国家大剧院管弦乐团：不朽的情愫—柯岗与德里克?韩的俄罗斯肖像
2017年2月25日 ，国家大剧院管弦乐团：不朽的情愫—柯岗与德里克•韩的俄罗斯肖像在 国家大剧院 精彩上演。
基本信息
2017.02.25
国家大剧院-音乐厅
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
今晚，我们将带您去寻访三位俄罗斯音乐巨擘：柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇。同为标志性的俄罗斯音乐家，他们在血脉中回荡着同样真挚浓郁的俄罗斯情愫，但却分别历经不同的时代变迁，既收获了不同的个体命运，也留下了不同的艺术印迹。纵观他们的人生与艺术，一副俄罗斯的音乐素描像仿佛跃然眼前。
柴科夫斯基（1840-1893）的时代，虽已是山雨欲来，但变革尚未发生，俄罗斯仍然保有着令人骄傲的强大与荣耀。柴科夫斯基的多愁善感令人难忘，但他偶露峥嵘的爱国情怀也是典型柴式激情的重要侧影，更是近代俄罗斯浪漫主义音乐风格的重要成分。《斯拉夫交响曲》是他在《1812序曲》之外的另一部爱国主义力作，也是他在1876年为土耳其-塞尔维亚战争中伤亡的塞族士兵而作，主旋律取材于塞族民歌，也采用了俄国国歌的动机。
拉赫玛尼诺夫（1873-1943）经历了帝国晚期，也见证了革命的摧枯拉朽。在政局变迁中，他因个人出身问题而不得不长期流亡海外。不过，颠沛流离的生活反而给了他远离风暴中心的自由，使他有可能相对自主地发展个人风格，也充分延展了俄罗斯晚期浪漫主义音乐的生命。作为他标签性的作品之一，《第二钢琴协奏曲》写于1901年。很难相信，如此明朗、真挚和深沉的作品，居然出自刚走出严重抑郁症阴影的人。在这部作品中，感人至深的片段随处可见：最深沉的思索，最沉重的忧伤，最奔腾的热情，最磅礴的奋起和最悠远的怀念。传统浪漫主义艺术对人类情感世界的夸张讲述，或许也借这部作品达到了新的境界。
肖斯塔科维奇（1906-1975）在苏维埃时代度过了整个艺术生涯。文艺政策瞬息万变时，创作永远如同充满未知的赌局：他能突然成为艺术天才和国家英雄，也会突然身败名裂并遭万众谴责。1945年他为卫国战争胜利写的第九交响曲遇冷，1946年又被二度列为重点批判对象，随后进入明显的创作低潮，取消、延迟和蛰伏了多个作品。1953年，他因斯大林去世而重获艺术新生，并在四个月后发表了第十交响曲，而这距第九交响曲已是八年。今天，这部长达50分钟的作品被广泛看作他对斯大林岁月的刻画，有时还被解读为48分钟的悲剧、绝望、恐怖和暴力加上2分钟的胜利。或许，对终生隐忍坚守的肖斯塔科维奇而言，若想呵护宝贵的尊严和理想，就必须接受这种人生常态。不过，胜利时刻固然短暂，但他迟早终将降临。
帕沃•柯岗是俄罗斯传奇小提琴大师列奥尼德•柯岗之子，也是现任莫斯科国立交响乐团的艺术总监，他的挚友德里克•韩也对俄罗斯作品有着高超造诣。从苏联时代起，两人便已多次在俄合作演出。相信这将是一个完美的俄罗斯音乐之夜。
指挥
帕维尔•柯冈
俄罗斯艺术大师帕维尔•柯冈是当代举世闻名的交响乐团指挥家之一，在四十多年的艺术发展道路上，他的音乐足迹遍及五大洲。2011年，他被英国一家权威的经典电视频道列为二十世纪最杰出的十大指挥大师之一。
柯冈出生于著名的音乐世家。从年轻时起，他的艺术生涯就沿着两个方向发展，一个是小提琴演奏，另一个是指挥。1970年，18岁的柯冈在芬兰赫尔辛基的西贝柳斯国际小提琴比赛上荣获一等奖。在担任南斯拉夫萨格勒布爱乐乐团和莫斯科国立交响乐团的音乐总监期间，他把乐团成功打造成俄罗斯最广为人知和深受民众喜爱的乐团之一。
柯冈曾指挥过诸多顶尖乐团，包括列宁格勒（圣彼得堡）爱乐乐团、莫斯科爱乐乐团、费城交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、比利时国立管弦乐队、赫尔辛基爱乐乐团和多伦多交响乐团等。
柯冈和莫斯科国立交响乐团等世界顶尖乐团合作录制了大量唱片。他的许多作品赢得了评论界的广泛赞誉。柯冈完美演绎了拉赫曼尼诺夫作品，“……拉赫曼尼诺夫作品的激情四溢、动人心魄……充满热情、柔情与内省。”
柯冈凭借在弦乐演奏方面的渊博知识和声乐方面的卓越天资，完整演绎了作曲家古斯塔夫•马勒的作品，并由此获得了“俄罗斯联邦国家奖”。他是俄罗斯皇家艺术科学院院士，荣获多项海内外奖项，包括被授予俄罗斯“祖国功勋章”、“法兰西文学艺术骑士勋章”以及荣获“俄罗斯人民艺术家”称号等。
艺术家
德里克•韩钢琴
德里克•韩毫无争议当属美国其同时代顶尖的钢琴家之一，其精湛高超的技艺征服了世界各地的观众。他的演奏风格独特，清晰明快且个性十足，演奏手法流畅准确。德里克•韩18岁时毕业于朱丽亚音乐学院。1977年，德里克•韩荣获雅典国际钢琴大赛第一名而一举成名。20世纪90年代，德里克•韩不仅跻身为著名的音乐会演奏家，同时也是唱片行业颇受欢迎的艺术家之一，他的大部分作品均由美国普罗艺术出品。1990年成为莫斯科国立交响乐团艺术顾问。
在本世纪，他同莫斯科爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、莫斯科大剧院乐团、圣彼得堡爱乐等众多知名交响乐团巡演欧洲和美国。2008年，璀璨古典唱片为他录制发行了两张专辑，一张为勃拉姆斯钢琴四重奏全集，另一张是与卡洛斯•米格尔•普列托指挥的皇家爱乐合作演奏的拉赫玛尼诺夫第一和第二钢琴协奏曲。
演出团体
国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团全新的音乐精神和远大的音乐视界。来自中国及海外的近百名音乐家以对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，去践行音乐中永无止境的给予、智慧和精进，为北京及中国新式音乐生活的塑造、为演绎和传递艺术的美好与光明而倾尽心力。
同他们一起经历这个过程的，有全世界最优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林•马泽尔、克里斯托弗•艾森巴赫、弗拉基米尔•阿什肯那齐、根特•赫比希、克里斯蒂安•雅尔维、耶欧•莱维、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫•布赫宾德、郎朗、史蒂芬•科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀•列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森•巴尔松，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多•多明戈、里奥•努奇、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
身为中国最优秀的两栖乐团，他们既是中国歌剧最高音乐造诣的代表者，也在音乐厅舞台上有着熠熠生辉的表现。在《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《茶花女》、《卡门》、《费加罗的婚礼》等众多世界级的国家大剧院歌剧制作中，他们出色的音乐演绎已经是其中最重要的标志之一。2011年，他们在国家大剧院全套马勒纪念系列中表现瞩目。2012年，在艾森巴赫的指挥下成为《音乐周报》年度十大音乐会中的唯一中国乐团，2013年，在吕嘉带领下开启全套贝多芬之旅，而马泽尔指挥的瓦格纳《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生25年来最完美的演绎”，而索尼为该场音乐会发行的现场录音，也成为乐团的首张交响乐唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们还活跃在北京现代音乐节等事件中，相继上演吉雅•坎切利、武满彻等作曲家的作品，并于2013年世界首演了奥古斯塔•里德•托马斯、卡列维•阿霍、鲁多维科•艾奥迪等10位作曲家的新作，更通过国家大剧院青年作曲家计划推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者，他们不仅通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更将当代中国的艺术活力传播到世界各地。2011年，他们在首尔艺术中心上演《图兰朵》。2012年，与艾森巴赫参加德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡、悉尼等地成功上演音乐会。2013年，吕嘉率团赴澳门、新加坡、首尔举行首次亚洲巡演并大获成功。
2014至2015乐季，乐团将上演《奥涅金》、《阿依达》、《乡村骑士》等歌剧制作，并将在吕嘉及祖宾•梅塔、克里斯托弗•艾森巴赫、郑明勋、根特•赫比希、安东尼•维特等大师的带领下，与郎朗、王健、王羽佳、布赫宾德等独奏大师合作，为观众带来精彩的音乐会。同时，乐团将在吕嘉带领下赴美国和加拿大进行首次北美巡演。
国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
节目单
斯拉夫进行曲，Op.31 柴科夫斯基 曲
C小调第二钢琴协奏曲，Op.18 拉赫马尼诺夫 曲
第一乐章：中板
第二乐章：庄重的柔板
第三乐章：谐谑的快板
钢琴: 德里克•韩
——中场休息——
E小调第十交响曲，Op.93 肖斯塔科维奇 曲
第一乐章：中板
第二乐章：快板
第三乐章：小快板—广板
第四乐章：行板—快板
*曲目以现场演出为准*
