2017五月音乐节开幕："五月之魅力·中国力量"名家荟萃经典室内乐音乐会
2017年5月6日 ，2017五月音乐节开幕："五月之魅力·中国力量"名家荟萃经典室内乐音乐会在 国家大剧院 精彩上演。
基本信息
2017.05.06
国家大剧院-音乐厅
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
秦立巍大提琴
“秦立巍先生的演奏拥有柔美至极的音色、完美无瑕的音准和钢铁般的技巧”——《纽约时报》
作为一名杰出的世界级艺术家，秦立巍以独奏家和室内乐演奏家身份与许多国际知名乐团及指挥家均有过成功合作。在获得第十一届柴科夫斯基大赛的银奖后，秦立巍于2001年在纽约赢得著名的瑙姆堡国际大提琴比赛的金奖。“一个时尚且敏感的表演者，对音乐投以无与伦比的专注”，这是《留声机》杂志对秦立巍与伦敦爱乐乐团合作演奏的“埃尔加/布里顿/沃尔顿协奏曲”专辑的描述。
秦立巍在2016-2017音乐季的在与著名指挥家阿什肯纳齐和马来西亚爱乐乐团的合作拉开序幕，之后与享誉世界的中国作曲家、指挥家谭盾和德国莱茵高国家交响乐团合作演出。除此之外，他还将与墨尔本交响乐团、阿德莱德交响乐团、布鲁塞尔室内乐团、捷克爱乐乐团等乐团合作演出。同时，秦立巍于今年年初担任了澳大利亚青年交响乐团举办的全澳音乐营的驻团艺术家。
秦立巍曾两次以独奏家的身份在伦敦皇家艾尔伯特音乐厅为大名鼎鼎的“伦敦逍遥音乐会”表演。秦立巍还与世界上很多交响乐团都有过成功的艺术合作，包括英国BBC机构下所有交响乐团、柏林广播交响乐团、柏林音乐厅乐团、北德广播交响乐团、维也纳广播交响乐团、芬兰广播交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、大阪爱乐乐团、香港爱乐乐团、中国爱乐乐团、悉尼交响乐团和墨尔本交响乐团等。与他合作的著名指挥家包括：马立克•雅诺夫斯基、梵志登、贝洛拉维克、J•帕斯卡•托尔特利耶、汉斯•格拉夫、安德鲁戴维斯爵士、余隆、谭盾、吕嘉、马塞洛•维奥蒂（已故）、梅纽因勋爵（已故）；与他合作的室内乐团包括；波罗的海室内乐团、瓦索维亚交响乐团室内乐团、慕尼黑室内乐团、苏黎世室内乐团、澳大利亚室内乐团。
在独奏音乐会与室内乐演出中，秦立巍是英国伦敦威格莫尔音乐厅和纽约林肯中心室内乐协会的常客，他还曾亮相“伦敦逍遥音乐会”、莱茵高音乐节、伦敦城市音乐节、石荷音乐节、梅克伦堡音乐节等世界著名音乐盛会。秦立巍曾与众多优秀音乐家合作，其中包括：丹尼尔•霍普、今井信子、米沙•麦斯基、大卫•芬科、吴菡、弗拉基米尔•门德尔松、皮特•弗兰克尔等。
秦立巍为环球音乐旗下的DECCA品牌录制发行了多张唱片，包括：与钢琴家张小惠合作的全套贝多芬奏鸣曲专辑、拉赫玛尼诺夫作品专辑，与指挥家水蓝和新加坡交响乐团合作的德沃夏克协奏曲专辑，与伦敦爱乐乐团合作录制的“埃尔加/布里顿/沃尔顿协奏曲”专辑。最近，索尼音乐（古典）发行了秦立巍与指挥大师余隆及上海交响乐团的现场音乐会专辑。
秦立巍出生在上海的一个音乐世家，13岁时随父母移居澳大利亚。之后他获得英国曼彻斯特的皇家北方音乐学院奖学金，入读该校并师从著名大提琴家拉夫•柯西勃姆，又在伦敦市政厅音乐与戏剧学院跟随著名音乐教育家竹野大卫学习。2001年受邀加入“BBC新一代计划”；2001年获得“年度澳大利亚青年奖”。2008年受邀在北京奥运会（与新西兰交响乐团）及2012年伦敦奥运会以及世界经济论坛达沃斯年会（与巴塞尔交响乐团）表演。
秦立巍现任教于新加坡国立大学杨秀桃音乐学院，在此之前，他在英国皇家北方音乐学院担任大提琴教授，同时还是上海音乐学院和中央音乐学院的客座教授。秦立巍目前使用的是一把由吴毓逊博士夫妇特别赞助的1780年约瑟夫•瓜达尼尼大提琴。
孙颖迪钢琴
孙颖迪在2005年4月在荷兰乌德勒支举行的极富盛名的第七届弗朗茨•李斯特国际钢琴大赛上夺得金奖，成为第一位摘取此项桂冠的华人钢琴家。他因对李斯特作品的出色演绎而被西方主流媒体称为“原色李斯特”。近年来，他活跃于国内外的音乐舞台，巡演足迹遍布于法国、荷兰、比利时、德国、奥地利、芬兰、匈牙利、捷克、波兰、西班牙、英国、俄罗斯、印尼、中国、日本、韩国、美国、澳大利亚、新西兰以及南非， 曾在荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅、英国伦敦威格莫尔音乐厅、东京三得利音乐厅、德国柏林音乐厅、瑞士苏黎世市政厅音乐厅、奥地利维也纳金色大厅等国际重要的舞台上举行过音乐会。孙颖迪合作过的国内外著名乐团有法国国家广播爱乐乐团、鹿特丹爱乐乐团、捷克国家交响乐团、斯图加特广播交响乐团、荷兰广播交响乐团、北荷兰交响乐团、苏黎世室内乐团、悉尼交响乐团、墨尔本交响乐团、新西兰国家交响乐团、首尔爱乐乐团、香港管弦乐团、澳门交响乐团、中国国家交响乐团、北京交响乐团、国家大剧院管弦乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、杭州爱乐乐团等，合作过的著名指挥有：瓦莱里•捷杰耶夫、郑明勋、米歇尔•普拉松、艾度•迪华特、佐尔坦•柯奇士、米歇尔•塔巴尼克、安德拉斯•里盖第、让-伯纳德•波米埃、丹尼尔•莱斯金、史蒂芬•德内夫、大卫•斯特恩、安德鲁•格兰姆斯、余隆、汤沐海、陈佐湟、吕嘉、叶聪、谭利华、陈燮阳、张国勇、李心草等。
2006年始，孙颖迪成为中国文化部“东方快车”推广计划的艺术家成员，曾多次参加国事演出以及诸如日本中国文化年开幕式、俄罗斯中国文化年上海周闭幕式、匈牙利文化年开幕式、萨拉戈萨世博会闭幕式、中奥建交40周年庆典音乐会等一系列重大文化交流演出活动。2005年11月，孙颖迪在欢迎美国总统乔治•布什访问中国的国宴上，首次为时任中国国家主席胡锦涛和布什总统进行了演奏。2013年4月和2014年8月，孙颖迪两次应邀在人民大会堂为国家主席习近平和到访的其他国家元首演奏。
除了对古典音乐的传统曲目继续精研之外，孙颖迪还颇多涉猎近现代或当代作曲家的作品。他与著名华人作曲家谭盾先生有密切的合作，曾成功出演其钢琴协奏曲《火》和《武侠三部曲•夜宴》；在2006年“上海之春”国际音乐节上，孙颖迪献演了英国作曲家本杰明•布里顿的钢琴协奏曲，受到布里顿生前工作伙伴、音乐学家唐纳德•米歇尔的高度评价。孙颖迪还参与了2010年上海世博会开幕式音乐《江河情缘》的创演编排；在2012年上海之春国际音乐节的开幕式上，孙颖迪成功地演绎了华人作曲家刘敦南先生的钢琴协奏曲《山林》，并在翌年与上海爱乐乐团合作录制了该部作品。
近年来，颖迪还录制了上海音乐学院前院长桑桐先生的钢琴作品以及著名作曲家王建中先生的钢琴作品。2014年5月，孙颖迪还与著名指挥家邵恩先生和中国国家交响乐团录制了作曲家龚晓婷的钢琴协奏曲《古都心梦》。孙颖迪在“2015年上海之春国际音乐节”开幕音乐会上演奏了作曲家张朝的最新原创钢琴协奏作品《中国之梦》。
长期以来，孙颖迪对室内乐有浓厚的兴趣，曾与德国小提琴家奥古斯丁•哈德里希在欧洲和北美巡演；2011年末，孙颖迪与著名小提琴演奏家吕思清先生、著名大提琴演奏家秦立巍先生一起，组建成立了“美杰”三重奏组，并每年都在国家大剧院举行音乐会。
近年来，孙颖迪还对跨界艺术领域进行了尝试。他与昆曲名角张军合作的《牡丹亭•山桃红》选段，不仅显示了孙颖迪对于中国古典文学戏剧的钟爱，同时也巧妙的将西方印象主义的音乐元素融入其中；在2010年世博会的系列演出以及2011国家大剧院演出季的音乐会中，孙颖迪还尝试了古典音乐与芭蕾、现代舞的结合，与旅德舞蹈艺术家邱思婷、华裔舞蹈家陈吴泽分别举行了钢琴与现代舞即兴音乐会等成功的实验性音乐活动。
自2006年始，孙颖迪在母校上海音乐学院钢琴系任教；2011年，孙颖迪受邀担任第二届中央电视台钢琴小提琴大赛的复赛及决赛评委。2012年，孙颖迪受邀担任安东•鲁宾斯坦国际钢琴比赛预选赛评委。同年，孙颖迪还被中央电视台评为“十大青年钢琴演奏家”。2014年，颖迪受邀将再度担任中央电视台钢琴小提琴大赛评委。
孙颖迪1980年生于中国上海，自幼年起便进入上海音乐学院学习钢琴演奏，曾师从张崇芳老师、罗霄教授、陈彦新教授及盛一奇教授，还多次参加了法国钢琴大师菲利浦•昂特芒、多米尼克•墨赫莱、李斯特作品专家莱斯利•霍华德以及傅聪先生、许忠先生等执教的大师班；曾获得包括第二届全国“金钟奖”钢琴比赛铜奖、“宝钢教育奖2005年度优秀学生奖”、“上海文艺人才基金2005年度上海艺术专业优秀学生特等奖”、“上海市教委2006 年度上海市高等学校优秀毕业生”、“2006年度上海文艺人才基金优秀文艺人才特别奖”、“2010年度上海文艺人才基金教师奖”、首届上海音乐学院青年教师大赛专业骨干组二等奖、“中国扶贫基金会孤儿助养项目部爱心大使”等一系列奖项。
吕思清小提琴
作为第一位夺得国际小提琴艺术最高奖之一——意大利帕格尼尼国际小提琴大赛金奖的东方人，吕思清无疑是当今乐坛最活跃的杰出中国小提琴家之一。他那美妙绝伦、激动人心的琴声早已遍布维也纳金色大厅、美国纽约林肯艺术中心、洛杉矶好莱坞碗型剧场、加拿大多伦多福特中心、渥太华国家艺术中心、蒙特利尔艺术广场、英国伦敦皇家歌剧院、威格莫尔音乐厅、法国巴黎香榭丽舍大剧院、凡尔赛宫路易十四歌剧院、瑞士日内瓦维多利亚音乐厅、俄罗斯莫斯科音乐大会堂、克里姆林宫、澳大利亚墨尔本艺术中心、日本东京三得利音乐厅、韩国首尔艺术中心、新加坡滨海艺术中心、中国国家大剧院、香港文化中心、台北音乐厅等世界著名的演出场所。吕思清以他激情洋溢的演奏以及无可比拟的音乐魅力赢得了全球超过四十多个国家及地区的观众，被西方媒体盛赞为“一位杰出的天才小提琴家”。
吕思清与洛林•马泽尔、瓦列里•捷杰耶夫、艾度•迪华特、弗拉基米尔•阿什肯纳齐、劳伦斯•福斯特、梵志登、奥斯莫•万斯卡、余隆、汤沐海、吕嘉、水兰、谭盾、谭利华、胡咏言、张国勇、李心草、张艺、吕绍嘉、简文彬等众多世界及中国顶级指挥家合作过。而诸多国际知名乐团也与他多次合作，其中包括英国皇家爱乐乐团、英国爱乐乐团、哈雷管弦乐团、西班牙毕尔巴鄂交响乐团、瑞士伯尔尼交响乐团、挪威斯塔凡格交响乐团、巴黎室内交响乐团、萨尔茨堡室内乐团、纽伦堡交响乐团、阿斯彭节日乐团、辛辛那提室内乐团、好莱坞碗型剧场乐团、华盛顿交响乐团、多伦多室内乐团、温哥华交响乐团、马林斯基剧院交响乐团、俄罗斯国家交响乐团、俄罗斯爱乐乐团、悉尼交响乐团、墨尔本交响乐团、日本读卖新闻交响乐团、九州交响乐团、香港管弦乐团、中国爱乐乐团、中国国家交响乐团，上海交响乐团等。此外，吕思清还频繁受邀参加世界各地顶尖艺术节和音乐节的演出活动，并受邀担任北京国家大剧院“五月音乐节”艺术总监，耶胡迪•梅纽因国际青少年小提琴比赛评委。2016年秋季，吕思清在中国深圳创立了“吕思清•深圳福田国际弦乐艺术周”，特邀数位国际知名的弦乐演奏家和教育家，共同打造国内高规格的音乐节品牌。作为常年活跃在国际乐坛的独奏家，吕思清对室内乐也极其热爱。他于2012年携手著名大提琴家秦立巍和著名钢琴家孙颖迪创立了“美杰中国三重奏”，并很快成为享誉华夏的三重奏组合。
吕思清与包括飞利浦Philips、拿索斯Naxos、马可波罗Marco Polo及BIS在内的世界知名唱片公司合作出版过多张个人专辑。他使用六把斯特拉迪瓦里、瓜奈里、阿玛蒂意大利名琴演奏并与多伦多室内乐团合作录制的“维瓦尔第《四季》名琴版”，被权威乐评家称为“演绎与录音均属A+天碟级，是可遇不可求的无敌制作”。他还曾录制过五版《梁祝》小提琴协奏曲，其发行量数以百万，并被誉为当今最佳版本。吕氏的专辑“梦幻曲－吕思清浪漫小提琴曲集”1997年在香港发行后，即被台湾《音乐时代》《中国时报》评为每月最佳唱片、“音响论坛”年度最佳100张唱片。吕思清的演奏经常在包括美国《纽约时报》WQXR音乐台、芝加哥WFMT音乐台、波士顿WBGH电台、加拿大CBC电台、德国WDR音乐台、瑞士伯尔尼电台、日本NTV电视台、中国中央电视台、香港凤凰卫视、亚洲电视、第四电台等全球众多电视台和电台中播出。
因其杰出的艺术成就和广泛的社会影响，吕思清还获得过众多的社会荣誉，包括美国国会众议院荣誉证书、美国新泽西州“杰出亚裔艺术成就奖”、美国加州参议院荣誉证书、四次获得美国加州众议院执委会荣誉证书、万宝龙卓越艺术大奖、《中国青年》杂志“影响21世纪中国的100个青年人物”之一、《北京青年报》形象大使等。美国加州Millbrae市将2006年9月16日定为“吕思清日”。近年来，他还曾应邀为中国、美国、俄罗斯、法国、德国、英国等几十个国家和地区的元首及首脑演出。
吕思清1969年出生于中国山东省青岛市。他四岁开始学习小提琴，八岁被中央音乐学院附小破格录取，师从王振山教授，成为这所著名学府有史以来最为年轻的学生，11岁被世界著名小提琴家耶胡迪•梅纽因选到英国他创办的天才音乐学校学习。1984年回国继续深造。19岁赴纽约朱丽亚音乐学院深造，师从世界著名小提琴教育家德罗希•迪蕾女士及姜孝先生。此外，吕思清除获得帕格尼尼金奖外，还赢得过北京、英国及美国等多个重要国际比赛大奖。
赵静大提琴
赵静以她高超的音乐性和技巧，成为当今国际乐坛中的最具潜力的大提琴家。同时，赵静更是中国大提琴家中的佼佼者。2005年，她曾在著名的ARD慕尼黑国际音乐大赛中荣获第一名，继而又在2009年获得日本埃克森美孚音乐奖。伟大的指挥家小泽征尔邀请她作为独奏家，与小提琴演奏家瓦吉姆•列宾、钢琴演奏家郎朗以及歌唱家凯瑟琳•芭特尔同台，在北京国家大剧院新年开幕音乐会上演出。小泽征尔帮助她到柏林，并在那里的卡拉扬艺术学校学习，她在私下还受教于马友友和罗斯特罗波维奇大师。
罗斯特罗波维奇先生十分看重她的出众的才华，在他的帮助下，赵静随著名大提琴教授大卫•格林加斯在柏林汉斯•埃斯勒音乐学院学习。她曾和许多知名指挥家一同演出，包括小泽征尔、洛林•马泽尔、里卡多•穆蒂、安德里斯•尼尔森斯、郑明勋、汤沐海、米哈伊尔•普列特涅夫、尤里•巴什梅特、小林研一郎、让•富尔涅和依里亚胡•殷巴尔等人。邀请其演出过的乐团包括日本NHK交响乐团、新日本爱乐乐团、北京交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、慕尼黑室内乐团、香港管弦乐团、首尔KBS爱乐乐团、北德广播交响乐团、斯卡拉爱乐乐团、悉尼交响乐团和新加坡交响乐团，等。同时，赵静也是一位炙手可热的室内乐演奏家，与她合作过的演奏家有艾曼纽•帕胡德、盖•布劳斯坦、大信桥本、保罗•梅耶、鲍里斯•贝瑞左夫斯基、埃里克•勒萨热、安托万•塔莫斯提、康士坦丁•列夫席兹和特雷沃•平诺克等人。在亚洲，她与郑明勋大师一道巡回演出，并被邀请同日本皇太子德仁亲王一起演奏。
伟大的钢琴家玛尔塔•阿格里奇钦点赵静和多拉•施瓦茨贝里一起在瑞士卢加诺音乐节上演奏并录制了柴科夫斯基的《钢琴三重奏》，赵静已是该音乐节的常邀嘉宾。她参演的音乐节还包括耶路撒冷音乐节、萨格勒布音乐节、波恩罗兰音乐节、巴特基辛根县、伊斯坦布尔国际音乐节、阿格里齐別府音乐节、“疯狂之日”音乐节等。身为一名实力非凡的国际艺术家，她的演奏游刃有余，并且将自己深厚的音乐功力传达给全世界的听众。赵静出生于北京，并在北京中央音乐学院附中师从于宋涛，随之被日本大提琴家Ryosuke Hori发掘且被邀请到日本东京音乐大学留学，同时还为她提供了一份特殊的奖学金。旅德期间，她还在“Academia Chingiana in Sienna”学院参加了马利奥•布伦尼洛和浮士德的大师班。
赵静已经在日本Victor唱片公司旗下录制了5张CD。她在伦敦与皇家爱乐乐团录制了肖斯塔科维奇《大提琴协奏曲》唱片，2015年将全球发行。
她演奏所使用的大提琴是匿名私人基金会为其慷慨提供的1739年蒙塔尼亚纳大提琴。
陈萨钢琴
近年来，陈萨已被公认为当今最具魅力的钢琴家之一。她在2000年的肖邦国际钢琴大赛以及2005年的范•克莱本钢琴大赛中的出色亮相为她打开了国际演奏生涯的道路，越来越多的观众在倾心于属于陈萨的声音。
出生于中国重庆的一个艺术之家，陈萨的母亲是一位舞蹈演员，父亲是一位圆号演奏员。在父亲的启蒙下，她六岁第一次接触小提琴，九岁跟随但昭义教授学习钢琴。1996年成为英国利兹钢琴大赛历史上最年轻的获奖者；隔年她便以最高奖学金进入伦敦乔凯音乐学院跟随乔安•哈维尔教授学习并在四年之后以演奏家硕士学位结业。在2000年，她参加了第十四届于华沙举办的肖邦国际钢琴大赛，夺得第四名以及波兰舞曲最佳演奏奖，并在2005年的美国范克莱本钢琴大赛中斩获水晶大奖。2007年，她毕业于德国汉诺威音乐学院阿里•瓦迪教授的门下，获取演奏家博士学位。
陈萨陆续不断受邀与多个重要乐团合作演出，其中包括伦敦爱乐乐团、美国洛杉矶爱乐乐团、旧金山交响乐团、德国科隆西德广播交响乐团、法国广播交响乐团、日本NHK交响乐团、中国爱乐乐团、以色列爱乐乐团、瑞典斯德哥尔摩皇家爱乐等乐团，合作的指挥家包括西蒙•拉特尔爵士、郑明勋、谢苗、毕契科夫、法比奥•路易斯、瓦西里•派切克和余隆等等。
作为一位同样也热爱室内乐的独奏家，陈萨与许多杰出的音乐家朋友们保持着经常的合作。曾与吉顿•克莱默，娜塔莉亚•古特曼多次合作并巡演，联袂出现在诸多音乐节的舞台上，其中包括著名的德国石勒苏益格－荷尔斯泰因音乐节，鲁尔钢琴音乐节；奥地利洛肯豪斯室内音乐节以及法国普罗旺斯艾克斯音乐节。
陈萨也积极参与慈善活动。2007年，她受到世界银行和挪威政府的邀请，在北京与中国国家交响乐团首演了《呼唤绿色多媒体协奏曲》，作为对其重要的环保项目之一的表率和支持。她也经常造访中国的特殊教育学校并为患有听觉障碍且正在恢复听力的学生们演出，分享音乐的奇妙。在2015年4月22日，她受邀在美国华盛顿举行的“全球公民地球日”活动中担任古典音乐演奏嘉宾。
陈萨是一名施坦威艺术家。她曾被列入东京著名的“二十世纪百位伟大的钢琴家”系列；同时也是《留声机》杂志(中文版)创刊号的封面焦点人物。2009年她被法国《时装》杂志评选为同年最受瞩目的十大中国艺术家之一。2010年，在肖邦诞辰200年之际，波兰政府授予陈萨“肖邦艺术护照”，以褒奖她在演奏肖邦音乐方面的卓越与贡献。
陈萨的首张录音室专辑《肖邦印象》和《肖邦圆舞曲全辑》分别由JVC和IMC公司于2001年和2006年在日本发行。法国的蒙蒂公司在2005年时全球发行了她在克莱本大赛的现场录音集锦。她与荷兰的五音公司合作的SACD系列《肖邦钢琴协奏曲专辑》以及《俄罗斯独奏作品集分别于2008年及2009年全球发行。《肖邦钢琴协奏曲专辑》被伦敦古典FM评选为当月最佳唱片，并称(她的演奏)是“发自灵魂深处的演绎”。她的另一张协奏曲专辑《格里格和拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》于2011年问世。在2015年初，陈萨的最新唱片《琴怀》由瑞典BIS公司全球发行，涉猎了近代的中国独奏及协奏作品。专辑问世后便受到了乐评人及乐迷的高度评价，英国BBC音乐杂志称“这是迄今听过的最有意思、最成功的现代中国音乐专辑”。
在2016年至2017年的乐季里，陈萨将推出德彪西全套前奏曲（上下册）的独奏会，并在北京国家大剧院，葡萄牙的里斯本，意大利的米兰，美国的波斯顿、洛杉矶等地上演；2016年7月陈萨将接受邀请并出席担任悉尼国际钢琴大赛的评委，接着会出现在澳大利亚室内乐音乐节以及香港的室内乐音乐节。她将与乌克兰国家交响乐团合作演出拉赫玛尼诺夫第二协奏曲以及肖斯塔科维奇的第二钢琴协奏曲并与立陶宛室内乐团在中国巡回演出莫扎特的钢琴协奏曲。
李飚打击乐
2011年，李飚以指挥家的身份出现在音乐舞台上，在他的指挥道路上，音乐大师克里斯托夫•艾森巴赫和劳伦斯•福斯特给予了他极大的启发和支持。2012年，李飚被北京交响乐团聘为该团历史上首位年度驻团艺术家及客座指挥。自2014年起，李飚被聘为中国歌剧舞剧院交响乐团音乐总监和首席指挥。
作为一名指挥家，在过去的两个音乐季里，他已与20多个世界著名乐团合作过，如：德国勃兰登堡爱乐乐团、葡萄牙古本江交响乐团、意大利托斯卡尼尼爱乐乐团、法国马赛歌 剧院、德国新勃兰登堡交响乐团、意大利帕尔马皇家歌剧院，西北德意志广播交响乐团、德国“LOH”交响乐团，德国基尔爱乐乐团，以及中国的许多著名交响乐团等。
2013年应邀在意大利“威尔第200 周年音乐节”的开幕音乐会上作为首位华人指挥家指挥意大利托斯卡尼尼爱乐乐团全场威尔第的作品得到了意大利媒体轰动性好评，随后被邀率领著名的意大利帕尔马皇家歌剧院交响乐团在中国5大城市巡演新年音乐会，并将在2015年新音乐季中担任意大利帕尔马皇家歌剧院交响乐团客座指挥家。2014年4月，李飚还与中央音乐学院歌剧中心合作，指挥歌剧《阿依达》，并在北京保利剧院成功上演。
作为世界著名的打击乐独奏家，李飚曾在诸多世界著名音乐节中独奏演出，如石荷州音乐节、基辛根夏季音乐节、梅克伦堡艺术节、萨格勒布音乐节、柏林爱乐打击乐之夜等。并同世界上许多知名乐团成功合作，如：巴伐利亚广播交响乐团、伦敦交响乐团、班贝格交响乐团、维罗纳歌剧院、捷克爱乐乐团、里昂爱乐乐团、法国蒙佩列尔歌剧院、匈牙利李斯特室内乐团、波兰广播交响乐团、保加利亚国家交响乐团、中国交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团等。合作的指挥家则包括：姆斯基斯拉夫•罗斯特罗波维奇、克里斯托夫•艾森巴赫、劳伦斯•福斯特、乔纳森•诺特等，演出足迹遍及七十多个国家和地区。
2014年5-6月，李飚与他的打击乐团首次踏入南美舞台，并进行了为期三周的巡演，此次巡演贯穿南美众多著名剧院，从乌拉圭国家剧院，智利圣地亚哥国家剧院，巴西里约市立剧院，再到有着世界三大剧院之一的阿根廷科隆大剧院，巴西圣保罗音乐厅和哥伦比亚波哥大市立剧院。乐团所到之处均座无虚席，受到南美听众的热情追捧。主办方邀请乐团2016年再次到访南美。此次成功的南美首秀，让乐团收到来自墨西哥2015年巡演的邀请。而接下来，李飚打击乐团还将于今年7月进行中国巡演。李飚也将作为独奏家在年末与香港管弦乐团合作演出。除众多打击乐独奏与打击乐重奏组的演出外，李飚也将在接下来的音乐季中执棒多支著名乐团，如2014年下半年执棒澳门乐团。在2105/16 的计划中，李飚将继续与多支优秀欧洲乐团合作，并将首次登上南美的指挥舞台，与巴西里约交响乐团、阿根廷国家交响乐团等合作。
除在海外指挥众多的音乐会，作为中国歌剧舞剧院交响乐团音乐总监和首席指挥，李飚将在新的音乐季中与自己的乐团在北京著名的音乐厅里，如国家大剧院、中山音乐堂为听众呈现更多丰富精彩的音乐会。
袁丁指挥
著名青年指挥家，国家大剧院管弦乐团助理指挥。
作为一名卓越的青年指挥家，袁丁近年来成功指挥过莱比锡中德广播交响乐团、南威斯特法伦爱乐乐团、莱比锡喜歌剧院乐团、西萨克森州交响乐团、耶拿爱乐乐团、莱比锡音乐与戏剧大学交响乐团与合唱团、韩国国家歌剧院、澳门乐团、中国国家交响乐团、中国国家大剧院管弦乐团、北京交响乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、上海歌剧院、贵阳交响乐团等，并与德国Eutin歌剧艺术节、澳门国际音乐节保持着长期合作。
在拥有广泛的交响乐保留曲目的同时，袁丁在歌剧领域也有骄人的成绩：通过不断探索，袁丁快速掌握了意大利语及德语剧目的精髓，至今已排演了近40部歌剧保留剧目，成为同龄歌剧指挥家中的佼佼者。尤其值得一提的是在2015年国家大剧院歌剧节系列演出中，在最后一刻顶替身体不适的吕嘉先生，临危受命登台指挥了莫扎特四幕歌剧《费加罗的婚礼》，取得了轰动性的成功。
袁丁曾以优异成绩分别毕业于北京中央音乐学院和德国莱比锡音乐与戏剧大学，期间跟随著名音乐教育家徐新教授、著名指挥家李心草先生和德国指挥家乌尔里希•温德福尔教授研习指挥艺术，此外，还与小泽征尔、克里斯多夫•艾申巴赫、洛林•马泽尔、祖宾•梅塔等多位世界级指挥大师有过成功且愉快的合作。
国家大剧院八重奏
作为国家大剧院的驻院室内乐重奏组，国家大剧院八重奏是中国音乐家炽热的爱乐之心与国家大剧院宽阔的艺术平台的结晶。八位优秀的音乐家中，既有国家大剧院管弦乐团的优秀演奏家，更有多位中国音乐家领军人物强力加盟。他们将在国家大剧院的舞台上强强联合，以其精湛技艺和默契友情，锻造中国首个常设性的八重奏乐团。在未来的音乐会计划中，八位音乐家将以海纳百川的开放精神，带您遨游浩瀚广阔的古典海洋，探索数个时代以来流传不止的优雅情怀；带您在脍炙人口的中国旋律里体味隽永的东方韵律，在穿越时空的跨界新篇中感受无穷的时代创意。他们将以丰富多彩的曲目编排，为您展现无穷无尽的音乐创意和精妙和谐的重奏之美，也为广大中国乐迷创造全新的古典音乐生活体验。
美杰三重奏——吕思清/秦立巍/孙颖迪
“美杰中国三重奏/China Trio”由三位杰出的华人音乐家——小提琴家吕思清、大提琴家秦立巍、钢琴家孙颖迪组成。他们分别作为“帕格尼尼国际小提琴比赛”、“柴科夫斯基国际音乐比赛（大提琴）”、“李斯特国际钢琴比赛”的大奖得主，早已蜚声国际乐坛，并成为各自领域中最为杰出的华人音乐家之一。由于相似的专业背景和成功经历，共同的生活品味和事业目标，他们成为生活中的挚友和舞台上的伙伴。带着对室内乐的热爱并推动其发展的共同理念，三位志同道合的音乐家联手组成了中国古典音乐界最具华丽阵容和强大影响力的室内乐组合——“美杰中国三重奏”。
“美杰中国三重奏”自2011年成军以来，在中外音乐舞台上成功地演出了多场音乐会，演奏了海顿、贝多芬、舒伯特、门德尔松、勃拉姆斯、德沃夏克、斯美塔那、阿伦斯基、拉赫玛尼诺夫、肖斯特科维奇、皮亚佐拉等多位作曲家的作品。他们在演奏中不但保持了各自高超的独奏技巧，同时更追求默契、和谐的协作精神。几年来，“美杰中国三重奏”以其纯正而丰富的音乐风格、激情而优雅的舞台魅力，将精致、典雅的钢琴三重奏这一经典的室内乐形式，呈献给了更为广泛的听众，并赢得了听众及业界的广泛关注和赞誉。
“在演奏上追求至高的艺术标准，在音乐中感受并传递灵魂的愉悦。”这是“美杰中国三重奏”在艺术上的宗旨和目标。“团结友爱、热爱音乐、热爱生活”，这是“美杰中国三重奏”共同的人生情怀！汇聚乐坛英杰，呈现音乐致美——“美杰中国三重奏”。展现中国室内乐的最高水平，打造国际乐坛的中国名片——“China Trio”。
法国八把大提琴组合
当代八位法国大提琴学派的精英 （罗兰•皮杜、拉斐尔•皮杜、安娜•加斯蒂内尔、伊曼纽尔•高克、特利斯坦•果尔钮、 纳迪•皮埃尔、严•乐福纳、爱德华•萨佩－特隆福）相聚在一起，为了室内乐的热爱和对大提琴的崇拜。他们的凝聚是一种对伟大提琴传统的欢呼与宣泄，从蒙太威尔第到瓦格纳的各种改编曲在他们无所不能的手指下绽放出奇妙多彩的、至今从未见过的绚丽花朵，在大提琴情感与技巧领域的突破是前所未有的，他们共同发出的强大、高雅、惊人和潇洒的声音是无以伦比的。2006年第一次亮相他们就被观众和评论欢呼，2009年录制第一张专辑，从此在世界各地的音乐节巡演。第一次来到中国，渴望与热情的中国观众相聚和分享最美妙的法国大提琴重奏传奇。
上海四重奏
上海四重奏于1983年成立于上海音乐学院，由第一小提琴李伟纲、第二小提琴蒋逸文、中提琴李宏刚和大提琴尼古拉斯•萨瓦拉斯组成。30年来每季度前往欧洲、北美和亚洲的主要音乐中心举行巡演。最近他们参加过首尔国际音乐节、北京音乐节、法国卡萨尔斯音乐节、波兰贝多芬音乐节、亚美尼亚耶列万音乐节、哥伦比亚卡塔黑纳国际音乐节、澳大利亚墨尔本音乐节，并在北美的诸多音乐厅演出。该团在卡内基音乐厅举办过多场室内乐演奏会，2006年在其大厅首演了伊藤琢磨为四重奏与乐队所作的协奏曲。与他们合作过的知名音乐家包括瓜内利四重奏、朱利亚四重奏、东京四重奏、马友友、林•哈雷尔、梅纳海姆•普莱斯勒、彼得•瑟金、让•伊夫帝•博戴、吴蛮和香缇克利尔合唱团等，演出舞台遍及北美各地的顶尖室内乐音乐节，如圣达菲和渥太华音乐节。
很长时间以来，上海四重奏一直是现代作品的先锋演奏团体，并善于融合东西方的音乐。他们委约并首演过洛威尔•利伯曼、塞巴斯蒂安•科里尔、梁雷、马克•纳克鲁、周龙和陈怡的作品。2008年至2009年乐季，上海四重奏在庆祝其建团25周年期间，以多首世界首演的曲目展现其宽广的艺术和文化视野。作品来自三大洲的作曲家，包括：潘得列茨基的第三弦乐四重奏《夹在空白日记中的空叶》、陈怡的《美之历程》、爵士钢琴家荻克•海姆的弦乐四重奏以及冯伟君的第二弦乐四重奏。2011年至2012年乐季，他们与钢琴家彼得•瑟金一同首演了盛宗亮的《随想舞曲》，以及由斯蒂芬•普鲁兹门所作的钢琴五重奏《甜蜜组曲》。2012年9月，他们在德克萨斯大学奥斯汀分校与米罗四重奏合作，首演了丹•韦尔切为双四重奏谱写的《穆斯的战争》。2013年10月，上海四重奏庆祝成立30周年，在北京音乐节首演了由余隆委约、罗伯特•奥德利奇所作的《恢谐曲》，并获得北京音乐节颁发的“年度艺术家”奖。
上海四重奏有为数三十多张的丰厚录音，包括与鲁道夫•布赫宾德合作的舒曼和德沃夏克钢琴五重奏、周龙为四重奏与管弦乐团谱写的《唐诗》。在2003年发行的迄今最畅销的专辑《中国歌谣》，是由蒋逸文改编的24首中国名曲，灵感来自蒋对幼年时期的回忆。上海四重奏的七张全套贝多芬四重奏在2010年圆满完成。
除此以外，上海四重奏还参与过丰富多样的媒体项目，如他们在伍迪•艾仑的电影《双生美莲达》中客串表演过巴托克的第四弦乐四重奏，还参演过美国PBS电视台的系列片《伟大的演出》。李伟纲曾出现在奥斯卡最佳纪录片《从毛泽东到莫扎特：斯特恩在中国》中。而由梅丽尔•斯特里普主演并于1999年上演的电影《弦动我心》，其故事来自于大提琴手尼古拉斯•萨瓦拉斯的家庭生活。
上海四重奏团目前是美国新泽西蒙特克莱尔州立大学的驻校四重奏，也是上海交响乐团的驻团四重奏。他们还出任上海音乐学院和中央音乐学院的室内乐客座教授职务。
国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林•马泽尔、祖宾•梅塔、克里斯托弗•艾森巴赫、瓦莱里•捷杰耶夫、法比奥•路易斯、郑明勋、弗拉基米尔•阿什肯那齐、列夫•赛格斯坦、根特•赫比希、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫•布赫宾德、郎朗、史蒂芬•科瓦塞维奇、卡蒂雅•布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨等，大提琴家戈蒂耶•卡普松、王健等，小提琴家瓦汀•列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森•巴尔松，单簧管演奏家萨宾•梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多•多明戈、里奥•努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而名闻海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。五年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中，他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰•亚当斯、吉雅•坎切利、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔•里德•托马斯、卡列维•阿霍、鲁多维科•艾奥迪、瑞切尔•波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。
在以“弦外有声”为主题的2016年至2017年乐季中，乐团将上演《唐豪瑟》《水仙女》《战争与和平》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及郑明勋、吕绍嘉、克劳斯•彼得•弗洛、帕沃•柯岗、哈努•林图、汤沐海、张艺、李飚等指挥家带领下，与郑京和、戈蒂耶•卡普松、海宁•科瑞格鲁德、王健、吴蛮、张昊辰、陈萨、秦立巍、杨天娲、宁峰、吴巍等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，陈其钢与王羽佳将作为国家大剧院2016年至2017年驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
节目单
开场：蝙蝠序曲改编曲 约翰•施特劳斯 曲
国家大剧院八重奏
D小调大提琴奏鸣曲Op.40 肖斯塔科维奇 曲
第一乐章、第二乐章"
秦立巍、孙颖迪
D小调第一钢琴三重奏 Op.49 门德尔松 曲
第一乐章
美杰三重奏
《茶花女》选段改编曲 威尔第 曲
法国八把大提琴组合
——中场休息——
帕萨卡利亚 亨德尔-霍尔沃森 曲
吕思清、赵静
D小调四重奏“死神与少女”D810 弗朗兹•舒伯特 曲
第一乐章
上海四重奏
A大调钢琴五重奏 Op.81号 安东•德伏夏克 曲
第一乐章
上海四重奏、陈萨
马林巴圣曲
李飚打击乐团
皮亚佐拉 探戈3首（改编曲）
李飚打击乐团
——中场休息——
A小调第一小提琴协奏曲 BWV1041 约翰•塞巴斯蒂安•巴赫 曲
吕思清、大剧院管弦乐团
D大调嬉游曲k.136 莫扎特 曲
大剧院管弦乐团
指挥：袁丁
*曲目以现场演出为准*
