国家大剧院管弦乐团音乐会
2018年1月7日 ，国家大剧院管弦乐团音乐会在 国家大剧院 精彩上演。
基本信息
2018.01.07
国家大剧院-音乐厅
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
公告：原定于2018.01.07日在国家大剧院-音乐厅上演的国家大剧院管弦乐团音乐会现接主办通知因故取消，具体退款事宜请咨询在线客服，给您带来的不便敬请谅解。
本场音乐会中，吕嘉总监携手重返国家大剧院的俄罗斯钢琴家阿列克谢·沃洛丁，带您探访舒曼（1810-1856）与勃拉姆斯（1833-1897）的音乐世界及他们为人称道的深厚情谊。
舒曼与勃拉姆斯的友情堪称音乐史上的一段佳话。舒曼比勃拉姆斯大二十三岁，算得上是勃拉姆斯的前辈。舒曼从小并未接受过系统的音乐教育，反而在文学方面显示出了出众的才华。对舒曼来讲，后来走上音乐创作之路，更像是他要在文学之外找到表达内心世界丰富情感的更多渠道的需要。即便是他在二十多岁系统学习作曲而开始音乐创作后，他也从未放弃在文学领域的努力，而他作为乐评家的历史地位丝毫不逊于他在音乐领域的成就。1840年，三十岁的舒曼因其钢琴与室内乐作品已颇有名气。这一年，他与克拉拉终于在经历父亲的重重阻挠后终成眷属，这似乎也赋予了他在音乐创作上新的灵感和勇气。虽然舒曼当时还从未涉猎交响乐的写作，但克拉拉对他写好交响乐的潜力深信不疑，并在日记中提到“他的想象力无法在钢琴上找到足够的施展空间……他之前的作品在感觉上其实完全是交响乐思维的……他能为交响乐团而写作是我最高的愿望，因为那才是他的天地！”果然，1841年2月，舒曼用了仅仅四天的时间就完成了第一交响曲的初稿。仅仅两个月之后，这部作品就由门德尔松执棒在莱比锡布商大厦乐团获得首演。
1853年，舒曼在身体健康状况尚可的时候，按小提琴家约阿西姆的引荐见到了专门来到杜塞尔多夫求见他的勃拉姆斯。见面后，舒曼为刚二十岁的勃拉姆斯的音乐才华而深深折服，不久后便在《新音乐杂志》上撰文介绍年轻的勃拉姆斯，并说他“注定会以最高级与最理想的方式去表达这个时代。”那也是勃拉姆斯与心中仰慕已久的克拉拉的首次会面。此后，勃拉姆斯便无可救药地对克拉拉产生了感情，但他始终理性地控制着内心汹涌的情感，与克拉拉保持着亲密但却克制的距离。1854年，舒曼自杀未遂而进入精神病院，勃拉姆斯全身心地照料舒曼与克拉拉，在某种程度上担起了舒曼家庭顶梁柱的作用。舒曼在1856年去世后，勃拉姆斯更是搬到了舒曼家附近居住，以便自己更好地照料克拉拉以及她与舒曼的孩子们。1858年，即舒曼去世之后两年，勃拉姆斯完成了自己的第一钢琴协奏曲。在这部作品的创作过程中，勃拉姆斯接受了克拉拉很多的修改建议，其中也自然融汇了这两位亲密朋友太多的心领神会。有人认为，第一钢琴协奏曲既是勃拉姆斯对克拉拉的告白，也是他对这段骑士式的圣洁但却注定没有结局的精神之恋的了断。
吕嘉
吕嘉是享有国际盛誉的华人指挥大师。他生于上海的一个音乐世家，幼年学习钢琴和大提琴，后来进入中央音乐学院，师从指挥大师郑小瑛学习指挥。24岁时，吕嘉进入德国柏林艺术大学，跟随汉斯·马汀·拉宾斯坦教授、罗伯特·沃尔夫教授继续深造。同年，吕嘉在意大利获得安东尼奥·佩得罗第国际指挥大赛第一名，并由此开始了辉煌的职业指挥家生涯。
在过去的近20年中，吕嘉在欧美及全球各国指挥歌剧及音乐会两千余场。他是第一位在意大利担任重要歌剧院总监的亚洲指挥家，也是第一位执棒芝加哥交响乐团的华人指挥家。在欧洲，他曾在斯卡拉歌剧院、巴伐利亚国立歌剧院、柏林德意志歌剧院，以及洛桑、都灵、罗马、那不勒斯、威尼斯、弗洛伦萨、法兰克福和斯图加特的众多歌剧院指挥过大量重要歌剧制作。在交响乐领域，他曾与众多国际顶尖交响乐团合作，如皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、奥斯陆爱乐乐团、里昂国立管弦乐团、芬兰广播交响乐团、汉堡广播交响乐团、悉尼交响乐团，及众多其它欧美及澳洲乐团。
吕嘉是第一位录制全套门德尔松交响作品的华人指挥家，也是全球唯一录制了瑞典国宝级作曲家英瓦·利德霍姆全套交响乐作品的指挥家。他对德国古典浪漫派作品和法国印象派的诠释被盛赞为用“精准的音乐语言与完美的指挥技巧”演奏出“极其令人信服的音乐演绎”。在身为歌剧故乡意大利和德国，吕嘉指挥的歌剧剧目超过50部，被意大利的音乐评论家誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。
2007年，在意大利佩萨罗举行的罗西尼歌剧节上，吕嘉指挥的罗西尼歌剧《鹊贼》荣膺当年的“欧洲年度最佳歌剧大奖”。同年，意大利总统纳波利塔诺决定授予吕嘉“总统杯”，以表彰他为欧洲音乐文化的传播与发展做出的重要贡献。2012年，他还在举世瞩目的多明戈国际声乐比赛中担任评委，并由此成为该比赛有史以来唯一的华人评委。
2012年，吕嘉成为国家大剧院歌剧总监与首席指挥。由他监制和指挥的《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《费加罗的婚礼》、《假面舞会》、《托斯卡》等歌剧，在世界众多歌剧与音乐媒体上广获赞誉。凭借这些世界水准的歌剧制作，国家大剧院不仅成为全球歌剧舞台上的耀眼明星，更由此开辟了歌剧艺术在中国发展的新篇章。同时，吕嘉带领下的国家大剧院管弦乐团，也通过其在音乐会中令人叹服的表现，稳步崛起为中国新一代交响乐团的杰出典范。
2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。在此之前，吕嘉曾任意大利维罗那歌剧院的音乐总监、西班牙特内里费交响乐团艺术总监，并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任首席指挥。同时，吕嘉现在也是澳门乐团音乐总监。
阿列克谢·沃洛丁钢琴
阿列克谢·沃洛丁，1977年生于列宁格勒，曾就读于俄罗斯格涅辛音乐学院，随后又到莫斯科音乐学院在艾利索·薇莎拉·门下学习。2001年，他前往意大利科莫湖国际钢琴学院进修。2003年他因荣获瑞士苏黎世盖察·安达国际钢琴比赛第一名而在国际上一举成名。阿列克谢·沃洛丁以高度敏锐而精湛的演奏技艺而著称，是各大乐团炙手可热的合作者。他是2014/15年度马林斯基剧院的驻团艺术家，在本演出季将在包括开幕演出在内的五场音乐会中演奏。他经常与瓦莱里·捷杰耶夫合作，现今和以后他将与马林斯基歌剧院管弦乐团合作在斯德哥尔摩的波罗的海音乐节、多特蒙德音乐厅与维也纳音乐厅演出，并与慕尼黑爱乐乐团以及伦敦交响乐管弦乐团合作。阿列克谢·沃洛丁是斯坦威公司的专属签约艺术家。
国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、法比奥·路易斯、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、哈努·林图、克劳斯·彼得·弗洛、帕沃·柯岗、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨、张昊辰等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家郑京和、瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中，他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、吉雅·坎切利、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院‘青年作曲家计划’积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet.com）。
在以“胜友如乐”为主题的2017/18乐季中，乐团将上演《特里斯坦与伊索尔德》《法斯塔夫》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及张弦、郑小瑛、法比奥·路易斯、艾森巴赫、祖宾·梅塔、亚历山大·布洛赫、张国勇、莱纳·霍内克、袁丁等指挥家带领下，与芮妮·弗莱明、莫琳·麦凯、李晓良、阿列克谢·沃洛丁、张昊辰、贝佐德·阿布杜瑞莫夫、孙颖迪、吕思清、朱丹、康珠美、黄心芸、加布利尔·施瓦布、王亮、李飚等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，陈其钢与郎朗将作为国家大剧院2017/18驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。在2017年10月，乐团将开启新一次的美国巡演，这一次，他们将在吕嘉的带领下，与郎朗、戈蒂耶·卡普松、吴蛮、宁峰一同携手，在芝加哥交响中心、纽约卡耐基音乐厅、费城基默尔艺术中心、教堂山纪念堂音乐厅、旧金山戴维斯交响音乐厅、安娜堡希尔礼堂为美国观众呈现高水准的交响乐演奏。
国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
降B大调第一交响曲（春天），Op.38罗伯特·舒曼 曲
第一乐章：稍严肃的行板—很活泼的快板
第二乐章：小广板
第三乐章：谐谑曲 非常活泼的
第四乐章：终曲，兴奋而优雅的快板
——中场休息——
D小调第一钢琴协奏曲，Op.15勃拉姆斯 曲
第一乐章：庄严的
第二乐章：柔版
第三乐章：回旋曲
*曲目以现场演出为准
