国家大剧院管弦乐团：吕嘉与王羽佳演绎巴托克与圣-桑
2017年1月6日 至 2017年1月7日 ，国家大剧院管弦乐团：吕嘉与王羽佳演绎巴托克与圣-桑在 国家大剧院 精彩上演。
基本信息
2017.01.06 - 2017.01.07
国家大剧院-音乐厅
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
本场音乐会将聚焦两位来自欧洲的民族乐派和浪漫乐派巨匠：巴托克与圣-桑。同时，在吕嘉的带领下，王羽佳和我们将继续巴托克全套钢琴协奏曲的探索之旅。
巴托克的三部钢琴协奏曲有时会被解读为他在三个不同人生阶段的内心写照：最初的他，让才思以近乎狂暴和泛滥的方式迸发和流淌，随后便不再做空泛的宣泄，而是把热情熔作精妙宏大的架构，又在最后让一切重回淡泊轻盈。第二钢琴协奏曲于1933年在法兰克福首演时，纳粹已经完全控制匈牙利，他便拒绝回家乡上演这部作品。第二协奏曲的难度比起第一协奏曲有过之而无不及，整部作品里钢琴家只有短短23小节休息，快板之“快”只能用“密集”来形容。钢琴家席夫认为，这部能让人弹断手指的协奏曲，几乎是他有生碰过最难的作品，而每次弹奏都恨不得会血洒琴键。但巴托克没有仅凭传统意义的“难”去哗众取宠：凭着瑰丽的音色和超难的技巧，巴托克在其中编织了一个精彩的拱形结构，还在华丽宏大的音色中精巧营造了无数细节。第三钢琴协奏曲是巴托克的人生谢幕之作。1945年9月，身患重症的巴托克在纽约家中缓缓走向生命尽头，他想用最后的气力完成这部作品，并将之作为生日礼物送给爱妻。死神并不慷慨，巴托克9月26日离开人世，而作品仍然没有完成。所幸，他的朋友赛利（Tibor Serly）按他的嘱托和想法完成了最后17小节。第三协奏曲没有厚重复杂的配器和音色，却以晴空万里的简单与淡泊带给我们无限的感动。
在贝多芬逝世之后19世纪的欧洲，交响乐创作的主流仍然是德奥作曲家的作品，法国作曲家难以打破这种局面，圣-桑第三交响曲的问世虽没有令法国交响乐作品的地位异军突起，却也在灿若繁星的交响乐作品中留下了令人深刻的特别印记。在受到伦敦爱乐协会的委约之后，圣-桑为伦敦圣詹姆斯音乐厅中的管风琴谱写了这首别称为“管风琴”的交响曲，在首演时才发现他钟爱的那架管风琴已经被更换，虽然管风琴的演奏效果没有达到圣-桑所构想出的宏伟音效，但这丝毫不影响这部作品在伦敦与巴黎的成功首演。
吕嘉指挥
吕嘉是享有国际盛誉的华人指挥大师。他生于上海的一个音乐世家，幼年学习钢琴和大提琴，后来进入中央音乐学院，师从指挥大师郑小瑛学习指挥。24岁时，吕嘉进入德国柏林艺术大学，跟随汉斯•马汀•拉宾斯坦教授、罗伯特•沃尔夫教授继续深造。同年，吕嘉在意大利获得安东尼奥•佩得罗第国际指挥大赛第一名，并由此开始了辉煌的职业指挥家生涯。
在过去的近20年中，吕嘉在欧美及全球各国指挥歌剧及音乐会两千余场。他是第一位在意大利担任重要歌剧院总监的亚洲指挥家，也是第一位执棒芝加哥交响乐团的华人指挥家。在欧洲，他曾在斯卡拉歌剧院、巴伐利亚国立歌剧院、柏林德意志歌剧院，以及洛桑、都灵、罗马、那不勒斯、威尼斯、弗洛伦萨、法兰克福和斯图加特的众多歌剧院指挥过大量重要歌剧制作。在交响乐领域，他曾与众多国际顶尖交响乐团合作，如皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、奥斯陆爱乐乐团、里昂国立管弦乐团、芬兰广播交响乐团、汉堡广播交响乐团、悉尼交响乐团，及众多其它欧美及澳洲乐团。
吕嘉是第一位录制全套门德尔松交响作品的华人指挥家，也是全球唯一录制了瑞典国宝级作曲家英瓦•利德霍姆全套交响乐作品的指挥家。他对德国古典浪漫派作品和法国印象派的诠释被盛赞为用“精准的音乐语言与完美的指挥技巧”演奏出“极其令人信服的音乐演绎”。在身为歌剧故乡意大利和德国，吕嘉指挥的歌剧剧目超过50部，被意大利的音乐评论家誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。
2007年，在意大利佩萨罗举行的罗西尼歌剧节上，吕嘉指挥的罗西尼歌剧《鹊贼》荣膺当年的“欧洲年度最佳歌剧大奖”。同年，意大利总统纳波利塔诺决定授予吕嘉“总统杯”，以表彰他为欧洲音乐文化的传播与发展做出的重要贡献。2012年，他还在举世瞩目的多明戈国际声乐比赛中担任评委，并由此成为该比赛有史以来唯一的华人评委。
2012年，吕嘉成为国家大剧院歌剧总监与首席指挥。由他监制和指挥的《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《费加罗的婚礼》、《假面舞会》、《托斯卡》等歌剧，在世界众多歌剧与音乐媒体上广获赞誉。凭借这些世界水准的歌剧制作，国家大剧院不仅成为全球歌剧舞台上的耀眼明星，更由此开辟了歌剧艺术在中国发展的新篇章。同时，吕嘉带领下的国家大剧院管弦乐团，也通过其在音乐会中令人叹服的表现，稳步崛起为中国新一代交响乐团的杰出典范。
在担任国家大剧院歌剧总监和首席指挥之前，吕嘉曾任意大利维罗那歌剧院的音乐总监、西班牙特内里费交响乐团艺术总监，并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任首席指挥。同时，吕嘉现在也是澳门乐团音乐总监。
王羽佳钢琴
27岁钢琴家王羽佳已被公认为同龄人中最重要的艺术家，最为人称颂的是她惊人的技巧掌控力。王羽佳对技巧最复杂曲目的信服力、对音乐的深度洞察力、对曲目充满新鲜感的诠释力，以及她在舞台上光芒四射的魅力，都为人津津乐道。
王羽佳为德意志留声机唱片公司独家录制唱片。她的首张专辑《奏鸣曲与练习曲》被《留声机》杂志评为2009年古典频道“年度青年艺术家”。第二张专辑《羽化》使她获得2011年古典回声大奖“年度青年艺术家”称号。接下来她与指挥大师克劳迪奥•阿巴多和马勒室内乐团合作录制了她的第一张协奏曲唱片，收录了拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》和《C小调第二钢琴协奏曲》，并获得格莱美奖“最佳古典乐器独奏”提名。随后，她录制了一张专门收录安可曲的《幻想曲》专辑，其中包括阿尔贝尼兹、巴赫、肖邦、拉赫玛尼诺夫、圣-桑、斯克里亚宾等作曲家的作品。王羽佳的最新专辑，是携手指挥家古斯塔夫•杜达梅尔与西蒙•玻利瓦尔交响乐团合作推出拉赫玛尼诺夫《D小调第三钢琴协奏曲》与普罗科菲耶夫的《G小调第二钢琴协奏曲》的现场录音。
2005年，王羽佳首次登台即和平夏斯•祖克曼指挥与国家艺术中心乐团合作演出。在短短几年里，她已经和众多世界知名的交响乐团合作，在美国，包括波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、克里夫兰管弦乐团、洛杉矶爱乐乐团、纽约爱乐乐团、费城交响乐团、旧金山交响乐团、华盛顿交响乐团等。其他合作过的乐团包括柏林国家管弦乐团、中国爱乐乐团、斯卡拉爱乐乐团、以色列爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、巴黎管弦乐团、西班牙国立管弦乐团、西蒙•玻利瓦尔交响乐团、日本东京NHK交响乐团、荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、莫扎特管弦乐团与意大利圣切契利亚管弦乐团等。
2006年，王羽佳首次和纽约爱乐在Bravo! Vail音乐节同台演出，于接下来的乐季在洛林•马泽尔的指挥下参加了纽约爱乐的日本和韩国巡演。在2008年，她随奈维尔•马里纳爵士指挥的英国圣马丁学院室内乐团在美国进行巡演。2009年，她以独奏家的身份与迈克尔•蒂尔森-托马斯执棒的You Tube交响乐团在卡内基音乐厅举办音乐会。同年夏季，她与阿巴多携手参加瑞士琉森音乐节，演出并录制普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》，并继续与阿巴多指挥的琉森音乐节管弦乐团进行中国巡演。
王羽佳定期在亚洲、欧洲、及北美举办独奏音乐会，同时致力于在全球的夏季音乐节里演出室内乐，包括每年参加瑞士韦尔比耶音乐节。2011年3月，她与柏林爱乐乐团的优秀乐手合作，在巴黎的普莱耶音乐厅举行了三场室内乐系列音乐会。2011年10月，她首次以独奏会音乐家的身份登上了卡耐基音乐厅斯特恩厅。
众多世界知名的指挥家合作均与王羽佳有过合作，包括克劳迪奥•阿巴多、巴伦博伊姆、古斯塔沃•杜达梅尔、夏尔•迪图瓦、丹尼尔•盖蒂、瓦莱里•捷杰耶夫、米科•弗兰克、曼弗雷德•霍内克、洛林•马泽尔、祖宾•梅塔、库特•马舒尔、安东尼•帕帕诺、埃萨-佩卡•萨洛宁、尤里•捷米尔卡诺夫和迈克尔•蒂尔森•托马斯。
在上个乐季，伦敦交响乐团邀请王羽佳成为其2014年艺术家画像系列的特邀艺术家，演出邀约包括在伦敦演出三场钢琴协奏曲和独奏音乐会，并与丹尼尔•哈丁进行中国巡演。她和匈牙利国家爱乐乐团的首次演出是由佐尔坦•柯西斯指挥的巴托克第二钢琴协奏曲。王羽佳在夏季与小提琴家莱昂尼达斯•卡瓦科斯的紧密合作也得以延续，他们在欧洲进行了数次巡演，演奏勃拉姆斯伟大的小提琴与钢琴奏鸣曲作品。她还重返洛杉矶爱乐乐团举办系列音乐会，并和指挥杜达梅尔进行美国巡演。王羽佳还在安德鲁•戴维斯爵士的指挥下与波士顿交响乐团再次合作，并重返了由吉安卡洛•古尔列罗指挥的克里夫兰管弦乐团。
在2014年至2015年乐季，王羽佳回到荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团，在马利斯•扬颂斯的指挥下演奏肖斯塔科维奇第一钢琴协奏曲。她是苏黎世市政厅管弦乐团的驻场艺术家，在本乐季进行三次演出。王羽佳继续与昂尼达斯•卡瓦科斯合作，在北美及欧洲巡演。2015年春天，王羽佳以独奏家身份，与蒂尔森•托马斯指挥的伦敦交响乐团进行了美国巡演。她与柏林爱乐的首次协奏曲合作也已在2015年春天上演。
王羽佳年幼时进入北京中央音乐学院学习，师从凌远和周广仁两位老师。1999年至2001年，她作为中方代表参加“中国—加拿大”的艺术文化交流项目，并在卡尔加里的皇家蒙特音乐学院完成了晨兴音乐桥暑期项目，此后，王羽佳在该音乐学院师从陈宏宽和泰玛•布莱克史东继续学习。其后，王羽佳前往美国费城就读柯蒂斯音乐学院，拜音乐大师加里•格拉夫曼为师，于2008年毕业。2006年，王羽佳获得格利莫青年艺术家奖，2010年又获得了著名的艾维里•费雪职业大奖。王羽佳是一位斯坦威艺术家。
沈凡秀
管风琴家、羽管键琴家，中央音乐学院教授，中国音乐家协会室内乐学会理事，维也纳音乐与表演艺术大学硕士。
沈凡秀的管风琴师从鲁道夫•舒尔茨教授，羽管键琴师从高顿•莫瑞教授。她从事羽管键琴和管风琴以及巴洛克音乐演奏的教学工作，创建并担任北京国际巴洛克音乐节艺术总监。2000年在第三届北京国际音乐节担任羽管键琴独奏。在北京音乐厅、北京中山音乐堂、杭州大剧院、西安音乐厅、武汉琴台音乐厅、合肥大剧院、深圳音乐厅、青岛大剧院、沈阳盛京大剧院和青岛天主教堂举行管风琴音乐会。
作为国家大剧院管风琴的首演者，在此后举行的管风琴音乐周中担任独奏，以及“交响乐之春”活动中举办四十多场管风琴普及音乐会。在德国斯图加特国际管风琴之夏、俄罗斯圣彼得堡堪培拉剧院、日本活水大学和韩国圣洁大学举行个人管风琴独奏音乐会。与柏林爱乐乐团双簧管首席梅耶合作演出巴洛克作品。与俄罗斯马林斯基交响乐团、芬兰赫尔辛基爱乐乐团、欧盟青年交响乐团等，在捷杰耶夫、小泽征尔、阿什肯纳齐、普拉松等大师指挥下担任管风琴演奏。与中国国家交响乐团合作在莫斯科圆柱大厅、巴黎议会宫和香港文化中心演出交响乐作品中担任管风琴演奏。录制出版德理格献给康熙的十二首奏鸣曲。
国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林•马泽尔、祖宾•梅塔、克里斯托弗•艾森巴赫、瓦莱里•捷杰耶夫、法比奥•路易斯、郑明勋、弗拉基米尔•阿什肯那齐、列夫•赛格斯坦、根特•赫比希、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫•布赫宾德、郎朗、史蒂芬•科瓦塞维奇、卡蒂雅•布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨等，大提琴家戈蒂耶•卡普松、王健等，小提琴家瓦汀•列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森•巴尔松，单簧管演奏家萨宾•梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多•多明戈、里奥•努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而名闻海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。五年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中，他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰•亚当斯、吉雅•坎切利、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔•里德•托马斯、卡列维•阿霍、鲁多维科•艾奥迪、瑞切尔•波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。
在以“弦外有声”为主题的2016年至2017年乐季中，乐团将上演《唐豪瑟》《水仙女》《麦克白》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及郑明勋、吕绍嘉、克劳斯•彼得•弗洛、帕沃•柯岗、哈努•林图、汤沐海、张艺、李飚等指挥家带领下，与郑京和、戈蒂耶•卡普松、海宁•科瑞格鲁德、王健、吴蛮、张昊辰、陈萨、秦立巍、杨天娲、宁峰、吴巍等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，陈其钢与王羽佳将作为国家大剧院2016年至2017年驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
节目单
1月6日
加兰塔舞曲 佐尔丹•柯达伊 曲
第二钢琴协奏曲 贝拉•巴托克 曲
第三交响曲“管风琴” 圣-桑 曲
1月7日
加兰塔舞曲 佐尔丹•柯达伊 曲
第三钢琴协奏曲 贝拉•巴托克 曲
第三交响曲“管风琴” 圣-桑 曲
*曲目以现场演出为准*
