项后进入国际视界。
费奥拉的职业首秀是出演长野健指导的《兰斯之旅》中的科琳娜，随后于2010年在意大利列阿特艺术节上出演《夜钟》里的塞拉芬德，紧接着又去罗马歌剧院首次出演了《爱之甘醇》中的阿迪娜。
她曾出色扮演过的主要角色有吉尔达（《弄臣》）、纳内塔（《法尔斯塔夫》）、苏珊娜（《费加罗的婚礼》）以及采琳娜（《唐璜》）等。
作为一位多才多艺的抒情女高音，费奥拉在歌剧和音乐会方面均有不俗的表现。曾有幸与诸如里卡尔多•穆蒂等多位名指合作。其他保留剧目有《艺术家生涯》（出演穆塞塔），《卡门》（出演米凯拉，在德国柏林歌剧院和中国的广州歌剧院，指挥是丹尼尔•欧伦）等。
2016演出季的精彩演出有贝里尼《清教徒》中的埃尔维拉（威尔士国家歌剧院）、比才《采珠人》中的蕾拉、罗西尼《兰斯之旅》中的科琳娜，并将重返格林德伯恩艺术节出演2016年制作的《费加罗的婚礼》和2017年的《茶花女》。音乐会方面，她将携手穆蒂指挥的芝加哥交响乐团演唱马勒第四交响曲和《法尔斯塔夫》。还将在芝加哥抒情歌剧院演唱《弄臣》中的吉尔达。
2015年，费奥拉在威格莫尔音乐厅首秀，钢伴是伊恩•伯恩赛德，她2015年发行的首张专辑也是同伊恩一起录制的。
被《金融时报》描述为拥有“姣好的容颜和精湛的技艺”， 费奥拉将继续用不同的角色为广大观众带来艺术的享受。
宋元明饰 诺莉娜
旅奥女高音。曾参演国家大剧院制作歌剧《蝙蝠》《图兰朵》《艺术家的生涯》《意大利女郎在阿尔及尔》《骆驼祥子》《威廉•退尔》《日出》《这里的黎明静悄悄》。
以特优双硕士毕业于维也纳国立音乐与表演艺术大学“歌剧与轻歌剧”及“艺术歌曲与清唱剧”，师从弗兰茨•卢卡索夫斯基教授，取得声歌系“优秀艺术家”表演专业最高学位。同时毕业于维也纳普莱纳音乐学院长笛专业。任山东艺术学院音乐学院声乐教授，曾获法国图卢兹国际声乐大赛第一名，奥地利“塔利亚维尼”国际声乐比赛“最佳女高音”奖，捷克“德沃夏克”国际声乐比赛第一名及“最佳歌唱家”双奖等六个国际比赛的奖项。在萨尔斯堡国际艺术节、维也纳美泉宫皇家歌剧院、金色大厅玻璃厅、奥地利格拉茨歌剧院、首尔及釜山艺术中心、捷克卡洛维瓦利歌剧院、华盛顿肯尼迪艺术中心、香港大会堂等剧院演出，与维也纳爱乐乐团及穆蒂、巴伦博伊姆和捷杰耶夫等著名指挥家合作过。出演过《唐•璜》《费加罗的婚礼》《游吟诗人》等剧目。
宋元明被维也纳文化媒体称之为“是纯正的大抒情女高音，声音统一有磁性，很具潜力的年轻歌唱家。她的演唱相当细致入微，在高声区有非常漂亮的弱音处理。她的声音可塑性极强，柔美而具有力量，能胜任抒情到花腔的歌剧角色。”
波格丹•米哈伊饰 埃内斯托
罗马尼亚籍男高音波格丹•米哈伊在意大利跟随传奇女高音歌唱家米雷拉•弗莱尼接受专业训练，并在罗马尼亚的特兰西瓦尼亚大学获得美声唱法硕士文凭。
2008年，他在布加勒斯特国家歌剧院出演了《塞维利亚的理发师》中的阿尔马维瓦伯爵等角色，广受赞誉，自此踏上了国际舞台。2009年，他在斯图加特国家歌剧院首秀，再次出演了阿尔马维瓦伯爵一角，随后在该歌剧院好评如潮的《玫瑰骑士》中出演了意大利歌者。他在盖辛顿歌剧节上出演了全新制作的罗西尼的《阿尔米达》，完成了他的英国首秀，大获成功，并为他带来了参加伦敦著名的罗森布拉特独唱会的演出邀约。
近期内在多个知名剧院和艺术节上首次亮相，出演了许多剧目中的主要角色，如《塞维利亚的理发师》中的阿尔马维瓦伯爵，《奥雷利亚诺在帕尔米拉》中的同名主角，《唐帕斯夸莱》中的埃内斯托，《爱之甘醇》中的内莫里诺，等等。
音乐会方面也表现不俗，除了与国内的名团合作外，国际的演出也备受称道：首次亮相阿姆斯特丹皇家音乐厅，演唱了罗西尼《软梯》中的曲目；应明星女高音安吉拉•乔治乌之邀，放歌东京三得利音乐厅。
2013/14演出季中最值得一提的便是他在巴登巴登艺术节和柏林爱乐大厅里携手西蒙•拉特爵士指挥的柏林爱乐首次扮演了《曼侬•莱斯科》中的埃德蒙德一角。
上个演出季中，他以阿尔马维瓦伯爵一角完成了诸多著名歌剧院和北美的首秀，并重返斯图加特国家歌剧院再次演绎这一角色，还到阿曼首都马斯喀特皇家歌剧院出演了《唐帕斯夸莱》中的埃内斯托，等等。
苑璐饰 埃内斯托
苑璐，旅意男高音歌唱家，天津音乐学院声歌系讲师，CCTV中国“新十大男高音歌唱家”。
2008年毕业于天津音乐学院声歌系，师从杜吉刚教授，获硕士学位。2010年经过全球试听成为米莱拉•弗蕾妮（Mirella Freni）大师门下首位中国弟子，因此获批国家留学基金艺术类特殊人才培养计划，入意大利摩德纳歌剧研修学院随其学习，2014年以优异成绩毕业。同时在2011年毕业于意大利佩萨罗罗西尼歌剧院研究所，师从罗西尼歌剧指挥大师Alberto Zedda。
曾荣获意大利Benvenuto.Fraci国际声乐比赛第二名,米兰Magda.Olivero国际声乐比赛第四名，意大利卡塞尔塔国际声乐比赛第三名等奖项。
曾在纽约大都会歌剧院、中国国家大剧院、意大利罗马歌剧院、威尼斯凤凰歌剧院、拉文纳歌剧院，摩德纳歌剧院，佩萨罗罗西尼歌剧院，费拉拉市政歌剧院，贝加莫多尼采蒂歌剧院，科莫大剧院，西班牙毕尔巴鄂歌剧院，葡萄牙里斯本歌剧院，韩国大邱歌剧院、天津大剧院等国内外剧院主演过《灰姑娘》《塞维利亚理发师》《兰斯之旅》《意大利女郎在阿尔及尔》《弥赛亚》《圣母悼歌》《小庄严弥撒》《布兰诗篇》《爱的甘醇》《恶魔罗伯特》《唐帕斯夸勒》《欧利伯爵》《圣多明哥岛上的疯子》《丑角》《永乐大典》《岳飞》《大风歌》《伤逝》等十余部中外歌剧和清唱剧，获得国内外观众和业界的广泛赞誉与一致认可。
他是第二位登上意大利佩萨罗罗西尼歌剧节的中国籍罗西尼男高音，更是第一位登上意大利贝尔加莫多尼采蒂歌剧节的中国男高音歌唱家。
亚历桑德罗•隆戈饰 马拉泰斯塔
意大利男中音亚历桑德罗•隆戈是歌剧界目前最有前途的青年歌唱家之一，曾亮相巴黎香榭丽舍剧院、罗马歌剧院、威尼斯凤凰歌剧院等世界著名歌剧重镇，同诸如里卡尔多•穆蒂、祖宾•梅塔、小泽征尔等名指和皮埃尔•路易吉•皮兹、让 - 路易•格林达、鲁杰罗•卡普乔等名导合作过。
在过去的五个演出季中，他的足迹遍布各大主要歌剧院和艺术节，出演了为数众多的经典剧目，如2011/12演出季中，在罗马歌剧院主演了《塞维利亚的理发师》，在拉文纳艺术节上出演了《游吟诗人》等；2012/13演出季中，在佛罗伦萨五月音乐节上携手祖宾•梅塔主演了《唐璜》，在马德里皇家剧院与里卡尔多•穆蒂合作、出演了《唐帕斯夸莱》等；2013/14演出季中，在格林德伯恩艺术节首秀，出演了《爱之甘醇》，在北京演出《费加罗的婚礼》，在皮特鲁切利剧院出演《茶花女》，普契尼艺术节上出演《艺术家生涯》等；2014/15演出季中，在威尼斯凤凰歌剧院主演了《唐璜》，在维罗纳爱乐歌剧院出演了《艺术家生涯》，在佛罗伦萨五月音乐节上出演了《法尔斯塔夫》，首次亮相斯卡拉歌剧院出演了《卡门》等；2015/16演出季中，在博洛尼亚市政剧院出演《爱之甘醇》，在罗马歌剧院出演《本韦努托•切利尼》，在斯卡拉歌剧院出演《西部女郎》等。
近期的演出安排有：那不勒斯圣卡罗歌剧院出演《费加罗的婚礼》，在北京国家大剧院出演《唐•帕斯夸莱》以及在摩德纳剧院和卢卡剧院出演《女人心》。
他的唱片包括在热那亚卡罗•费利切剧院现场录制的《罗密欧与朱丽叶》（CD和DVD），由迪卡唱片公司发行。
亚力山德罗•卢翁戈1978年出生于意大利的比萨，曾多次获得国际声乐比赛大奖。
刘嵩虎饰 马拉泰斯塔
曾参演国家大剧院制作歌剧《图兰朵》《茶花女》《蝙蝠》《假面舞会》《罗恩格林》《霍夫曼的故事》《意大利女郎在阿尔及尔》《丑角》《玫瑰骑士》，原创歌剧《山村女教师》《西施》《日出》等。
旅欧国际著名男中音歌唱家、博士。国家大剧院首位驻院独唱演员。解放军艺术学院特聘教授。曾任北京大学歌剧研究院副教授。曾数十年担任德国纽伦堡国家歌剧院驻院独唱演员及德国纽伦堡国立音乐学院客座讲师。至今为止，在欧洲各大歌剧院出演了500余场次歌剧，并录制了多张CD出版，受到了世界各大媒体的好评。
曾获七项著名国际声乐比赛大奖：2006年法国“图卢兹”国际声乐比赛一等奖、2007年德国“LaVoce”国际艺术歌曲声乐比赛一等奖、2003年德国“新声音”国际声乐比赛总决赛三等奖、2007年德国“歌剧世界”年度杂志歌剧新星奖、1999年及2005年意大利“詹多奈”国际声乐比赛“塞尔维亚理发师-费加罗角色奖”及“新星奖和奥地利巡回演出奖”、1995年捷克“德沃夏克”国际声乐比赛三等奖及“德沃夏克”作品最佳演唱奖、1997年乌克兰“帕多尔仁斯基”国际声乐比赛二等奖等众多奖项。
曾获乌克兰敖德萨国立音乐学院硕士学位；意大利奥西姆歌剧研究院硕士学位；德国纽伦堡国立音乐学院硕士及博士学位。
杨帅饰 诺塔罗
杨帅，男中音，国家大剧院合唱团演员。自2009年考入国家大剧院合唱团至今，参演过四十多部国内外经典歌剧，曾在歌剧《冰山上的来客》中饰演江罕达尔，歌剧《骆驼祥子》中饰演车夫丁，歌剧《安德烈•谢尼埃》中饰演杜马斯。2015年随团先后在上海、广州、乌鲁木齐、和田、福建、南昌、武汉巡演歌剧《冰山上的来客》2015年9月随团到意大利都灵、米兰、帕尔玛、热那亚、佛罗伦萨巡演歌剧《骆驼祥子》
演出团体
国家大剧院合唱团
国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥，众多国际、国内优秀艺术家对合唱团进行艺术指导。团员由全国各艺术院校及海外学成的优秀学子经过严格选拔组成。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，以歌剧、音乐会演出为主要任务，并积极参与各类文化交流和艺术教育活动。
国家大剧院合唱团自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》、《赵氏孤儿》、《运河谣》，中外经典歌剧《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《费加罗的婚礼》、《爱之甘醇》、《塞维利亚理发师》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《假面舞会》、《弄臣》、《茶花女》、《奥赛罗》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《卡门》、《托斯卡》、《图兰朵》等二十多部作品的演出，其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。除了歌剧演出外，合唱团还参演了许多大型声乐作品及主题音乐会，包括：《贝多芬第九交响曲》、《马勒第二交响曲》、《马勒第八交响曲》、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、《美丽中国》等。作为国家大剧院驻院演出团体，合唱团先后出访新加坡、韩国、日本及香港等国家和地区参加演出交流活动，获得了广泛赞誉。
合唱团成立至今与众多著名艺术家进行了合作，并获得了大师们的赞许。世界著名男高音多明戈说：“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸。”指挥家洛林•马泽尔表示：“这是一个充满激情的合唱团。”指挥家丹尼尔•欧伦排练后兴奋地表示：“这是我见过的声音最棒的合唱团。虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好。”在国家大剧院的舞台上，与合唱团合作演出的包括：著名导演弗朗切斯卡•赞贝罗、强卡洛•德•莫纳科、乌戈•迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红，著名指挥家洛林•马泽尔、丹尼尔•欧伦、耶欧•莱维、安德烈•利卡塔、吕嘉、李心草、张国勇，著名歌唱家里多明戈、奥•努奇、茵瓦•穆兰、胡安•彭斯、布兰登•乔瓦诺维奇、弗朗切斯科•梅利、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、李晓良等。合唱团全年演出超过百场，为推动国家大剧院的进一步发展发挥了积极的作用。
国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团全新的音乐精神和远大的音乐视界。来自中国及海外的近百名音乐家以对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，去践行音乐中永无止境的给予、智慧和精进，为北京及中国新式音乐生活的塑造、为演绎和传递艺术的美好与光明而倾尽心力。
同他们一起经历这个过程的，有全世界最优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林•马泽尔、克里斯托弗•艾森巴赫、弗拉基米尔•阿什肯那齐、根特•赫比希、克里斯蒂安•雅尔维、耶欧•莱维、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫•布赫宾德、郎朗、史蒂芬•科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀•列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森•巴尔松，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多•多明戈、里奥•努奇、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
身为中国最优秀的两栖乐团，他们既是中国歌剧最高音乐造诣的代表者，也在音乐厅舞台上有着熠熠生辉的表现。在《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《茶花女》、《卡门》、《费加罗的婚礼》等众多世界级的国家大剧院歌剧制作中，他们出色的音乐演绎已经是其中最重要的标志之一。2011年，他们在国家大剧院全套马勒纪念系列中表现瞩目。2012年，在艾森巴赫的指挥下成为《音乐周报》年度十大音乐会中的唯一中国乐团，2013年，在吕嘉带领下开启全套贝多芬之旅，而马泽尔指挥的瓦格纳《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生25年来最完美的演绎”，而索尼为该场音乐会发行的现场录音，也成为乐团的首张交响乐唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们还活跃在北京现代音乐节等事件中，相继上演吉雅•坎切利、武满彻等作曲家的作品，并于2013年世界首演了奥古斯塔•里德•托马斯、卡列维•阿霍、鲁多维科•艾奥迪等10位作曲家的新作，更通过国家大剧院青年作曲家计划推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者，他们不仅通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更将当代中国的艺术活力传播到世界各地。2011年，他们在首尔艺术中心上演《图兰朵》。2012年，与艾森巴赫参加德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡、悉尼等地成功上演音乐会。2013年，吕嘉率团赴澳门、新加坡、首尔举行首次亚洲巡演并大获成功。
2014至2015乐季，乐团将上演《奥涅金》、《阿依达》、《乡村骑士》等歌剧制作，并将在吕嘉及祖宾•梅塔、克里斯托弗•艾森巴赫、郑明勋、根特•赫比希、安东尼•维特等大师的带领下，与郎朗、王健、王羽佳、布赫宾德等独奏大师合作，为观众带来精彩的音乐会。同时，乐团将在吕嘉带领下赴美国和加拿大进行首次北美巡演。
国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
