国家大剧院制作中国歌剧《骆驼祥子》
2017年9月7日 至 2017年9月10日 ，国家大剧院制作中国歌剧《骆驼祥子》在 国家大剧院 精彩上演。
基本信息
2017.09.07 - 2017.09.10
国家大剧院-歌剧院
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
《骆驼祥子》是国家大剧院第五部原创中国歌剧，酝酿创作历时三年，集结了世界级作曲家郭文景，著名编剧徐瑛，著名导演、舞美设计易立明等实力主创，打造出一部具有独特审美价值、充满老北京地域风韵的经典题材歌剧作品。
作为世界级作曲家郭文景20年来首部国内委约歌剧，《骆驼祥子》充分发挥歌剧之特长，凸显了强烈的抒情性、戏剧性和交响性，在饱满的结构基础之上，吸收单弦和京韵大鼓等素材，在乐队中加入大三弦和唢呐，并利用民歌、曲艺、叫卖等丰富元素发挥北京的独特音韵。而作为大剧院首部改编自中国现代文学名著的原创歌剧，剧本改编充分尊重原著精神，保留并发挥了黑色幽默的语言风格，以更加集中的戏剧性与故事性、更加巧妙的人物处理服务歌剧舞台。舞美视觉上，通过强化布景技术的运用以达到视觉的流动性，移步换景间跃然翻开老北京的记忆画卷，尤其是电影长镜头式的场景转换更令整场演出一气呵成、贯通淋漓。
国家大剧院原创歌剧《骆驼祥子》成功首演于2014年6月，之后该剧核心主创对这部原创中国歌剧又进行了深度打磨和锤炼，使这部歌剧在音乐上更加精简且巧妙，戏剧编排上更加精细且饱满，舞美设计上更加精炼且突显老北京风韵。
主创
作曲：郭文景
编剧：徐瑛
导演、舞美设计：易立明
服化设计：阿宽
灯光设计：王琦
车夫祥子身强力壮，他省吃俭用拼命拉车，用三年辛苦攒下的钱买了一辆新车，梦想着有朝一日也能开一个自己的车行。然而不幸的是他赶上了兵荒马乱，新买的车被乱兵抢走，令祥子悲愤不已。他沮丧地回到刘四爷的车行，试图重整旗鼓，却没能抵御住刘四爷的女儿虎妞的色诱，稀里糊涂与虎妞酒后乱性。为了躲避虎妞的纠缠，他从刘四爷的车行逃走，到曹先生家拉包月。虎妞追到曹家，假称已怀孕，对祥子软硬兼施，祥子无奈，只得承诺娶她为妻。虎妞走后，祥子开始思考是否要带着钱逃往别处,不料辛苦积攒下的钱又被孙侦探巧取豪夺，让他的买车梦再次幻灭。无奈之下，他只好跟随找到他的虎妞回到车行。在刘四爷的寿宴上，谎称怀孕了的虎妞与父亲闹翻，祥子被迫与虎妞成婚，与虎妞一起离开了车行。
他用虎妞的钱买了一辆车，但没过多久，为了安葬死于难产的虎妞，他又不得不将这辆车卖掉。随后，他心爱的女人小福子不堪忍受屈辱的生活上吊自杀，彻底粉碎了祥子的梦想。从此，他浑浑噩噩地活一天算一天，一个老实纯朴的农民青年就这样完成了从精进向上到不甘失败到自甘堕落的短暂人生。
作曲家的话
我的第一部歌剧《狂人日记》1994年6月24日在阿姆斯特丹首演，距今正好二十年。该剧的制作方是荷兰艺术节，而建议荷兰艺术节邀请我写歌剧的，是荷兰作曲家Joel Bons和指挥Ed Spanjaard。这俩人刚认识我一周，演了我一首十来分钟的室内乐作品后，就得出了我能写歌剧的结论。我很佩服他俩，竟然比我还了解我自个儿。我十八岁那年，把辛辛苦苦搜寻来、手抄来的全部小提琴曲谱跟人换了两本作曲教科书，把当小提琴家的理想换成了当作曲家，立志要写出伟大的交响乐和协奏曲，压根儿没想过写歌剧。没想到，多年后偶然写了一部歌剧，发现自己竟然有写歌剧的潜质。于是，我一发又写了《夜宴》、《凤仪亭》和《诗人李白》等三部歌剧。与《狂人日记》一样，它们都是国外约稿并在国外首演的。
《骆驼祥子》是我第一部中国约稿、中国首演的歌剧。我期盼这一天整整二十年。今天，愿望实现了。为此，我感谢国家大剧院。
今年，我已在北京住了三十年了，在眼睁睁瞅着这城市日新月异巨变的同时，我感觉人的变化不大，地道的北京人都还跟老舍笔下的样儿差不多。出门坐出租车，遇见祥子那是常事儿；碰见个刀子嘴豆腐心的泼辣货，那就活脱脱的一个虎妞；夏天光着膀子喝啤酒到半夜，混不吝的大嗓门吵吵整条胡同的，不是刘四爷就是二强子。这些印象，对我用音乐刻画歌剧《骆驼祥子》中的人物非常有帮助。
2012年初夏，在我准备动笔写这部歌剧时，我用听老北京的曲艺和叫卖这两种市井音乐来进入创作状态。借助老录音，我聆听了刘宝全、骆玉笙、石慧儒、马增蕙、阚泽良、赵玉明、阎秋霞、白凤鸣等北方曲艺名家的唱段。北方说唱艺人的嗓音沙哑苍劲，韵味淳厚，有老北京的魂儿。此外，我还听了一整张CD的老北京叫卖调，从中我听到了悠然平和的生活场景，听见了干净的蓝天，静谧的胡同。
老舍先生的长篇小说《骆驼祥子》曾被改编成电影、话剧和地方戏曲。这些不同艺术形式的改编有一个共同之处，就是强调老北京的地域风味。那么，我应该怎么写这部歌剧呢？是不是也要写得民间音乐味儿十足呢？这样写，是有利还是不利于发挥歌剧艺术的特点呢？经过认真思考，我决定把强烈的抒情性、戏剧性、交响性放在最重要的位置，而把老北京的地域风味放在次要位置，仅做为背景。我这样决定，是为了更好地发挥歌剧的特长。我认为，强大的交响性抒情力量，是歌剧的特长。音域宽广的美声、和声丰满的合唱、气势恢宏交响乐团，是这种力量之源。发挥这些特长，才能区别于其它的改编，做出歌剧自身的特点。歌剧《骆驼祥子》是一部规模宏大的悲剧，演出需要三个小时，仅靠风味小曲，难以支撑如此大型的结构。但是，毕竟这部歌剧讲的是老北京的故事，没有老北京的地域风情是不行的。因此，我在剧中采用了单弦和京韵大鼓的素材，还在交响乐队中加进了大三弦和唢呐。总之，在这部歌剧中，我力求做到让强烈的抒情性、戏剧性、交响性和老北京地域风格浑然一体。
——郭文景
作曲家收获的国际好评
在《风仪亭》中，二胡的滑音，琵琶的弹挑轮，笙和竹笛的特殊气口被管弦乐队的各种西洋乐器模仿，两个不同体系的音色融为一体，难分彼此。作曲家为体现吕布的激进个性设计出独特的唱腔，乐队中使用了大量打击乐，与貂禅的形象大相径庭，仿佛是巴托克再生写的中国歌剧。
——美国《华尔街日报》首席乐评家海迪·威尔森
郭文景是彻头彻尾的中国人。作为中央音乐学院作曲系的精英，他选择了留在故土，而不是去西方国家发展。对于用中国元素写作国际化的作品，没人能像他一样“精于此道”。他用西方现代作曲技术构建了一整套纯正的中国腔调。正是由于这种国际二重性，才使得他的音乐有今天的成功。
——美国《信使邮报》 2012.5.28
郭文景的《凤仪亭》用一种传统的方式，把情节和歌剧有机的结合在一起。无论在声乐还是器乐上，都体现了作曲家高超的创作手法，中西合璧，流动的音乐让人目眩神迷。哀怨的二胡旋律漂浮在弦乐和木管的和弦上方。高且陡的歌声线条在中国戏剧音色中，将明艳的异域风情与传统合二为一。
——美国《纽约时报》音乐评论家亚伦·柯金 2012.6.4
艺人团体介绍
郭文景作曲
郭文景创作过五部歌剧，一部芭蕾舞剧，三部京剧配乐，八部协奏曲，六部交响曲，三首交响音诗，两首交响序曲，两部乐队组曲，一首交响声乐套曲，四部大型民族器乐曲，三部弦乐四重奏和二十余部室内乐重奏以及若干独奏曲和无伴奏合唱曲等。 《纽约时报》称郭文景是“唯一未曾在海外长期居住而建立了国际声望的中国作曲家。”郭文景曾在爱丁堡音乐节、巴黎秋季艺术节、荷兰艺术节、美国斯波勒托艺术节、林肯中心艺术节、多伦多艺术节、都灵九月音乐节、香港艺术节、北京国际音乐节、上海之春艺术节、澳大利亚与澳门的艺术节，以及伦敦阿尔梅达歌剧院、德国法兰克福歌剧院、法国鲁昂歌剧院、科罗拉多中央城市歌剧院、罗马艺术中心、维也纳皇宫等地上演他的歌剧、舞剧和个人作品专场音乐会等。 郭文景的作品具有厚重、宏大、悲壮和有历史感的特点。歌剧在他的创作中占有重要地位，他的《狂人日记》，是第一部由国外委约并由国外演员演唱的中文歌剧，在中国歌剧史上具有重要意义。郭文景也是最先在歌剧创作中使用中国戏曲演员和在舞台上配置中国民族乐器的作曲家。他是歌剧作品在世界各地上演最多的中国作曲家。他的歌剧《狂人日记》先后有过阿姆斯特丹、伦敦、鲁昂、法兰克福和北京等五个不同的制作版本并出版了CD；歌剧《夜宴》有伦敦、香港、巴黎-纽约-柏林、维也纳、北京五个不同制作版本；由林肯中心制作的《凤仪亭》曾在美国查尔斯顿、纽约和加拿大多伦多公演；歌剧《李白》曾在科罗拉多、罗马、洛杉矶、香港、北京和上海公演。除此之外，他的歌剧还有很多音乐会形式的演出。 郭文景先后为张艺谋的《千里走单骑》、姜文的《阳光灿烂的日子》、李少红的《红粉》等40多部电影和电视剧写过音乐。2008年，他应邀为北京奥运会开幕式中《活字印刷》的表演创作了独具特色的音乐。他的音诗《莲花》，是北京给伦敦2012奥运会的礼物，由北京交响乐团在伦敦首演并获赞誉。 郭文景为中国国家大剧院创作的《骆驼祥子》是他的第五部歌剧，但这却是他第一部由国内约稿并在国内首演的歌剧。
徐瑛编剧
1962年出生于湖南长沙，1977年进入湖南省艺术学校学习传统戏曲表演，1987年进入中国戏曲学院学习戏曲编剧，1991年至今在中国歌剧舞剧院担任专职编剧、中国戏曲学院编剧系研究生导师。曾于1996年至1998年以访问学者的身份赴美交流，并应美国洛杉矶大学世界文化艺术系的邀请担任该系客座教授，讲授中国传统戏曲创作。其歌剧作品包括：《茶》（谭盾作曲）、《李白》（郭文景作曲）、《家》（许舒亚作曲）、《胡笳十八拍》（林品晶作曲）；话剧作品包括：《刺客》、《门客》、《说客》；戏曲作品包括：京剧《兵圣孙武》、《宰相刘罗锅》（下集）、《连升三级》；花鼓戏《刽子手传奇》；徽剧《蔡文姬》，其它戏剧作品包括：歌舞剧《清明上河图》（莫凡作曲），现代戏剧《巴凯》（改编自古希腊悲剧）、《阿Q》（与美国著名现代舞编导维多利亚·马克斯合作），现代舞剧《虚无的传统/牡丹之城》（与美籍华裔现代舞编导殷梅和印度尼西亚作曲家托尼合作）；主要影视作品包括：电视连续剧《舞台姐妹》、《康定情歌》、《洪流》等。
易立明导演/舞美设计
国家一级舞美设计、戏剧导演。现任职于北京人民艺术剧院。曾为近200多台包括歌剧、舞剧、话剧、戏曲等国内外重要戏剧演出设计舞台布景和灯光。设计作品多次获得文化部文华奖、五个一工程优秀作品奖、精品工程奖、中央戏剧学院学院奖以及北京市政府颁发的优秀创作奖。1995年开始国际委约设计，委约机构包括比利时布鲁赛尔艺术节、英国伦敦国际戏剧节、法国巴黎秋季艺术节、美国林肯中心艺术节、美国SPOLETO艺术节在内的十多个国际著名艺术节及日本新国立剧场、美国国家剧目轮演剧院等国际知名剧院。2002年受邀作为美国哈佛大学访问学者在英国剑桥做舞台设计及学术交流。2008年发起成立故事新编剧团，导演了包括《茶馆》、《哈姆雷特》、《雷雨》等在内的一批国内外名剧。在导演实践中力图将戏剧演出中的文学、音乐、演员表演及舞台技术做整体统一的思考和表现。2013年在天津大剧院导演的匈牙利现代作曲家贝拉·巴托克作曲的歌剧《蓝胡子公爵城堡》和伊戈尔·斯特拉文斯基作曲的歌剧《俄狄浦斯王》首开西方现代歌剧在中国舞台演出的先河。
阿宽服装设计
著名服装设计师，毕业于北京服装学院，北京现代舞团驻团设计师，任多部国内外重要演出及舞台艺术和影视作品的服装设计师。
阿宽曾经参与设计建国50年和60年大庆的文艺庆典、大型舞蹈史诗《复兴之路》、2002韩国釜山亚运会武术比赛开幕式、2005年北京奥运会吉祥物发布仪式、2007年上海国际特奥会和2008年北京第十三届残奥会开闭幕式，以及全国和各省运动会开幕式、各省市电视台大型文艺和旅游项目、专业院团和学校的艺术作品。他所设计的作品有《多彩贵州风》、《美丽壮锦》、《三更雨·愿》、《镜花水月》、《世界女人》、《龙舞京城》、《美猴王》、《天蝉地傩》、《粉墨》、《梦里落花》、《花间二十四节气》、《齐风·甫田》、《依依山水情》、《杨梦女将》、《亮剑》、《木偶奇遇记》、《说客》、《伊凡诺夫》、《茶馆》、《山海经·传》、《贵妇还乡》、《蓝胡子公爵的城堡》、《俄狄浦斯王》、《茶花女》等。 阿宽曾荣获全军文艺汇演服装设计一等奖、文化部全国杂技大赛服装设计奖、全国荷花杯服装设计金奖、文华奖服装设计奖。
王琦灯光设计
中国内地致力于戏剧灯光设计的青年视觉艺术家，多部作品荣获文化部艺术节文华奖、精品工程奖、中宣部“五个一工程”奖。
主要作品：话剧《活着》、《恋爱的犀牛》、《枫树林》、《宣和画院》、《寻找李大钊》、《陪我看电视》、《致青春》、《堂吉诃德》、《柔软》、《一个陌生女人的来信》、《我爱XXX》、《开膛手杰克》、《一个无政府主义的意外死亡》、《老宅》、《琥珀》、《这一夜women说相声》、《两只狗的生活意见》、《恶棍天使》、《臭虫》，音乐剧《蝴蝶》、《初恋》，儿童剧《你看起来好像很好吃》、《梦想乐园》，越调《老子》，豫剧《杨开慧》。当代艺术作品：《仪式》、《欢迎来到真实的沙漠》、2010年上海世博会主题馆“城市生命馆”灯光总设计、“时间剧场展览”、 “现场长江张江进行式”作品“空的空间”、现场张江“诗意的停流”。