国家大剧院管弦乐团：“余音·往事”吕嘉演绎陈其钢与法式音画
2017年3月16日 ，国家大剧院管弦乐团：“余音·往事”吕嘉演绎陈其钢与法式音画在 国家大剧院 精彩上演。
基本信息
2017.03.16
国家大剧院-音乐厅
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
作为欧洲重要音乐派别，法国音乐随时代流转而变迁诸多，但一直在音乐史上占有重要位置。今晚，我们以四部作品管窥法国音乐的前世今生及广泛影响。
柏辽兹是这场音乐会的开篇者，更是一个伟大时代的开篇者。生于1803年的柏辽兹是个彻底的浪漫主义者，他的作品不再有严谨的曲式和规范的乐章，专注极端、荒诞和超现实心灵体验的随意挥洒，但却创下无与伦比的成就：他是标题音乐的始作俑者，开启宏大编制的作曲模式，把配器发展成专门艺术，并把色彩提升为交响乐的重要成分。由此，他堪称浪漫主义在贝多芬外的另一重要源头，也是瓦格纳、李斯特、马勒及理查的直接先师。首演于1839年的《罗密欧与朱丽叶》被别出心裁地称做“戏剧交响曲”，反映了他的重要理念：交响乐应高于并能包容文学、戏剧及歌剧。瓦格纳对音乐的宏大期待，很大程度便是受他启发，但他把恢弘的音乐带回了歌剧，并赋予了歌剧更加壮阔的叙事能力。
柏辽兹1869年逝世时，如日中天的瓦格纳已是现象式的人物，似乎成了欧洲音乐未来方向的代言者。1870年，法国兵败普法战争，音乐界也随之对此挫败做出反馈：圣桑派反对盲目崇拜日耳曼，要坚守法兰西浪漫主义传统；法朗克派则主张学习瓦格纳和李斯特，要兼具“国际性”和“民族性”。这次持久的论战对法国乐坛影响深远。
德彪西早年深受法朗克影响，曾赴拜罗伊特膜拜瓦格纳，也在早期作品中留有这些痕迹。但他后来逐渐摆脱所有宗派，博采众长并开创了印象乐派。《夜曲》写于1899年，是他受惠斯勒同名油画启发而作。他在自述中说，他的“夜曲”并非惯常的夜曲体裁，而是“这个词语暗示的各种不同印象和特殊光影效果”。模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，都是味道十足的印象派徽记。这时的德彪西早已远离法朗克和瓦格纳，但他们永远是德彪西曾经的十字路口：没有那个路口，德彪西或许已走上别的道路。
但圣桑的影响从并未消逝，普朗克曾坦言深受圣桑影响，并以此回击别人对他忽略曲式的批评。普朗克在德彪西写《夜曲》时才出生，等他艺术生涯开始时，德彪西已近人生谢幕。1920年，普朗克被归入所谓六人团，倡导讲求曲式的新古典主义，并举旗反对19世纪末浮夸的浪漫主义和20世纪初朦胧的印象主义。他在1934年写《管风琴、弦乐与定音鼓协奏曲》时，还专程研习了巴赫的作品，也便显出新巴洛克风格。在他和拉威尔等人推动下，简洁明丽的新古典主义俨然是这段时期的主流。
普朗克写下此作后两年，28岁的梅西安成立青年法兰西小组，喊出反对新古典主义的口号，而被他称作“最具决定性影响”的作品，则是德彪西的歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。1980年代，当中国的陈其钢成为梅西安的学生，他的中国意境既给法国音乐带去了些许新的涟漪，也以中法融合的风格为成为中国新的风景线。今晚，我们便选择了陈其钢写于1988年的《源》为整场音乐会开篇： 作为他在法国学习的第一部作品，无论是它的作品名称，还是它的音乐风格，多少都让我们产生一种联想：这似乎像百年法国音乐与中国文化意境在当代的初接触，也或许会成为两者共同而别样的一次焕然新生。或许，对生生不息的人类而言，文化思潮跨越时空的流动与交融，永远没有尽头，只有不断新的开端。
指挥
吕嘉
吕嘉是享有国际盛誉的华人指挥大师。他生于上海的一个音乐世家，幼年学习钢琴和大提琴，后来进入中央音乐学院，师从指挥大师郑小瑛学习指挥。24岁时，吕嘉进入德国柏林艺术大学，跟随汉斯•马汀•拉宾斯坦教授、罗伯特•沃尔夫教授继续深造。同年，吕嘉在意大利获得安东尼奥•佩得罗第国际指挥大赛第一名，并由此开始了辉煌的职业指挥家生涯。
在过去的近20年中，吕嘉在欧美及全球各国指挥歌剧及音乐会两千余场。他是第一位在意大利担任重要歌剧院总监的亚洲指挥家，也是第一位执棒芝加哥交响乐团的华人指挥家。在欧洲，他曾在斯卡拉歌剧院、巴伐利亚国立歌剧院、柏林德意志歌剧院，以及洛桑、都灵、罗马、那不勒斯、威尼斯、弗洛伦萨、法兰克福和斯图加特的众多歌剧院指挥过大量重要歌剧制作。在交响乐领域，他曾与众多国际顶尖交响乐团合作，如皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、奥斯陆爱乐乐团、里昂国立管弦乐团、芬兰广播交响乐团、汉堡广播交响乐团、悉尼交响乐团，及众多其它欧美及澳洲乐团。
吕嘉是第一位录制全套门德尔松交响作品的华人指挥家，也是全球唯一录制了瑞典国宝级作曲家英瓦•利德霍姆全套交响乐作品的指挥家。他对德国古典浪漫派作品和法国印象派的诠释被盛赞为用“精准的音乐语言与完美的指挥技巧”演奏出“极其令人信服的音乐演绎”。在身为歌剧故乡意大利和德国，吕嘉指挥的歌剧剧目超过50部，被意大利的音乐评论家誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。
2007年，在意大利佩萨罗举行的罗西尼歌剧节上，吕嘉指挥的罗西尼歌剧《鹊贼》荣膺当年的“欧洲年度最佳歌剧大奖”。同年，意大利总统纳波利塔诺决定授予吕嘉“总统杯”，以表彰他为欧洲音乐文化的传播与发展做出的重要贡献。2012年，他还在举世瞩目的多明戈国际声乐比赛中担任评委，并由此成为该比赛有史以来唯一的华人评委。
2012年，吕嘉成为国家大剧院歌剧总监与首席指挥。由他监制和指挥的《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《奥赛罗》《费加罗的婚礼》《假面舞会》《托斯卡》等歌剧，在世界众多歌剧与音乐媒体上广获赞誉。凭借这些世界水准的歌剧制作，国家大剧院不仅成为全球歌剧舞台上的耀眼明星，更由此开辟了歌剧艺术在中国发展的新篇章。同时，吕嘉带领下的国家大剧院管弦乐团，也通过其在音乐会中令人叹服的表现，稳步崛起为中国新一代交响乐团的杰出典范。
2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。在此之前，吕嘉曾任意大利维罗那歌剧院的音乐总监、西班牙特内里费交响乐团艺术总监，并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任首席指挥。同时，吕嘉现在也是澳门乐团音乐总监。
艺术家
伊维塔•阿普卡纳管风琴
伊维塔•阿普卡纳取得的非凡成就在于，成功地使蒙尘已久的“乐器王后”——管风琴重现昔日光彩，使管风琴独奏成为古典音乐界的闪耀点。
她以管风琴独奏家的身份参加各种顶级赛事，享誉全球，屡获殊荣。如2005年“德国古典回声大奖最佳表演艺术家”称号，她也是首位获此殊荣的管风琴家。她应邀到世界各地著名的音乐大厅演出，足迹遍布维也纳、柏林、汉堡、卢森、卢森堡、布达佩斯、旧金山、莫斯科。曾与世界著名指挥家克劳迪奥•阿巴多、马里斯•杨颂斯、马勒克•雅诺夫斯基、西蒙娜•杨同台演出，与柏林爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团、柏林广播交响乐团、汉堡爱乐乐团等世界顶尖的交响乐团合作。屡次以嘉宾身份出席欧洲最负盛名的音乐节，最近的重要演出包括：华盛顿特区肯尼迪中心的首演，以及安特卫普大教堂和科隆爱乐音乐厅的演出。
演出团体
国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林•马泽尔、祖宾•梅塔、克里斯托弗•艾森巴赫、瓦莱里•捷杰耶夫、法比奥•路易斯、郑明勋、弗拉基米尔•阿什肯那齐、列夫•赛格斯坦、根特•赫比希、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫•布赫宾德、郎朗、史蒂芬•科瓦塞维奇、卡蒂雅•布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨等，大提琴家戈蒂耶•卡普松、王健等，小提琴家瓦汀•列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森•巴尔松，单簧管演奏家萨宾•梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多•多明戈、里奥•努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中，他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰•亚当斯、吉雅•坎切利、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔•里德•托马斯、卡列维•阿霍、鲁多维科•艾奥迪、瑞切尔•波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院‘青年作曲家计划’积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet.com）。
在以“弦外有声”为主题的2016/17乐季中，乐团将上演《唐豪瑟》、《水仙女》、《战争与和平》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及郑明勋、吕绍嘉、克劳斯•彼得•弗洛、帕沃•柯岗、哈努•林图、汤沐海、张艺、李飚等指挥家带领下，与郑京和、戈蒂耶•卡普松、海宁•科瑞格鲁德、王健、吴蛮、张昊辰、陈萨、秦立巍、杨天娲、宁峰、吴巍等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，陈其钢与王羽佳将作为国家大剧院2016/17驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
节目单
源 陈其钢 曲
G小调管风琴、弦乐与定音鼓协奏曲，FP.93 弗朗西斯•普朗克 曲
行板
欢乐的快板
中速的行板
快板（非常激动地）
非常平静地（慢板）
快板
广板
管风琴：伊维塔•阿普卡纳
——中场休息——
《罗密欧与朱丽叶》：爱情场景 埃克托•柏辽兹 曲
波莱罗 莫里斯•拉威尔 曲
*曲目以现场演出为准*
