八月合唱节：贝多芬第九交响曲《欢乐颂》-国家大剧院管弦乐团与合唱团音乐会
2017年8月8日 至 2017年8月9日 ，八月合唱节：贝多芬第九交响曲《欢乐颂》-国家大剧院管弦乐团与合唱团音乐会在 国家大剧院 精彩上演。
基本信息
2017.08.08 - 2017.08.09
国家大剧院-音乐厅
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
演出介绍
贝多芬第九交响曲是贝多芬最后的作品，也是世界公认的西方古典音乐巅峰之作。这部贝多芬历时六年创作并终在1824年完成的伟大作品，让贝多芬在无比壮阔、灿烂而酣畅的释放与大爱中，让自己一生所有的纠结与压抑得以释怀，也书就了自己人生壮丽圆满的最后宣言。值此贝多芬逝世190年之际，由吕嘉总监首次携手我们的乐团与合唱团上演的这两场贝多芬第九交响曲，正是我们向这位伟大的作曲家及其最后乐作最恰当的致敬。
1817年，受伦敦皇家爱乐协会委约，贝多芬开始创作第九交响曲。1824年在维也纳首演时，贝多芬本人也在舞台亮相，那是他12年来的首次登台。然而，已经完全失聪的贝多芬无法担任指挥，只能坐在舞台上为总谱翻页，并在乐章开始处打拍子，给出他认为理想的速度。虽然在打拍子，但他完全听不见乐团的演奏。演出结束时观众全体起立并且给予了雷鸣般的掌声，一位女低音帮助他转过身，他这才看到了观众对自己的敬意。
从结构上看，第九交响曲是贝多芬本人及整个古典音乐历史上里程碑式的作品。贝多芬改变了古典交响曲的常规章法，在慢版之前加入了谐谑曲，也使自己成为了有史以来第一部在交响曲中使用人声合唱的主流作曲家。不过，从某种意义而言，这部作品的革命性色彩远在音乐的范畴之外。席勒作于1785年的诗歌《欢乐颂》，在当时引起了包括贝多芬在内的无数德意志青年人的极大热情，也成了贝多芬这部伟大作品终章里著名合唱的歌词出处。同为身处德意志当时精神生活中心地带的艺术家，席勒与贝多芬对“欢乐”与“友谊”的共同赞颂在实际上已是当时知识分子在精神上希望解除自我枷锁，打破社会禁锢，渴望从志同道合者的心灵交汇中汲取改变世界的力量。当时，历经了宗教改革与启蒙时代的人们，正在加速远离黑暗时代的宗教恐惧与精神束缚，开始作为顶天立地的人去面对自己作为独立生命个体而应当承担的苦与乐，以及作为社会集体成员而应承担的权利与责任。由此，欧洲乃至全人类开始进入一个充满自信与浪漫精神、全情付出也酣畅享受收获的新时代。当气势磅礴的乐队演奏与大合唱中迸发出排山倒海的力量时，你一定会从“一切众生吸允欢乐”以及“四海之内皆兄弟”这些不朽的唱词中感受到这样一个新时代降临时的震颤。
在贝多芬第九交响曲之前，吕嘉还将带领我们的乐团与合唱团，为您带来莫扎特写于1791年的《圣体颂》。同样，这也是莫扎特最后的作品，莫扎特在写完此作之后不到六个月便阖然长逝，而作品中似乎也包含了安魂曲宣告式的姿态与织体，以及安魂曲中常有的回望与展望相结合的氛围。
指挥
吕嘉
吕嘉是享有国际盛誉的华人指挥大师。他生于上海的一个音乐世家，幼年学习钢琴和大提琴，后来进入中央音乐学院，师从指挥大师郑小瑛学习指挥。24岁时，吕嘉进入德国柏林艺术大学，跟随汉斯·马汀·拉宾斯坦教授、罗伯特·沃尔夫教授继续深造。同年，吕嘉在意大利获得安东尼奥·佩得罗第国际指挥大赛第一名，并由此开始了辉煌的职业指挥家生涯。
在过去的近20年中，吕嘉在欧美及全球各国指挥歌剧及音乐会两千余场。他是第一位在意大利担任重要歌剧院总监的亚洲指挥家，也是第一位执棒芝加哥交响乐团的华人指挥家。在欧洲，他曾在斯卡拉歌剧院、巴伐利亚国立歌剧院、柏林德意志歌剧院，以及洛桑、都灵、罗马、那不勒斯、威尼斯、弗洛伦萨、法兰克福和斯图加特的众多歌剧院指挥过大量重要歌剧制作。在交响乐领域，他曾与众多国际顶尖交响乐团合作，如皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、奥斯陆爱乐乐团、里昂国立管弦乐团、芬兰广播交响乐团、汉堡广播交响乐团、悉尼交响乐团，及众多其它欧美及澳洲乐团。
吕嘉是第一位录制全套门德尔松交响作品的华人指挥家，也是全球唯一录制了瑞典国宝级作曲家英瓦·利德霍姆全套交响乐作品的指挥家。他对德国古典浪漫派作品和法国印象派的诠释被盛赞为用“精准的音乐语言与完美的指挥技巧”演奏出“极其令人信服的音乐演绎”。在身为歌剧故乡意大利和德国，吕嘉指挥的歌剧剧目超过50部，被意大利的音乐评论家誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。
2007年，在意大利佩萨罗举行的罗西尼歌剧节上，吕嘉指挥的罗西尼歌剧《鹊贼》荣膺当年的“欧洲年度最佳歌剧大奖”。同年，意大利总统纳波利塔诺决定授予吕嘉“总统杯”，以表彰他为欧洲音乐文化的传播与发展做出的重要贡献。2012年，他还在举世瞩目的多明戈国际声乐比赛中担任评委，并由此成为该比赛有史以来唯一的华人评委。
2012年，吕嘉成为国家大剧院歌剧总监与首席指挥。由他监制和指挥的《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《奥赛罗》《费加罗的婚礼》《假面舞会》《托斯卡》等歌剧，在世界众多歌剧与音乐媒体上广获赞誉。凭借这些世界水准的歌剧制作，国家大剧院不仅成为全球歌剧舞台上的耀眼明星，更由此开辟了歌剧艺术在中国发展的新篇章。同时，吕嘉带领下的国家大剧院管弦乐团，也通过其在音乐会中令人叹服的表现，稳步崛起为中国新一代交响乐团的杰出典范。
2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。在此之前，吕嘉曾任意大利维罗那歌剧院的音乐总监、西班牙特内里费交响乐团艺术总监，并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任首席指挥。同时，吕嘉现在也是澳门乐团音乐总监。
艺术家
宋元明女高音
旅奥女高音歌唱家。以特优双硕士毕业于维也纳国立音乐与表演艺术大学“歌剧与轻歌剧”及“艺术歌曲与清唱剧”，师从弗兰茨·卢卡索夫斯基教授，取得声歌系“优秀艺术家”表演专业最高学位。同时毕业于维也纳普莱纳音乐学院长笛专业。曾获第48届法国图卢兹国际声乐大赛第一名，奥地利第13届“塔利亚维尼”国际声乐比赛“最佳女高音”奖，捷克第44届“德沃夏克”国际声乐比赛第一名及“最佳歌唱家”双奖等六个国际比赛的奖项。在萨尔斯堡国际艺术节、维也纳美泉宫皇家歌剧院、金色大厅玻璃厅等剧院演出，与维也纳爱乐乐团及穆蒂、巴伦博伊姆和捷杰耶夫等著名指挥家合作。出演了《唐·璜》、《费加罗的婚礼》、《蝙蝠》、《图兰朵》、《艺术家生涯》等剧目。
宋元明被维也纳文化媒体称之为“是纯正的大抒情女高音, 声音统一有磁性，很具潜力的年轻歌唱家，她的演唱相当细致入微能胜任抒情到花腔的歌剧角色。”
朱慧玲女中音
·活跃在欧洲歌剧舞台的中国女中音
·多次获得国际声乐比赛大奖
·擅长演唱《卡门》等多部歌剧
朱慧玲是当今不多的几位活跃在欧洲主流歌剧舞台的女中音歌唱家。她除了歌剧演出之外，还担任德国汉堡新生代艺术家基金会艺术总监、德国蒂门多夫歌剧比赛评委。自2008年起，朱慧玲兼任德国慈善组织——汉堡新生代艺术家基金会艺术总监。
朱慧玲获得众多国际声乐比赛大奖，包括日本长崎音乐节比赛第二名、德国蒂门多夫音乐节歌唱比赛和德国Elisa Meyer歌剧比赛第一名等。
朱慧玲毕业于上海音乐学院附中，师从卞敬祖教授。2000到德国汉堡公立音乐学院深造，跟从女高音歌唱家KS Jeanette Scovotti和Ingrid Kremling教授，于2007年取得声乐艺术歌曲、清唱剧硕士学位。2011年获得德国斯图加特国立音乐学院歌剧演唱表演博士学位。她也经常参加世界各地举办的大师班，跟从周小燕、Mirella Freni、温可铮、Francisco Araiza、 Ileana Cotrubas等声乐大师学习。
薛皓垠男高音
薛皓垠，中国广播艺术团男高音歌唱家。英国皇家歌剧院签约艺术家。
2006年获第十二届“隆力奇杯”CCTV全国青年歌手电视大奖赛美声唱法金奖。2013年担任第十五届“CCTV全国青年歌手电视大奖赛”复赛及决赛评委。2015年获俄罗斯“里姆斯基·科萨科夫”国际声乐大赛最高大奖“格兰普利”奖。2016年2月受邀在俄罗斯圣彼得堡马林斯基大剧院出演《军中女郎》，饰演托尼奥。
作为当今中国舞台上最活跃的男高音歌唱家之一，至今出演多部中外歌剧男主角，包括：《原野》，饰焦大星；2010年10月应邀参加香港歌剧院与罗马歌剧院合作制作的歌剧《波西米亚人》，饰演男主角鲁道夫；出演歌剧《悲怆的黎明》，饰田原；2012年10月受邀出演上海国际艺术节开幕大戏《波西米亚人》男主角：鲁道夫、2013年出演陕西省演艺集团大型原创歌剧《大汉苏武》饰演：苏武、2016年出演江苏演艺集团原创歌剧《鉴真东渡》饰:荣睿。2009年至今出演中国国家大剧院制作歌剧《贾尼.斯基基》，饰：黎努乔；《蝙蝠》饰：阿尔弗莱德；《弄臣》饰：曼图瓦公爵；《爱之甘醇》饰：内莫里诺；《山村女教师》饰：李文光。《冰山上的来客》饰：阿米尔；《日出》饰：诗人；《方志敏》饰：方志敏。
2006年至2009年在英国皇家歌剧院出演《游吟诗人》《费黛里奥》《贾尼·斯基基》《黛依斯》《丽塔》《Ariadne Auf Naxos》《卡门》《帕西法尔》《茶花女》剧中主要角色。
多次参加由中央电视台举办的春节联欢晚会、国庆晚会、中秋晚会、新年音乐会、四季音乐会、天天把歌唱等多个重要栏目的录制播出，以及山东、广东、湖南、湖北、内蒙古、贵州、浙江等多个省市的新春音乐会。至今成功在伦敦、东京、新加坡、北京、天津、宁波、西安、武汉、兰州、聊城等多个中外城市音乐厅举办个人独唱音乐会。曾受邀出演英国芭丝城市庆典音乐会，英国议会院周年歌剧庆典音乐会，伦敦市长纪念日庆典音乐会，受邀在英国传统名校Goodenough College举办独唱音乐会，意大利驻英国大使馆举办独唱音乐会，英国国际艺术俱乐部续办独唱音乐会，以及2008英伦中国年的各种庆典演出等等。
合作乐团包括：英国皇家歌剧院交响乐团、中国国家交响乐团，中国爱乐乐团，中央歌剧院，中国歌舞剧院、中国广播电影乐团，深圳交响乐团，杭州爱乐乐团，香港爱乐乐团，澳门交响乐团，英国南岸交响乐团等多支国内外著名乐团。主演歌剧合作过：安东尼奥·帕帕诺、吕嘉、李心草、张国勇、汤沐海、杨洋、张艺等国内外著名指挥家。
曾多次随中国外交部出访俄罗斯，芬兰，奥地利，法国，以色列，埃及等十几个国家演出。
李晓良男低音
·活跃在欧美歌剧和音乐会舞台的华人男低音歌唱家
·常与诸多著名指挥大师、歌剧院和乐团合作
·横跨从莫扎特到瓦格纳几十个角色
李晓良是当今世界音乐舞台上最杰出的男低音歌唱家之一。演唱了几乎所有男低音角色，特别是在演唱瓦格纳和威尔第的歌剧中的男低音角色有着绝佳的表现。2012年他在柏林德意志歌剧院首次演出了瓦格纳乐剧《特里斯坦与伊索尔德》中的“马克王”一角，引起了轰动，确立了其国际一流男低音歌唱家的地位。
他曾在许多的国际声乐比赛中获奖。如慕尼黑ARD国际音乐大赛、德国贝塔斯曼基金会新声音国际声乐比赛、日本静冈国际歌剧比赛等，都留下了他获奖的足迹。
李晓良生于中国，曾在在天津和北京学习声乐演唱，师从韩宝林教授和黎信昌教授。
演出团体
国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、法比奥·路易斯、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、哈努·林图、克劳斯·彼得·弗洛、帕沃·柯岗、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨、张昊辰等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家郑京和、瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中，他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、吉雅·坎切利、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院‘青年作曲家计划’积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet.com）。
在以“胜友如乐”为主题的2017/18乐季中，乐团将上演《特里斯坦与伊索尔德》《法斯塔夫》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及张弦、郑小瑛、法比奥·路易斯、艾森巴赫、祖宾·梅塔、亚历山大·布洛赫、张国勇、莱纳·霍内克、袁丁等指挥家带领下，与芮妮·弗莱明、莫琳·麦凯、李晓良、阿列克谢·沃洛丁、张昊辰、贝佐德·阿布杜瑞莫夫、孙颖迪、吕思清、朱丹、康珠美、黄心芸、加布利尔·施瓦布、王亮、李飚等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，陈其钢与郎朗将作为国家大剧院2017/18驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。在2017年10月，乐团将开启新一次的美国巡演，这一次，他们将在吕嘉的带领下，与郎朗、戈蒂耶·卡普松、吴蛮、宁峰一同携手，在芝加哥交响中心、纽约卡耐基音乐厅、费城基默尔艺术中心、教堂山纪念堂音乐厅、旧金山戴维斯交响音乐厅、安娜堡希尔礼堂为美国观众呈现高水准的交响乐演奏。
国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
国家大剧院合唱团
国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。
国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
伴随国家大剧院合唱团七年来的成长过程的，有诸多当今全世界最优秀的艺术大师：包括著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·德·安纳、陈薪伊、曹其敬、廖向红、易立明、李六乙，著名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、丹尼尔·欧伦、郑明勋、梵志登、严良堃、杨鸿年、吕嘉、张国勇、李心草、郑健、杨力，著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅里、阎维文、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、杨光、李晓良等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉，世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”；已故指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”。
作为中国最优秀的两栖合唱团，他们用丰富的声乐表现力和饱满的热情塑造了一个又一个鲜活、生动的歌剧人物形象，为推动国家大剧院艺术生产的进一步发展发挥了积极的作用。自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《美丽的蓝色多瑙河》《运河谣》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《日出》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》《长征》《阿凡提》等，中外经典歌剧《白毛女》《洪湖赤卫队》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《爱之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《霍夫曼的故事》《奥赛罗》《纳布科》《费加罗的婚礼》《意大利女郎在阿尔及尔》《游吟诗人》《乡村骑士》《丑角》《诺尔玛》《唐·帕斯夸莱》《阿依达》《弄臣》《塞维利亚的理发师》《叶甫盖尼·奥涅金》《安德烈·谢尼埃》《玫瑰骑士》《西蒙·波卡涅拉》《参孙与达丽拉》《歌女乔康达》《唐豪瑟》《麦克白》《水仙女》等五十多部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。
除歌剧演出外，国家大剧院合唱团还策划与参演了许多大型声乐作品及主题音乐会：包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第三交响曲》《马勒第八交响曲》威尔第《安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》，歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》《胜利与和平—纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年文艺晚会》和《2016年杭州G20国际峰会文艺演出》《永远的长征-纪念红军长征胜利80周年大型文艺晚会》等多场国家级重大政治性演出。通过音乐会这一艺术载体，让广大观众更加了解合唱的魅力和国家大剧院合唱团不懈追求的艺术精神。
作为极具时代精神的歌唱使者，国家大剧院合唱团始终重视观众培养，积极策划和参与周末音乐会、经典艺术讲堂。每年40余场国家大剧院公益演出，进学校、走社区，为高雅艺术的普及与传播，提高人们的审美情趣贡献自己的力量。同时，国家大剧院合唱团也不断地将国家大剧院的艺术产品和优秀的经典作品传播至国内外，他们曾参与国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》全国七个省市巡演，原创歌剧《方志敏》江西巡演，音乐会版歌剧《洪湖赤卫队》青岛巡演。先后出访新加坡、韩国、日本等国家和香港、澳门地区参加演出交流活动，受到国内外同行和观众的一致好评。特别是2015年随国家大剧院远赴意大利参加了歌剧《骆驼祥子》为期17天的巡演，大获成功，展现了丰富的音乐表现力。
新世纪的北京，充满着高雅艺术的繁荣气息，国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给中国的歌剧、合唱事业，为梦想、为艺术，不断前行！
曲目
圣体颂，K.618 莫扎特 曲
演唱：国家大剧院合唱团
D小调第九交响曲，Op.125 贝多芬 曲
第一乐章：不是很快的快板，有些庄严的
第二乐章：非常活泼的
第三乐章：缓慢的和如歌般的柔版—有节制的行板
第四乐章：终曲：急板-快板
演唱：女高音：宋元明
女中音：朱慧玲
男高音：薛皓垠
男低音：李晓良
国家大剧院合唱团
*演出曲目以现场为准
节目单
第九交响曲 贝多芬 曲
*曲目以现场演出为准*
