国家大剧院歌剧节·2018：国家大剧院原创歌剧《这里的黎明静悄悄》
2018年4月13日 至 2018年4月16日 ，国家大剧院歌剧节·2018：国家大剧院原创歌剧《这里的黎明静悄悄》在 国家大剧院 精彩上演。
基本信息
2018.04.13 - 2018.04.16
国家大剧院-歌剧院
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
作曲：唐建平
编剧：万方
指挥：吕嘉
导演：王晓鹰
舞美设计：刘科栋
灯光设计：刘建中
服装设计：赵艳
化装设计：申淼
多媒体设计：胡天骥
形体设计：贾菲
合唱指挥：焦淼
歌剧《这里的黎明静悄悄》是国家大剧院为纪念“世界反法西斯战争”胜利七十周年所作的中国原创歌剧。原著是苏联著名作家鲍里斯·利沃维奇·瓦西里耶夫的小说，小说以浪漫主义与现实主义相结合的手法，讲述了几个女兵在二战中抗击德国侵略者的故事，讴歌了她们坚贞乐观的性格和勇于牺牲的精神。
国家大剧院力邀国内一流主创团队，倾力打造这部经典作品的中文版歌剧。作曲唐建平在创作中注重将欧洲传统歌剧的质感、俄罗斯民族乐派的美感和苏联卫国战争时期的情感融为一炉。有别于同名电影的创作，编剧万方在尊重小说原著的基础上，生动刻画人物性格，着力笔墨于美好与残酷的对比上，从而导引出鲜活生命的毁灭带给人们的悲伤和警示。导演王晓鹰将写意、诗化的笔调贯穿于全剧的舞台处理中，油画般的勾勒出大自然的辽远壮阔、人性的美丽温暖与战争的残酷无情。
森林的神秘、沼泽的阴森、钢盔的冰冷、战火的炙烈，这一切与五位女战士对和平生活和美好爱情的执着向往和热切憧憬交织在一起，碰撞出深掘人心的震撼性和感染力。
主演列表：
准尉瓦斯科夫（男中音）：张扬●/刘嵩虎● 饰
丽达（女高音）：徐晓英/杨琪 饰
冉卡（女中音）：王宏尧/刘颖 饰
丽莎（女高音）：李欣桐●/张心● 饰
索妮娅（女中音）：张卓/董芳 饰
嘉丽娅（女高音）：刘恋/孔迪▲ 饰
奥萨宁（男低音）：张洋▲ 饰
连斯基（男高音）：李扬 饰
上校鲁申（男高音）：王冲● 饰
母亲（女低音）：刘珊 饰
巴扬独奏：阮明园
特邀芭蕾独舞：邱思婷
（注：●国家大剧院驻院歌剧演员 ▲国家大剧院合唱团团员）
二战时期的苏联，准尉瓦斯科夫带领着一队女兵守卫着重要铁路设施。她们中有单纯善良的丽莎、才情横溢的索妮娅、热爱幻想的嘉丽娅、聪明漂亮的冉卡、精明干练的丽达，女兵年轻的心中都怀揣着对未来和幸福的无限向往。
一天，丽达在看望完儿子返回驻地的途中，在树林里发现了两名德国兵。准尉知晓情况后，判定德国兵企图毁坏铁路设施，于是立刻带领五名女兵前去拦截敌人。
准尉和战士们穿过树林和沼泽，赶在黄昏前在一处山岗落脚，等待伏击敌人。然而，在寂静的黎明渐亮的天光中，十六个全副武装的德国兵突然出现在山下。敌情骤变，准尉只好派丽莎赶回驻地求援。不幸的是，身负报信任务的丽莎匆忙中陷入泥淖，命殒沼泽。
孤立无援的准尉和女兵与德国兵打响了最后的战役。女兵一个接着一个，毅然决然地以自己的生命为代价赢得了这场战斗的胜利。
令人感伤的黎明依旧静悄悄，五个年轻美丽的灵魂永远沉睡在了她们热爱的土地上……
唐建平作曲
著名作曲家，中国培养的第一位作曲博士。中央音乐学院作曲教授，全国优秀教师。自1987年在中央音乐学院作曲系任教，担负了大量的作曲教学工作。曾担任作曲教研室主任、作曲系正、副主任等职务。曾获得：国家交响乐作曲比赛的最高奖、中宣部“五个一”奖励、文化部“国家文化精品工程”等众多艺术作品作曲比赛的奖项，以及国家级优秀教学成果奖一等奖、教育部宝钢优秀教师特等奖、优秀教学团队学术带头人等多项教育奖。
其主要代表作品有：歌剧《这里的黎明静悄悄》《运之河》《青春之歌》《钱学森》《辛亥风云》《鄞地九歌》，舞剧《精卫》《风中少林》，音乐剧《彩云飘过山冈》《天山母亲》，大型梵呗交响乐《神州和乐》，大型蒙古族交响音乐史诗《成吉思汗》，大型民族管弦乐交响诗剧《牛郎织女》《仰欧莎》，清唱剧《白马入芦花》《路》，琵琶协奏曲《春秋》，交响协奏曲《圣火——2008》，打击乐协奏曲《仓才》，笛子协奏曲《飞歌》，古琴协奏曲《云水》，古筝协奏曲《洛神》，钢琴协奏曲《第一钢琴协奏曲》《鉴真东渡随想曲》——根据李岚清同名歌曲而作，民族管弦乐《后土》《天人》，九重奏《玄黄》，弦乐四重奏《啐啄》等。以及为吴宇森导演的电影《赤壁》创作的古琴音乐，为中央电视台大型电视记录片《故宫》作曲，为国家京剧院京剧《西安事变》创作音乐等。
万方编剧
万方从八十年代开始创作小说，同时创作舞台剧、电影及电视剧本。
主要小说作品有：长篇小说《纸饭馆》、《明明白白》、《香气迷人》等，中篇小说《和天使一起飞翔》、《没有子弹》、《你是苹果我是梨》等；曾获得上海第四届长中篇小说优秀作品大奖二等奖，第十三届《小说月报》百花奖，《十月》杂志社大来奖、老舍文学奖提名奖。
主要电影作品有：电影《日出》，改编自其父的话剧，获1986年中国电影金鸡奖最佳编剧奖。电影《黑眼睛》，获1998年中国优秀电影政府奖，华表奖。主要电视作品有：《牛玉琴的树》，获第三十三届亚太广播联盟特别奖、1996年中国优秀电视剧“飞天奖”一等奖。电视连续剧《空镜子》获2002年中国优秀电视剧“金鹰奖”、“飞天奖”。创作的电视连续剧还有《走过幸福》、《空房子》、《女人心事》等。舞台剧主要作品有：歌剧《原野》，改编自其父的话剧，获中国文化部优秀剧目“文华奖”最佳编剧奖。
话剧《有一种毒药》，由北京人民艺术剧院上演，剧本被选入中国话剧百年优秀剧作选，获中国第二届中国戏剧奖·曹禺剧本奖。获上海“壹戏剧”大赏最佳剧本奖。话剧《关系》由北京人民艺术剧院上演，剧本获北京市庆祝新中国成立60周年文艺作品佳作奖。话剧《报警者》由龙马社在国家大剧院上演。剧本获得2012度话剧金狮奖最佳编剧奖。话剧《忏悔》(后改剧名为《冬之旅》)由《新剧本》发表，获2014年老舍文学奖优秀剧本奖。
2009年被选为北京市剧协副主席。
吕嘉指挥
吕嘉是享有国际盛誉的华人指挥大师。他生于上海的一个音乐世家，幼年学习钢琴和大提琴，后来进入中央音乐学院，师从指挥大师郑小瑛学习指挥。24岁时，吕嘉进入德国柏林艺术大学，跟随汉斯·马汀·拉宾斯坦教授、罗伯特·沃尔夫教授继续深造。同年，吕嘉在意大利获得安东尼奥·佩得罗第国际指挥大赛第一名，并由此开始了辉煌的职业指挥家生涯。
在过去的近20年中，吕嘉在欧美及全球各国指挥歌剧及音乐会两千余场。他是第一位在意大利担任重要歌剧院总监的亚洲指挥家，也是第一位执棒芝加哥交响乐团的华人指挥家。在欧洲，他曾在斯卡拉歌剧院、巴伐利亚国立歌剧院、柏林德意志歌剧院，以及洛桑、都灵、罗马、那不勒斯、威尼斯、弗洛伦萨、法兰克福和斯图加特的众多歌剧院指挥过大量重要歌剧制作。在交响乐领域，他曾与众多国际顶尖交响乐团合作，如皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、奥斯陆爱乐乐团、里昂国立管弦乐团、芬兰广播交响乐团、汉堡广播交响乐团、悉尼交响乐团，及众多其它欧美及澳洲乐团。
吕嘉是第一位录制全套门德尔松交响作品的华人指挥家，也是全球唯一录制了瑞典国宝级作曲家英瓦·利德霍姆全套交响乐作品的指挥家。他对德国古典浪漫派作品和法国印象派的诠释被盛赞为用“精准的音乐语言与完美的指挥技巧”演奏出“极其令人信服的音乐演绎”。在身为歌剧故乡意大利和德国，吕嘉指挥的歌剧剧目超过50部，被意大利的音乐评论家誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。
2007年，在意大利佩萨罗举行的罗西尼歌剧节上，吕嘉指挥的罗西尼歌剧《鹊贼》荣膺当年的“欧洲年度最佳歌剧大奖”。同年，意大利总统纳波利塔诺决定授予吕嘉“总统杯”，以表彰他为欧洲音乐文化的传播与发展做出的重要贡献。2012年，他还在举世瞩目的多明戈国际声乐比赛中担任评委，并由此成为该比赛有史以来唯一的华人评委。
2012年，吕嘉成为国家大剧院歌剧总监与首席指挥。由他监制和指挥的《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《费加罗的婚礼》、《假面舞会》、《托斯卡》等歌剧，在世界众多歌剧与音乐媒体上广获赞誉。凭借这些世界水准的歌剧制作，国家大剧院不仅成为全球歌剧舞台上的耀眼明星，更由此开辟了歌剧艺术在中国发展的新篇章。同时，吕嘉带领下的国家大剧院管弦乐团，也通过其在音乐会中令人叹服的表现，稳步崛起为中国新一代交响乐团的杰出典范。
在担任国家大剧院歌剧总监和首席指挥之前，吕嘉曾任意大利维罗那歌剧院的音乐总监、西班牙特内里费交响乐团艺术总监，并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任首席指挥。同时，吕嘉现在也是澳门乐团音乐总监。
王晓鹰导演
中国国家话剧院副院长，中国戏剧家协会副主席，中国文联全国委员会委员，中国话剧艺术研究会常务理事，中央戏剧学院客座教授。导演学博士，国家一级导演。国家级专家，全国宣传文化系统首选“四个一批”人才；政府特殊津贴专家；荣获“优秀话剧艺术工作者”及“新世纪杰出导演”称号。
近年主要导演作品：话剧《红色》《离去》《伏生》《理查三世》《深度灼伤》《简·爱》《哥本哈根》《萨勒姆的女巫》《肖邦》《1977》《荒原与人》《霸王歌行》等；歌剧《钓鱼城》、舞剧《十里红妆》、音乐剧《断桥》、黄梅戏《半个月亮》、越剧《赵氏孤儿》、评剧《半江清澈半江红》等，并分别为纽约外百老汇和香港、澳门的话剧团体导演《庄周戏妻》《盲流感》《屋外有花园》等。
在舞台创作实践的基础上同时进行导演艺术理论研究，已发表研究论文五十多万字，并由中国戏剧出版社出版了《从假定性到诗化意象》《戏剧演出中的假定性》（博士论文）等理论专著。
曾多次获得“五个一工程奖”、“文华奖”优秀导演奖、“金狮奖”优秀导演奖、“曹禺戏剧奖”优秀导演奖及优秀评论奖、中国戏剧节优秀导演奖、中国小剧场戏剧节优秀导演奖、中国京剧节金奖、中国越剧节金奖、“中国文艺评论奖”等全国性大奖。
刘科栋舞美设计
中国国家话剧院一级舞美设计，中国舞台美术学会常务理事。
1995年毕业于中央戏剧学院，设计作品曾多次参加布拉格PQ国际舞美展、中国艺术节及中国戏剧节、以及众多的国际艺术节和戏剧节，2013年作品参加英国世界舞台设计展100人（WSD2013），作品多次入选国家舞台艺术精品工程、五个一工程，四次获文华舞美奖、“荷花奖”最佳舞台设计、话剧金狮奖及学会奖、以及第二届中国舞台美术大展金奖等其他奖项。近年主要作品：话剧《简爱》《山海经传》《戏台》《理查三世》《萨勒姆的女巫》《红玫瑰与白玫瑰》，歌剧《游吟诗人》《运之河》《 大汉苏武》，舞剧《水月洛神》《一起跳舞吧》，音乐剧《锦绣过云楼》《冰山上的来客》，现代舞《问·香》《GENESIS生长》，越剧《赵氏孤儿》，电影《我们俩》。
刘建中灯光设计
毕业于上海戏剧学院舞台美术系。总政歌剧团一级舞美设计。
多次获国家文化部文华灯光设计奖、中国戏剧节优秀灯光设计奖、全军优秀剧目汇演灯光设计一等奖、获中国话剧百年优秀剧目调演优秀灯光设计奖、获2011年度国家艺术院团优秀剧目展演优秀舞台美术奖、获第三届全国歌剧音乐剧优秀剧目奖、第四届中国话剧金狮奖等奖。
剧目十二次获“五个一”工程奖、十五次获文华奖、三次获文华大奖、十三次入围国家精品剧目工程（初选）。其中舞剧《风中少林》，歌剧《野火春风斗古城》《太阳雪》和昆剧《公孙子都》入围国家精品剧目工程十佳精品。代表作品：话剧《伏生》《里查三世》，音乐剧《钢的琴》，歌剧《野火春风斗古城》《太阳雪》《齐格弗里德》，舞剧《风中少林》《丝路花雨》，昆剧《公孙子都》等。
赵艳服装设计
中国国家话剧院一级舞美设计师。曾以专业第一名的优异成绩获得文化部、北京市及中央戏剧学院三项优秀毕业生的荣誉。作品70余部。作品获得精品工程奖、文华奖、开罗、香港艺术节戏剧大奖等；个人获话剧第九届金狮奖舞台美术奖、话剧《萨拉姆的女巫》获第二届舞台美术展金奖、话剧《棋盘岭传》、音乐剧《三毛流浪记》获舞台美术学会奖和广东省艺术节服装设计单项奖。时装系列《回眸》获97香港回归时装设计大赛大奖、话剧《四世同堂》获文化部优秀剧目展演服装设计奖。曾任柏林亚太周“中国历代服饰展演”服装及造型艺术总监。2014年受丹麦HEADLEND THEATER邀请出任歌剧《游吟诗人》的服装设计。话剧《风华绝代》、歌剧《游吟诗人》、越剧《结发夫妻》入选俄罗斯莫斯科的“世纪之交1990—2015国际戏剧服装展”,并被莫斯科国家中央戏剧博物馆永久馆藏。多部作品收录于《中国舞台美术家百人作品精选》。
其他代表作品：话剧《赵氏孤儿》《甄嬛传》《深度灼伤》，音乐剧《王二的长征》《摇滚西厢》，歌剧《图兰朵》开罗首演，京剧《关圣》，电视剧《大唐芙蓉园》《还珠格格第二部》等。
申淼化妆设计
1992年毕业于中央戏剧学院舞美系，现为中国国家话剧院一级舞美设计。参与造型设计的舞台和影视作品曾多次获得国家级奖项并获邀参加新加坡、英国、美国、丹麦、马其顿、罗马尼亚、匈牙利，香港、台湾等地的艺术节的演出，尤其近期任造型设计的话剧《理查三世》，与丹麦合作的歌剧《游吟诗人》在国际舞台上广受关注和好评。
近年主要作品：话剧《雷雨》《三毛钱歌剧》《伊底帕斯》《女仆》《社会形象》《赵氏孤儿》《红玫瑰与白玫瑰》《荒原与人》《一个和八个》《简·爱》《深度灼伤》《理查三世》《老宅》《丝路天歌》等；音乐剧及歌剧有：大型多媒体音乐剧《电影之歌》、《西游记》（法国）、《茶》（瑞典）、《游吟诗人》（丹麦）等；电影《永失我爱》《我是你爸爸》《午夜谜镜》等。
胡天骥多媒体设计
胡天骥，多媒体设计师。2001年毕业于中央美术学院壁画系，2003年赴法国留学，2006年毕业于法国lissa动画学院（影视动画）。2007年回国后创立正月影像工作室，从事CG影视后期特效和舞台多媒体互动影像工作。
近年主要多媒体视频设计制作项目：2008年，水立方大型儿童音乐剧《北京传说》；2009年，保利院线话剧《培尔·金特》；2010年，空政文工团大型音乐剧《茉莉花》、郑州歌舞剧团大型舞剧《水月洛神》、杭州话剧团话剧《秋瑾》；2011年，中国歌剧舞剧院歌剧《红河谷》、中国歌剧舞剧院李玉刚歌舞诗剧《四美图》；2012年，上海歌舞团当代舞剧《一起跳舞吧》、北京现代舞团舞剧《二十四节气》；2013年，山东省杂技团大型杂技剧《聊斋》、陕西省歌舞团大型歌剧《大汉苏武》、浙江省歌舞团大型舞剧《王羲之》；2014年，南京演艺集团凤凰出版集团合作出品大型音乐剧《锦绣过云楼》、南京演艺集团大型歌剧《运之河》、中国歌剧舞剧院大型歌剧《伤逝》；2015年，中国音乐学院音乐剧《或许明天属于我》、话剧《镜中人》，中国木偶剧团木偶剧《飞吧，丹顶鹤》、北京现代舞团 《二十四节气》欧洲复排巡演。
贾菲形体设计
毕业于北京舞蹈学院编导系，现任中国评剧院导演，曾获第十四届“文华”导演奖。
主要作品有：特邀赴丹麦委约歌剧《游吟诗人》，音乐剧《海棠秀》，国家话剧院话剧《伏生》，原创舞剧《赵氏孤儿》《红高粱》《太极传奇》，原生态歌舞集《原色》，舞蹈作品《新生》《长相依》《成长》，杂技作品《镜遇》《敦煌焕》，儿童多媒体音乐剧《八尾猫》，戏曲作品《马本仓当官记》《良宵》《林觉民》《半江清澈半江红》《白毛女》《半个月亮》《城邦恩仇》《风起同仁堂》《评剧皇后》等。
获奖经历有：第十二届国家“五个一工程”奖；第十三届国家“五个一工程”奖；第十四届中国艺术节“文华”大奖、“文华”导演奖；全国“桃李杯”舞蹈比赛一等；全国中学生舞蹈比赛一等奖；第七届吴桥国际杂技比赛“银狮”奖；北京市中学生舞蹈比赛一等奖；第三届、第四届全国地方戏优秀剧目展演一等奖；第七届、第八届、第九届中国评剧艺术节优秀剧目奖；第八届中国戏剧节一等奖。
焦淼合唱指挥
现任国家大剧院合唱团助理指挥，国家大剧院青年室内合唱团指挥。毕业于中国音乐学院指挥系，师从于我国著名指挥家严良堃、吴灵芬教授。在多部国家大剧院制作的歌剧中担任合唱指挥工作，其中包括：《西施》、《卡门》、《茶花女》、《图兰朵》、《托斯卡》、《赵氏孤儿》、《洪湖赤卫队》、《山村女教师》等。作为一名合唱指挥，她在歌剧合唱作品以及艺术合唱作品的演绎、诠释方面积累了大量的经验，指挥国家大剧院合唱团举办了多场合唱作品音乐会，开设了一系列形式多样、内容丰富的合唱艺术沙龙及讲座活动，普及了高雅艺术，受到广大艺术爱好者的欢迎。
张扬饰 准尉瓦斯科夫
曾参演国家大剧院、英国皇家歌剧院、旧金山歌剧院联合制作歌剧《安德烈·谢尼埃》（鲁谢尔）、国家大剧院制作的威尔第歌剧《西蒙·波卡涅拉》（彼耶德罗）、国家大剧院原创歌剧《这里的黎明静悄悄》（准尉瓦斯科夫）、《方志敏》（胡翼）。
国家大剧院驻院歌剧演员，旅意青年男中音歌唱家。毕业于解放军艺术学院与意大利帕尔玛皇家音乐学院。师从于世界著名女高音歌唱家米蕾拉·弗莱尼、世界著名男中音歌唱家亚历山大·科尔贝利、男中音歌唱家曲波。曾在意大利的国际声乐比赛荣获第一名，意大利摩德纳的国际声乐大师班第一名。曾在国际上参演的歌剧有《费加罗的婚礼》《艺术家生涯》《法斯塔夫》等。
2013年以满分加的成绩毕业于帕尔玛皇家音乐学院，并于同年受邀意大利斯卡拉歌剧院、帕尔玛皇家歌剧院参演威尔第歌剧音乐会。
刘嵩虎饰 准尉瓦斯科夫
国家大剧院首位驻院男中音歌唱家。曾参演国家大剧院制作歌剧《山村女教师》《西施》《图兰朵》《蝙蝠》《假面舞会》《罗恩格林》《霍夫曼的故事》《意大利女郎在阿尔及尔》《茶花女》《弄臣》《丑角》《玫瑰骑士》《日出》《爱之甘醇》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》《长征》等二十余部歌剧。
解放军艺术学院特聘教授，旅欧男中音歌唱家、博士。在世界各大歌剧院及音乐节出演了40余部歌剧，共500余场。所获奖项： 法国“图卢兹”国际声乐比赛一等奖、德国“LaVoce”国际艺术歌曲声乐比赛一等奖、德国“新声音”国际声乐比赛总决赛三等奖、德国“歌剧世界”2007年度杂志歌剧新星奖、意大利“詹多奈”国际声乐比赛“塞尔维亚理发师—费加罗角色奖”及“新星奖和奥地利巡回演出奖”等。
徐晓英饰 丽达
曾参演国家大剧院原创歌剧《西施》（西施）。
2004年以优异的成绩毕业于上海音乐学院声乐系，师从著名女高音歌唱家上海音乐学院教授陈其莲。现任上海歌剧院首席女高音独唱演员。
2003年9月应邀参加比利时第十四届“VERVIERS”国际歌剧声乐比赛荣获第六名；2005年10月，代表中国参加“第十四届蒙特利尔及捷克斯洛伐克”国际声乐比赛，荣获一等奖；2006年荣获上海市优秀文艺人才奖。
曾主演《西施》《雷雨》《咏·别》，《采珠人》《卡门》《托斯卡》《奥赛罗》《修女·安杰丽卡》《风流寡妇》《群妖围舞》《法斯塔夫》等中、外歌剧。
与著名指挥家张国勇、郑小瑛、余隆、陈燮阳、吕嘉、林有声、杨洋、张亮，法国著名指挥家普拉松、意大利著名指挥家艾伯特·维罗尼斯合作。曾出访法国、意大利、芬兰、瑞典、朝鲜等国家。
徐晓英以出色的嗓音、演唱技巧，独特的音乐造诣和美丽高雅的气质在歌剧舞台大放光彩，被誉为中国最优秀的女高音之一。
杨琪饰 丽达
中国歌剧舞剧院青年歌剧演员，旅欧女高音，歌剧表演硕士。2015年以最高成绩毕业于瑞士巴塞尔国立音乐学院歌剧表演专业。师从于国际著名女高音歌唱家孙秀苇教授。
曾参演瑞士巴塞尔歌剧院法国歌剧“L’Enfant et les Sortieleges”、并成功参演歌剧《修女安洁丽卡》《浮士德》《唐·璜》《奥泰罗》等。2015年于瑞士巴塞尔成功举办个人独唱音乐会、曾参加莫扎特室内乐作品“Requiem”音乐会、门德尔松作品“Lobgesang”交响音乐会、2013年及2014年曾两度受巴塞尔市政府邀请参加中瑞文化活动演出。2016年获得意大利“圣洁女神”国际声乐比赛第一名及“圣洁女神”奖及意大利美声唱法奖三大奖项、2015年入围“蒙特塞拉特·卡巴耶”国际声乐比赛决赛、2015年获得“卡佳·里恰蕾莉国际声乐比赛”第三名及卡佳·里恰蕾莉女高音奖、2015年获得意大利“La Musica nel Mondo”国际艺术大赛歌剧成年组第一名、2011年获得希腊“玛利亚·卡拉斯国际声乐比赛”中国赛区二等奖、2009年获得第十四届CCTV青年歌手大奖赛（河北）二等奖。
王宏尧饰 冉卡
曾参演国家大剧院制作歌剧《费加罗的婚礼》（凯鲁比诺）、《霍夫曼的故事》（尼克劳斯和缪斯）、《卡门》（梅赛德斯）、《灰姑娘》（安杰利娜）、《塞维利亚理发师》（罗西娜）、《蝙蝠》（奥洛夫斯基亲王）、《意大利女郎在阿尔及尔》（伊萨贝拉）、《乡村骑士》（洛拉），原创歌剧《这里的黎明静悄悄》（冉卡），音乐会版歌剧《威廉·退尔》（黑德维奇）。
青年女中音歌唱家；星海音乐学院歌剧中心副主任；星海音乐学院声乐歌剧系声乐教师。
她音色圆润华丽，声音高亢嘹亮，被媒体誉为“集声音灵巧度与连贯抒情的演唱于一身的不可多得的花腔女中音歌唱家”。获第五届台北世界华人声乐大赛“第一名”以及“新秀奖”两项大奖；第54届威尔第国际声乐比赛优秀奖；宁波第四届中国国际声乐比赛获第三名。
除了在歌剧舞台的完美演绎，王宏尧在清唱剧及宗教音乐、交响乐作品表演方面也有着丰富而独特的经验，并多次表演亨德尔清唱剧《弥赛亚》《众赞歌》《荣耀经》等经典宗教音乐作品。时常受邀参加国内外各大音乐节和音乐会，并在沈阳、北京、广州等城市成功举办个人独唱音乐会，受到了专业人士的广泛赞誉。
她是广东青年优秀教师培养项目当中的一员；而且，她是省级教改项目和国家级大学生创新创业项目的负责人；并且，在全国核心期刊发表了多篇优秀论文；课余积极开设教学讲座及歌剧片段排练的视频公开课。其学生在国内外声乐大赛中屡获殊荣，三次为王宏尧赢得了国际声乐比赛优秀指导教师奖。
王宏尧通过将大量舞台实践经验结合到教学中，对于教学理念、人才培养和专业实践积极探索与创新方面的内容成果显著。
王宏尧是一名集教学、表演、演唱于一身的不可多得的活跃在歌剧舞台上的青年高校教师。
刘颖饰 冉卡
曾参演国家大剧院原创歌剧《这里的黎明静悄悄》（冉卡）。
青年女中音歌唱家，师从星海音乐学院声乐歌剧系主任、教授、硕士生导师、著名声乐教育家、男高音歌唱家杨岩教授。现任华南师范大学音乐学院副教授，硕士生导师。广东省声乐协会理事，香港国际声乐公开赛常任评委，中国第七届高等院校中国歌剧及艺术歌曲演唱比赛评委等。
多次在国内、外声乐大赛获奖：三次荣获中国音乐金钟奖：2004年第四届“中国音乐金钟奖”铜奖；2009年第七届“中国音乐金钟奖”铜奖；2013年第九届“中国音乐金钟奖”银奖第一名。2013年荣获“第六届北京国际音乐比赛-歌剧比赛”女声组第三名（第一名空缺）；2012年荣获第三届中国声乐孔雀奖全国高等艺术院校声乐大赛美声组金奖等。
近年在多部歌剧中饰演女主角：2014年2月受邀在上海大剧院歌剧《卡门》饰演女主角卡门；2015年11月受邀国家大剧院原创歌剧《这里的黎明静悄悄》饰演女主角冉卡；2011年9月受邀郑小瑛歌剧中心在国家大剧院歌剧《伤逝》饰演女歌者；2016年10月受邀广州大剧院歌剧《维特》饰演女主角夏洛特；2016年10月受邀上海音乐学院贺绿汀音乐厅歌剧《美丽的海伦》饰演女主角海伦；2014年12月受邀在上海交响乐团音乐厅中国首演柏辽兹戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》； 2014年5月受邀在北京世纪剧院联袂《魏松携上海歌剧院艺术家音乐会》并于中央台音乐频道播出； 2015年11月受邀在“魏你歌唱”魏松专场音乐会保利院线全国巡演；曾受邀珠江交响乐团主演大型交响清唱剧《江姐》中饰演双枪老太婆；大型交响清唱剧《虎门长啸》中饰演女翻译官曹素吟；受邀广东省中山市政府赴马来西亚和北京中山纪念堂演唱大型交响音诗《孙中山》；受邀广东省音协与深圳交响乐团演唱大型交响组歌《热血东江》；并多次受邀演唱亨德尔清唱剧《弥赛亚》；《贝多芬第九交响曲》；《威尔第纪念音乐会》；等交响音乐重大作品的演出；受邀河南师大举办《中国三大青年女中音音乐会》；曾受邀中央电视台音乐频道录制《天天把歌唱》；2016受邀湖南省委宣传部《湖南新春音乐会》并于湖南卫视播出。2009年9月与星海音乐学院交响乐团成功举办柏辽兹声乐套曲《夏夜》独唱音乐会。2014年11月导演歌剧《费加罗的婚礼》被选入第四届中国校园戏剧节荣获“校园戏剧之星”和“组织奖”。2007年12月受邀太平洋影音公司首发个人专辑《享听—刘颖》；2010年12月受邀广州新时代影音公司发行个人专辑《告别莫斯科》并荣获最佳怀旧歌曲演唱奖。
李欣桐饰 丽莎
国家大剧院驻院女高音。曾参演国家大剧院制作中国史诗歌剧《长征》（洪大夫），原创歌剧《方志敏》（缪敏）、《山村女教师》（杨彩虹）、《骆驼祥子》（小福子）、《渔公与金鱼》（渔婆），制作歌剧《卡门》（弗莱斯奎塔）、《费加罗的婚礼》（芭芭丽娜）、《意大利女郎在阿尔及尔》（埃尔维拉）、《塞维利亚理发师》（贝尔塔）、《游吟诗人》（伊奈斯）、《玫瑰骑士》（女裁缝）、《水仙女》（精灵一），音乐会版歌剧《威廉·退尔》（杰米）等。
中央音乐学院声歌系声乐表演学士、美国新英格兰音乐学院声乐教育法硕士。其它参演剧目有《白鹿原》（田小娥）、《雷雨》（繁漪）、《外套》（焦尔杰塔）、门德尔松《仲夏夜之梦》（皇后）、《图兰朵》（柳儿）、《卡门》（米凯拉）、《塞维利亚理发师》（贝尔塔）、《纳布科》（安娜）和《游吟诗人》（伊奈斯）。在美期间获NATS比赛第二名。
张心饰 丽莎
国家大剧院驻院歌剧演员。曾参演国家大剧院制作歌剧《游吟诗人》（伊内丝）、《弄臣》（切普拉诺夫人）、《诺尔玛》（克罗蒂尔达）、《冰山上的来客》（真古兰丹姆）、《西蒙·波卡涅拉》(阿梅丽娅的女佣)、《这里的黎明静悄悄》（丽莎）、《水仙女》（厨师）、《唐豪瑟》（牧童）、《卡门》（米凯拉）、《方志敏》（缪敏）、《长征》（洪大夫）、儿童歌剧《阿凡提》（巴依老婆）等。
意大利帕尔玛音乐学院声乐演唱硕士。在意大利留学期间，受到世界著名女高音歌唱家米莱拉·弗莱妮老师的高度肯定，并称赞音色独特，具有很强的戏剧张力。擅长诠释威尔第及普契尼作品，曾在意大利帕尔玛皇家歌剧院、摩德纳帕瓦罗蒂歌剧院、蓬特莱摩里歌剧院等剧院出演歌剧和音乐会。
张卓饰 索妮娅
曾参演国家大剧院制作歌剧《卡门》（梅赛德斯）、《贾尼·斯基基》（切斯卡）、《灰姑娘》（蒂斯贝）、《赵氏孤儿》（麦菽）、《费加罗的婚礼》（玛尔切利纳），原创歌剧《日出》（翠喜）、《这里的黎明静悄悄》（索妮娅）。
出生于湖南湘阴，中国歌剧舞剧院著名青年女中音歌剧演员，国家大剧院歌剧兴趣培养学校特聘专家，首都精神文明办特聘优秀艺术志愿者，湖南省青联委员，重庆市青联委员，西南大学音乐学院音乐学、声乐硕士。
受邀主演中国歌剧舞剧院与北京大学歌剧研究院联合制作的中国原创歌剧《青春之歌》“白丽萍”；北京大学歌剧研究院制作歌剧《武则天》“太平公主”；中国歌剧舞剧院制作的歌剧《苏武》“拓拔公主”；《号角》“夏萍”。在大型交响音诗画《长江》、《神话中国》中担任女中音独唱；与中国爱乐乐团合作歌剧音乐会《图兰朵》及《蜀道难》交响合唱音乐会，担任女中音领唱；音乐剧《茉莉花》饰演“茶”；与中国国家交响乐团、福建省歌剧院合作音乐会歌剧《悲怆的黎明》饰演“于薇”等。与波恩贝多芬交响乐团合作，在国家大剧院音乐厅演出《贝多芬第九交响乐》，担任女中音领唱，多次举办个人独唱音乐会。2014年5月出品、制作并主唱清华大学“琴颂诗经”非遗艺术音乐会，担任《琴颂诗经》一书编委。
2002年荣获第十届cctv青年歌手电视大奖赛（重庆）金奖，2009年入围第五届MirjamHelin国际声乐比赛；2011年荣获“金莺奖”全国民族声乐比赛银奖。
多次在《中国文化报》《光明日报》《中国艺术报》发表文章，作为教育部、外交部、文化部、团中央优秀青年代表多次出访欧美、东南亚进行文化交流、演出等，被外媒评价为“用心灵歌唱的艺术家”，“不可多得的中国艺术家”。
董芳饰 索妮娅
董芳，“CCTV光荣绽放”十大青年女中音歌唱家，现为上海音乐学院音乐戏剧系青年教师，毕业于上海音乐学院声乐歌剧系，师从于宋波教授，获得硕士学位。曾被德国《汉诺威时报》评价为“非常有前途的女中音歌唱家”的董芳嗓音醇美、音色饱满，演唱松弛自如、仪表优雅，她先后获得 “第十七届法国马尔芒德国际声乐比赛”第二名，“第六届中国金钟奖声乐比赛”银奖，“第十三届CCTV全国青年歌手大赛”优秀奖，“第四届中国（宁波）国际声乐比赛优胜奖”，她还获得了上海市文艺人才基金理事会颁发的“上海市优秀人才奖”等奖项。
近年来多次应邀出席“德国汉诺威国际音乐节”“上海之春开幕式音乐会”“文化部教育部新年音乐会”“CCTV音乐频道庆典音乐会”“CCTV2013年光荣绽放十大青年女中音歌唱家演唱会”等重要演出，随中国青年歌唱家代表团赴意大利等多个城市演出等。她先后与中国爱乐乐团、中国国家交响乐团、俄罗斯国家交响乐团、北京交响乐团、上海交响乐团等国内外诸多著名乐团合作在北京人民大会堂、国家大剧院、北京保利剧院、上海大剧院、上海东方艺术中心等剧场演出担任独唱。她还在第十六届中国上海国际艺术节上演出原创歌剧《一江春水》，在剧中饰演“何文艳”。
她的MTV《美丽的草原我的家》《五十六个祝福》《与海相依的土地》等多次在中央电视台及多家省级电视台播放，她的个人专辑《感恩》已由中国唱片总公司出版发行。
刘恋饰 嘉丽娅
曾参演国家大剧院制作歌剧《假面舞会》（奥斯卡）、原创歌剧《这里的黎明静悄悄》（嘉丽娅）。
花腔女高音歌唱家，上海音乐学院声乐系教师。2000年考入上海音乐学院声乐系，2005年保送上海音乐学院声乐系研究生，师从刘若娥教授。2016年赴意大利米兰威尔第音乐学院学习，师从Canetti Giovanna 。曾获得第六届中国金钟奖铜奖，第十二届意大利奥尔维托国际声乐比赛第二名（第一名空缺）。
曾与加拿大魁北克歌剧院、国家大剧院、上海交响乐团、上海歌剧院、上海爱乐乐团等多个著名乐团合作演出。成功塑造了多个经典歌剧角色，包括《假面舞会》中的奥斯卡、《卡门》中的弗莱斯姬达、《弄臣》中的吉尔达、《艺术家的生涯》中的缪塞塔、《魔笛》中的帕米娜、《女人心》中的戴斯皮娜、《雷雨》中的四凤，《燕子之歌》里的周小燕，《一江春水》中的王丽珍。还曾参与导演了歌剧《拉美莫尔的露琪亚》和《女人心》。
刘恋曾多次应邀赴捷克、加拿大、意大利、法国、日本、南非、南美、俄罗斯、希腊、土耳其等多个国家参加演出。在2007年夏季特殊奥林匹克运动会闭幕式上与世界著名三大男高音之一的何塞·卡雷拉斯共同演绎了“永恒的朋友”。在2014年与廖昌永、魏松、杨光组成中国美声，唱响亚信峰会开幕式和米兰世博会。
弗莱明、贝尔冈齐、卡雷拉斯、玛顿、曹秀美等国际著名歌剧大师都对其演唱和表演做出了高度的肯定及赞赏。
孔迪饰 嘉丽娅
花腔女高音，毕业于沈阳音乐学院，现就职于国家大剧院合唱团。
曾在国家大剧院制作歌剧《弄臣》中饰演侍童；在大剧院合唱团经典歌剧片段音乐会中，分别饰演《弄臣》中的吉尔达和《霍夫曼的故事》中的奥林匹亚；并多次在国家大剧院合唱团的音乐会中，担任独唱和领唱。
曾受邀到美国西雅图歌剧院，参演“歌剧之夜”中国青年歌唱家音乐会。
作为大剧院合唱团女高音演员，在大剧院7年的歌剧表演工作中，参演了《弄臣》《茶花女》《爱之甘醇》《罗恩格林》《诺尔玛》《安德烈谢尼埃》《参孙与达莉拉》《唐豪瑟》《奥赛罗》《纳布科》《阿依达》《西蒙波卡涅拉》《山村女教师》《冰山上的来客》《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《运河谣》等40多部中外经典歌剧。
张洋饰 奥萨宁
低男中音，国家大剧院合唱团演员。曾在国家大剧院制作中国史诗歌剧《长征》中饰演方大福。在大剧院合唱团音乐会中曾担任独唱、领唱。2014年毕业于广西大学艺术学院，师从著名男高音歌唱家张晓农教授，同年考入国家大剧院合唱团。
2013年获得全国高等院校声乐大赛一等奖；2012年获得中国—东盟艺术教育成果展演一等奖；2013年获得世界著名男高音歌唱家Giuseppe sabbatini大师班结业证书。
参演了《阿依达》《唐豪瑟》《长征》《冰山上的来客》等近20部中外经典、原创歌剧的演出，并随团赴上海、广州、香港、新疆等地巡演数场。
李扬饰 连斯基
曾参演国家大剧院原创中国史诗歌剧《长征》（李文化）、《兰花花》（骆驼子）。
青年男高音，中国铁路文工团独唱演员，北京市东城区音协理事，毕业于中国音乐学院。2007年考入中国音乐学院附中，师从容世杰老师，2010年保送到中国音乐学院声乐歌剧系，师从王士魁教授、容世杰老师，2015年进入中国铁路文工团歌舞团工作。
2015年在国家大剧院参加纪念“再别康桥”十五周年音乐会版，饰演小志摩，2016年在国家大剧院出演由中国铁路文工团出品的音乐剧《站台》，饰演男主角“关小川”，2016年入选ISING第六届国际青年歌唱家艺术节。
2013月8月参加第三届马克西姆·米哈伊洛夫国际声乐比赛第二名，2013年十月参加俄罗斯利森桑国际声乐歌剧比赛获第三名，2014年一月获第四届金莺奖全国声乐比赛美声组第二名。2016年获第十三届美国古典声乐家国际声乐比赛第二名。2017年获舒曼国际音乐大赛美声组金奖。
王冲饰 上校鲁申
男高音，国家大剧院驻院歌剧演员，近期参演国家大剧院制作《麦克白》饰麦克德夫、《唐豪瑟》饰瓦尔特、《冰山上的来客》饰阿米尔、《歌女乔康达》饰伊赛波、《漂泊的荷兰人》饰舵手、《游吟诗人》饰路易斯、《诺尔玛》饰弗拉维奥、音乐会版《威廉退尔》饰鲁道夫、威尔第折子戏里的《法斯塔夫》饰盖尤斯等。
2014年考取美国旧金山歌剧院Merola国际青年艺术家计划，并在旧金山歌剧院的多场音乐会中出演《卡门》《蝴蝶夫人》《弄臣》《游吟诗人》《法斯塔夫》等歌剧片段的男主角，后于2015年签约旧金山歌剧院Adler青年艺术家，并在史诗歌剧制作《特洛伊》中饰演Hylas，由此完成在美国A级歌剧院的职业生涯首秀，指挥大师Donald Runnicles对他的演绎赞不绝口，当地媒体和乐评甚至用“掌声爆棚”来形容他的表现。随后在《拉美莫尔的露琪亚》当中饰演Arturo，担任指挥的旧金山歌剧院音乐总监Nicola Luisotti先生惊叹道“这是我有史以来听到过最棒的Arturo，犹如年轻时的帕瓦罗蒂”。同年他还参演了《魔笛》，并在威尔第歌剧《路易莎米勒》中备选男主角鲁道夫，以及与美国著名钢琴家Martin Katz合作音乐会。
刘珊饰 母亲
曾参演国家大剧院原创歌剧《方志敏》（方母）。
国家一级演员、中央戏剧学院歌剧系教授、北京大学歌剧研究院客座教授、中国音乐家协会会员、享受国务院颁发的政府特殊津贴。
1990年在法国第三届奥芬巴赫国际声乐比赛中获奖。2010年9月在文化部举办的国家艺术院团优秀剧目展演中获优秀表演奖。2011年11月在第一届中国歌剧节上获优秀表演奖。
刘珊曾饰演过《卡门》中的卡门、《蝴蝶夫人》中的苏茹基、《漂泊的荷兰人》中的玛丽、《唐璜》中的艾尔维拉、《奥泰罗》中的艾美莉娅、《茶花女》中的弗罗拉、《法斯塔夫》中的奎克利夫人、《乡村骑士》中的桑图扎、《霍夫曼的故事》中的尼克劳斯及缪斯、《女武神》中的弗利卡、《蝙蝠》中的俄国亲王奥尔洛夫斯基等；中国歌剧《杨贵妃》中的日本天皇、《青春之歌》中的白丽萍、《西施》中的南后、《土楼》中的师母（阿婆）、谭盾的歌剧《茶》中的陆和女礼仪官、香港歌剧院的原创歌剧《中山逸仙》中的倪桂珍夫人、国家大剧院原创歌剧《方志敏》中的方母等。
刘珊多次在加拿大、美国、中国等地举办个人独唱音乐会，并演唱过多部大型交响声乐作品。她多次参加国家举办的大型音乐活动，并连续五年参加文化部春节电视文艺晚会演出，是当今中国歌剧舞台上最富实力的的歌剧表演艺术家之一。
阮明园巴扬独奏
曾参演国家大剧院原创歌剧《这里的黎明静悄悄》。
青年手风琴演奏家，中央音乐学院公费保送硕士研究生。荣获中国人民解放军总政治部第十届全军文艺会演个人“演奏奖”、第64届世界杯国际手风琴比赛室内乐组第一名、第34届意大利卡斯特费达多国际手风琴比赛成年组第二名、哈尔滨之夏国际手风琴比赛“演奏家组”第二名、霍纳杯全国流行手风琴比赛“演奏家组”第一名、北京艺术节全国手风琴展演大赛“音乐学院组”独奏金奖等16次国际国内比赛大奖。出版发行了《阮明园国际手风琴大赛获奖曲目独奏专辑》、《阮明园手风琴世界杯锦标赛室内乐冠军曲目精选》两张个人专辑；荣获中央音乐学院傅成贤奖学金、国家奖学金、优秀学生奖学金等6项奖学金；在中央音乐学院成功举办6场个人手风琴专场音乐会；分别被评为中央音乐学院本科优秀毕业生、硕士研究生优秀毕业生；并被聘任为中央音乐学院继续教育学院手风琴青年教师；为第64届柏林电影节“金雄奖”获奖影片《白日焰火》、《天安门》国庆巨片、《中国远征军》等众多电影、电视剧配音录音；担任总政歌舞团大型情景交响合唱《列兵》手风琴主演；担任2015年“亚太国际手风琴比赛”评委，2016“中国哈尔滨之夏国际手风琴比赛”评委、2016“俄罗斯符拉迪沃斯托克”国际手风琴乐团音乐节比赛评委；长期活跃在CCTV中央电视台、北京卫视、湖南卫视、江苏卫视等各大电视节目晚会与众多音乐活动中，多次应邀参加中央电视台和中国人民解放军中央军委慰问驻京老干部文艺晚会、国务院新春团拜会、政协新春晚会等重大演出，受到党和国家领导人的亲切接见。多次远赴德国、英国、法国、意大利、新西兰、加拿大、西班牙、葡萄牙、俄罗斯等世界各地交流演出。
邱思婷特邀芭蕾独舞
旅德芭蕾舞蹈家、艺术制作人，被西方媒体高度赞誉为“东方天鹅公主”。邱思婷毕业于德国曼海姆国立音乐表演艺术学院，获得舞蹈硕士、法国巴黎国际艺术学院奢侈品及艺术管理MBA双硕士学位，是享誉世界的德国慕尼黑巴伐利亚国家大剧院首位签约的华裔女舞蹈家。她亦是一位集策划、创作、表演于一身的艺术制作人，在国内创办邱思婷·东方天鹅艺术工作室，先后推出舞蹈专场《中国情人》、《足尖上的肖邦》、《足尖上的情人》及首部原生态芭蕾《茶尖上的芭蕾》等舞台作品，制作拍摄芭蕾微电影《香奈尔之恋》，在美术馆举办装置艺术作品展、跨界设计珠宝等跨界艺术活动。曾翻译出版指挥大师祖宾·梅塔首部传记《我生命的乐章》，在梅塔大师执棒的国家大剧院版歌剧《阿依达》中担任领舞。现被任命为“中国社会经济文化交流协会”芭蕾文化推广形象大使。
国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、法比奥·路易斯、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而名闻海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。五年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中，他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、吉雅·坎切利、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。
在以“弦外有声”为主题的2016年至2017年乐季中，乐团将上演《唐豪瑟》《水仙女》《麦克白》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及郑明勋、吕绍嘉、克劳斯·彼得·弗洛、帕沃·柯岗、哈努·林图、汤沐海、张艺、李飚等指挥家带领下，与郑京和、戈蒂耶·卡普松、海宁·科瑞格鲁德、王健、吴蛮、张昊辰、陈萨、秦立巍、杨天娲、宁峰、吴巍等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，陈其钢与王羽佳将作为国家大剧院2016年至2017年驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
国家大剧院合唱团
国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。
国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
伴随国家大剧院合唱团八年来的成长过程的，有诸多当今全世界最优秀的艺术大师：包括著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·德·安纳、陈薪伊、曹其敬、廖向红、易立明、李六乙、田沁鑫，著名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、丹尼尔·欧伦、郑明勋、梵志登、安东尼奥·帕帕诺、雅尼克·涅杰-瑟贡、严良堃、杨鸿年、吕嘉、张国勇、李心草、郑健、杨力，著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅里、阎维文、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、杨光、李晓良等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉，世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”；已故指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”；指挥家安东尼奥·帕帕诺认为“这个合唱团是一个朝气蓬勃,充满热情的合唱团，他们有着美妙的，和谐的声音，而且训练有素”；指挥家雅尼克·涅杰-瑟贡说“简直难以置信！他们的声音太美了，我觉得他们还会越来越强大，他们的水准没有封顶！”
作为中国最优秀的两栖合唱团，他们用丰富的声乐表现力和饱满的热情塑造了一个又一个鲜活、生动的歌剧人物形象，为推动国家大剧院艺术生产的进一步发展发挥了积极的作用。自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《美丽的蓝色多瑙河》《运河谣》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《日出》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》《长征》《金沙江畔》《兰花花》《阿凡提》等，中外经典歌剧《白毛女》《洪湖赤卫队》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《爱之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《霍夫曼的故事》《奥赛罗》《纳布科》《费加罗的婚礼》《意大利女郎在阿尔及尔》《游吟诗人》《乡村骑士》《丑角》《诺尔玛》《唐·帕斯夸莱》《阿依达》《弄臣》《塞维利亚的理发师》《叶甫盖尼·奥涅金》《安德烈·谢尼埃》《玫瑰骑士》《西蒙·波卡涅拉》《参孙与达丽拉》《歌女乔康达》《唐豪瑟》《麦克白》《水仙女》《拉美莫尔的露琪亚》《特里斯坦与伊索尔德》《法斯塔夫》等五十多部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。
除歌剧演出外，国家大剧院合唱团还策划与参演了许多大型声乐作品及主题音乐会：包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第三交响曲》《马勒第八交响曲》威尔第《安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》，歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》《胜利与和平—纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年文艺晚会》和《杭州G20国际峰会文艺演出》《永远的长征-纪念红军长征胜利80周年大型文艺晚会》《“一带一路”高峰论坛专场文艺演出》等多场国家级重大政治性演出。通过音乐会这一艺术载体，让广大观众更加了解合唱的魅力和国家大剧院合唱团不懈追求的艺术精神。
作为极具时代精神的歌唱使者，国家大剧院合唱团始终重视观众培养，积极策划和参与周末音乐会、经典艺术讲堂。每年40余场国家大剧院公益演出，进学校、进社区、进企业、进军营、进医院，为高雅艺术的普及与传播，提高人们的审美情趣贡献自己的力量。同时，国家大剧院合唱团也不断地将国家大剧院的艺术产品和优秀的经典作品传播至国内外，他们曾参与国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》全国七个省市巡演，原创歌剧《方志敏》江西巡演，歌剧《长征》第三届中国歌剧节南京巡演。先后出访新加坡、韩国、日本等国家和香港、澳门地区参加演出交流活动，受到国内外同行和观众的一致好评。特别是2015年随国家大剧院远赴意大利参加了歌剧《骆驼祥子》为期17天的巡演，大获成功，展现了丰富的音乐表现力。
新世纪的北京，充满着高雅艺术的繁荣气息，国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给中国的歌剧事业，为梦想、为艺术，不断前行！
精彩唱段简介
你们可听到我的呼唤（准尉的咏叹调）
带着深深的怀念，老年的准尉回到当年五位姑娘牺牲的那片白桦林。他深情的呼唤每个姑娘的名字，把鲜花放在她们牺牲的地方。
这是一首别致的咏叹调，是全剧的开篇，也定位了全剧音乐的艺术格调。唱词仅仅由五个女兵的名字和“你们可听到我的呼唤”构成。准尉的歌唱与女兵五重唱《在黎明之前》的音乐同步铺陈相融相伴。
寂静压抑着一切，即使是准尉充满悲情的呼唤也在极力的控制中反衬着寂静的力度。
巴扬轻轻述说，圆舞曲节奏也收缩起节拍强弱对比的起伏。
俄罗斯，我的故乡
这首混声无伴奏合唱篇幅不大，却可称作这部歌剧的点题之曲。经典的俄罗斯旋律融汇着苏联卫国战争歌曲的曲风，表达了俄罗斯人民不惧邪恶的战争，深切的热爱故乡、祖国、生活和平的情感。
乐曲由主歌、副歌和尾声三个部分构成。
黎明就要来了（丽达咏叹调）
女兵班长丽达经常在深夜偷偷溜出军营，穿过森林回家去看望幼小的儿子。这段唱抒发了她见到儿子后的喜悦心情。也揭示了战争带给人们社会生活的巨大伤害。这样的生活事件虽然平凡，但在表现英雄为实现人类和平“大我”利益而牺牲个人亲情“小我”幸福的献身精神方面，却更为真实。
在离别儿子返回军营的路途中，她充满信心的唱出“穿过寂静的树林”、“我满怀喜悦”、“黎明就要来了”。这段咏叹调充满喜悦之情，流畅的旋律在温暖而明亮和声色彩的烘托下激情荡漾，特别是在结尾高音上突如其来的色彩性和声对置，为音乐增添了独特的艺术感染力。
我们必须分离（冉卡咏叹调）
将人物性格塑造深化到排他性的声种选定中，是经典歌剧成功的重要因素。美丽的女兵冉卡有着火一般的爱憎性格，她深爱着有了已经有了家庭的少校，但终因不能在一起而分离。战斗危机时刻她为了掩护战友，大义凛然高唱‘喀秋莎’将敌人引到绝路而慷慨牺牲。她的声种设定是花腔女中音或次女高音。为了表达她必须与深爱的人分离的痛苦，也表达她要和心爱的人在战场上共同战斗的信念。这首咏叹调的音乐在宽广音区中起伏跌宕，抒情的旋律和奔放的舞蹈性节奏相拥层层递进，塑造了冉卡美丽热情浪漫的人物形象，也宣泄了她心灵深处苦痛。
我知道爱情是什么
孤儿院长大的嘉丽娅胆小稚嫩，因为自卑经常编一些不着边际的故事。这段唱花腔女高音咏叹调充分发挥了花腔的艺术表现作用，在大小调和声交替的伴奏种，跳跃的歌唱旋律和灵活穿插的花腔的炫技紧密相接，塑造了单纯、活泼、可爱又故弄玄虚的嘉丽娅，同时也流露了她渴望爱，渴望亲情的情感。
我要对你说我爱你（丽莎咏叹调）
这是整部歌剧中最有戏剧性冲突，分量最重调动舞台艺术手段最多的段唱。 来自乡村的女兵丽莎，暗恋着准尉。面对敌情突变她欣然领命，为了战斗的胜利也为了自己心中暗恋的爱人独自冲向冰冷阴森的死亡沼泽。
丽莎的唱一波三折，时而被恐怖的沼泽吞没，时而在思念准尉而获得力量中拼死前行，最终深陷沼泽而牺牲。在这段唱，丽莎纯情的唱与充满了表现主义的戏剧性夸张的强大的沼泽合唱相对抗。在深陷沼泽无法前行的临死时刻，竖琴急促的音型烘托她最后焦急的爱情表白，死亡愈发临近，音乐愈发婉约和平静。最终丽莎绝命呼唤与强大冷酷的沼泽合唱强烈对抗。孤立无缘的丽莎惨死在沼泽中，而沼泽依然那样阴森冷酷。
在黎明之前（女兵五重唱）
这段五重唱可以说是这部歌剧的标识性唱段。这是由花腔女高音、抒情女高音、戏剧女高音、次女高音和女中音五个声种组成的五重唱。是五个女兵集体的主题曲。音乐的伴奏是由巴扬和重复五件弦乐器组成。歌曲的曲风明显带有苏联时代的风格特征。五个女声各自以歌剧的歌唱质感，在自己合适的音区演绎各自的声部旋律。乐曲结束指出，五个角色交替唱着“在黎明之前”的歌词，表达她在黎明的战斗前的不同心态。
