纪念蒙特威尔第诞辰450周年：意大利协奏团歌剧音乐会《奥菲欧》
2017年3月11日 ，纪念蒙特威尔第诞辰450周年：意大利协奏团歌剧音乐会《奥菲欧》在 国家大剧院 精彩上演。
基本信息
2017.03.11
国家大剧院-音乐厅
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
演出介绍
就像巴赫现在被称为音乐之父一样，蒙特威尔第是文艺复兴与巴洛克早期过渡阶段的集大成者，同样也可以称作音乐之父。在写作《奥菲欧》之前，他已经完成了五卷牧歌，这是当时世俗音乐最流行的一种形式——与宗教音乐对立，唱词多采用著名诗人、甚至不知名作者的诗歌，完全表达人世的感情。这些作品同时也见证了从复调音乐逐渐向主调音乐转变的一个过程，在某些作品中还可以发现一些后来的咏叹调的影子。这也为《奥菲欧》的写作积累了大量的经验和准备，是厚积薄发的成果。你很难想象一个人第一次做一件复杂的事就能做的如此完美，更何况这件事几乎前无古人。从乐队就可以看出蒙特威尔第的野心：弦乐、木管、铜管外加拨奏乐器、键盘乐器和打击乐器，至少需要30来个乐手，这在当时是非常庞大的编制。无论是开场时乐队演奏的托卡塔、序幕里音乐女神大段的独唱、水仙女和牧人们轻快愉悦的合唱、奥菲欧的悲歌，都是如此鲜活饱满，即使我们之前已经听过蒙特威尔第的后辈们多少优秀的作品，《奥菲欧》与他们相比也毫不逊色。
一部歌剧的成功，剧情也是很重要的因素，为蒙特威尔第提供剧本的是亚历山德罗•斯特里乔，情节改编自奥维德的史诗《变形记》里关于古希腊神话人物俄耳甫斯的传说，这个故事在欧洲非常著名。奥菲欧是俄耳甫斯的意大利译名，他是太阳神阿波罗的儿子，精通音乐、善于歌唱。因为新婚燕尔的妻子尤丽狄茜被毒蛇咬死，悲痛欲绝的奥菲欧不顾危险下到阴间，希望用自己的歌声感动冥王，从而应允自己将爱人带回人世。他确实做到了，但冥王提出了一个要求，在走出阴间之前，奥菲欧无论如何不能回头看自己的妻子，否则尤丽狄茜会再次死亡。遗憾的是，奥菲欧最终没能克服人性的弱点，忍不住内心的怀疑，看了妻子一眼，前功尽弃，留下遗憾独自返回人间。最终阿波罗给予他解脱，将奥菲欧升上了天国。
如果您对音乐史有些了解的话，也许知道在蒙特威尔第这部作品诞生后一个半世纪，奥地利的作曲家格鲁克曾经用和以上相近的剧情写过一部叫做《奥菲欧与尤丽狄茜》的歌剧，这是他歌剧改革的代表作。改革的目的是让歌唱和音乐为戏剧服务，摒弃当时已经风靡欧洲半个多世纪的那不勒斯乐派的传统，即：咏叹调凌驾于剧情之上、一切以歌手主导的形式；从而使歌剧成为一个整体艺术。其实可以这么说，蒙特威尔第早在歌剧这种形式诞生之初，就已经通过《奥菲欧》这部作品，达到了这样的目的。如此看来，格鲁克的改革也可以算作是对前辈的一种回归。虽然在蒙特威尔第之前，佩里也为相似的题材写过一部叫做《尤丽迪茜》的作品，但其在表现方式和音乐的饱满程度上都远不及前者成熟，所以目前公认《奥菲欧》是音乐史上第一部真正的歌剧。在蒙特威尔第这里，宣叙调和咏叹调是没有明确的界限的，乐队、歌手所做的一切都是为了表现戏剧，而且无论是音乐还是剧情，都完全超越了时代的束缚，在当代仍然常演不衰。
就是这样一部作品，能在国内看到的机会确是少之又少。《奥菲欧》唯一一次在国内上演，是2004年的北京国际音乐节，也是这部歌剧在国内的首演。今年正值蒙特威尔第诞辰450周年，近年来和这位大师联系最为紧密的意大利古乐指挥家里纳尔多•亚历山德里尼和他亲自创建的意大利协奏团将踏上他们亚洲首演的旅程，为中国准备的剧目正是《奥菲欧》，这不得不说是乐迷的一件幸事。
这个组合近年来录制的本剧唱片以及蒙特威尔第的《晚祷》《牧歌》等其他作品的唱片都获得非常高的评价，公认为蒙特威尔第作品的诠释树立了新的标准，更因此多次获得留声机、音叉、德国金唱片等极具含金量的大奖。他们的最新唱片蒙特威尔第的《晚祷》，刚刚获得了2015年留声机最佳巴洛克唱片大奖，被认为是最为原汁原味的诠释。——作者：钱铎思
艺人团体介绍
指挥
里纳尔多•亚历山德里尼
里纳尔多•亚历山德里尼不仅是意大利协奏团的创始人和指挥，还是著名的羽管键琴、古钢琴和管风琴演奏家，蒙特威尔第作品公认最具权威的诠释者。他音乐会的曲目通常包含那些不可不听但又难得一听的17、18世纪意大利音乐作品，以轻柔而充满表现力的元素为基底，体现出他对意大利作品的丰富知识和深沉的爱。
里纳尔多•亚历山德里尼的演出足迹不仅遍及欧洲，还到过日本、加拿大、澳大利亚、新西兰和美国。不仅如此，作为指挥，他也日益受到世界大牌乐团的欢迎，包括：苏格兰室内乐团、启蒙时代管弦乐团、弗莱堡巴洛克乐团、波士顿亨德尔与海顿学会、佛罗伦萨五月音乐节管弦乐团、意大利国家广播乐团、格拉纳达休达管弦乐团、斯柏拉图艺术节管弦乐团、托斯卡纳地区乐团、托斯卡尼尼乐团、法国蒙彼利埃广播交响乐团、波尔多歌剧院管弦乐团、奥维耶多城市交响乐团、里昂歌剧院管弦乐团、慕尼黑广播乐团、科隆广播乐团、哥本哈根广播乐团、波特兰巴洛克乐团、巴洛克爱乐乐团、皇家利物浦爱乐乐团、博尔扎诺海顿乐团、墨尔本交响乐团、华盛顿交响乐团、迈阿密新世界交响乐团、智利圣地亚哥歌剧院管弦乐团、图卢兹市政厅管弦乐团、旧金山交响乐团、巴塞尔室内乐团、西雅图交响乐团、日内瓦室内乐团和卑尔根爱乐乐团。
作为一名歌剧指挥，里纳尔多•亚历山德里尼近期的安排包括在卡迪夫和斯特拉斯堡指挥演出莫扎特的《后宫诱逃》、在列日演出加卢皮的《女人的大敌》、在多伦多演出亨德尔的《赛墨勒》并在奥斯陆演出格鲁克的《奥尔菲斯与尤丽狄茜》。他不久前曾在萨拉曼卡指挥并执导了一部新制作的《波佩阿的加冕》。除此之外，他还在米兰斯卡拉歌剧院和巴黎指挥蒙特威尔第全套作品演出，并在卑尔根指挥歌剧和音乐会版本的《唐璜》、在圣保罗演出莫扎特的《安魂曲》和《女人心》、与里昂国家管弦乐团合作、在土伦演出亨德尔的《尤利乌斯•凯撒》、还与波士顿亨德尔与海顿学会、智利圣地亚哥歌剧院和图卢兹合作。
他为Op. 111、Astrèe、Arcana和Deutsche Harmonia Mundi公司录制包括意大利音乐、巴赫和数位17、18世纪的作曲家的作品，曾获得的至高荣誉包括三项留声机大奖、两项法国唱片大奖、三项德国唱片大奖、Caecilia大奖、Cini奖和四项戛纳国际音乐博览会奖。
里纳尔多•亚历山德里尼曾被法国文化部长授予文学与艺术骑士勋章、与意大利协奏团共同获得意大利乐评界久负盛名的阿比亚蒂奖。他还曾担任Bärenreiter出版社出版的蒙特威尔第《奥尔菲斯》《尤利西斯还乡》的编辑。
演出团体
意大利协奏团
意大利协奏团改变了我们对十七、十八世纪意大利音乐的看法，它被评论家和观众们一致评为当代意大利声乐团体中最优秀的乐团。在里纳尔多•亚历山德里尼的指挥下，协奏团成员录制的具有突破性的蒙特威尔第的《牧歌集》已达到了国际标杆的地位，他们用富有张力的表现和巴洛克式的作品向当代观众重新演绎了那些在时代潮流中逐渐销声匿迹的作品。现在该乐团的演奏曲目包括亨德尔、斯卡拉蒂、列坚齐、维瓦尔第、梅拉尼、佩尔戈莱西和斯特拉德拉的宗教音乐，巴赫、维瓦尔第、科雷利、杰米尼亚尼、洛卡特利和罗西尼的器乐曲，以及蒙特威尔第、马伦齐奥、范沃特德、查彭提尔、内拿和德蒙特的声乐曲。
他们最近取得了不小的成绩：在萨拉曼卡以全新的制作演绎了巴赫的《勃兰登堡协奏曲》、蒙特威尔第的《晚祷》和《波佩雅的加冕》；在爱丁堡艺术节上演奏蒙特威尔第的《牧歌集》时座无虚席；在法国、西班牙和意大利圆满完成了《牧歌集》的第六次和第八次预售；歌剧《奥菲欧》的环欧巡演（意大利，西班牙，比利时和西班牙）长达一年之久。
他们近期的项目包括了意大利协奏团于澳大利亚及新西兰的首演，曲目为蒙特威尔第的《晚祷》；在意大利、西班牙、比利时举行的为期一年的蒙特威尔第《奥菲欧》巡演；佩尔戈莱西的《罗马弥撒》录制演出；作为维也纳Resonanzen音乐节开幕的斯卡拉第的《圣诞弥撒》；在爱丁堡国际音乐节上进行的一组5场演奏蒙特威尔第全部《牧歌》的音乐会等等。意大利协奏团在鲍勃•威尔逊的指挥下于斯卡拉大剧院演出了一系列蒙特威尔第歌剧。
意大利协奏团为Naïve唱片公司独家录音。近期他们发行的巴赫的布兰登堡协奏曲唱片被BBC音乐杂志评为是史上最好的版本。此外，该乐团的唱片曾获得5项留声机杂志大奖（唯一一支获此殊荣的意大利乐团）、10项金音叉奖、9项法国音乐奖（包括年度最具影响力奖）、2项德国金唱片奖和维瓦尔第奖(奇尼基金会)等许多其他奖项。
