国家大剧院歌剧节·2018:国家大剧院与英国皇家歌剧院、澳大利亚歌剧院联合制作瓦格纳歌剧《纽伦堡的名

2018年5月31日 至 2018年6月7日 ,国家大剧院歌剧节·2018:国家大剧院与英国皇家歌剧院、澳大利亚歌剧院联合制作瓦格纳歌剧《纽伦堡的名歌手》在 国家大剧院 精彩上演。

基本信息

2018.05.31 - 2018.06.07

国家大剧院-歌剧院

约5小时20分钟,含两次30分钟中场休息

以场馆规定为准

演出详情

温馨提示:每场演出约5小时20分钟。由于演出时间较长,各场演出将于当天17:00开始演出,预计当晚22:30结束,请观众安排好时间返程。

【时长安排】

第一幕:1小时20分钟

中场:30分钟

第二幕:1小时

(中场:30分钟)

第三幕:2小时

总计:5小时20分钟

《纽伦堡的名歌手》创作于1845-1867年间,完成于《特里斯坦与伊索尔德》之后,1868年首演于慕尼黑宫廷国家剧院。

瓦格纳的歌剧多以神话或充满传奇色彩的悲剧故事为题材,《纽伦堡的名歌手》这出喜剧是唯一例外的作品——此歌剧的故事内容是瓦格纳自己编写的,并以真实的历史背景作为舞台,故事诙谐、轻松,音乐和谐、明快,带有鲜明的节庆剧目的特点。故它在瓦格纳的众多歌剧中占一个独特的地位。

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威尔海姆·理查德·瓦格纳(Wilhelm Richard Wagner,1913-1883)

歌剧的主人公“汉斯·萨克斯”是德国历史上最有名的“名歌手”,他创作了大量表现真实人性和现实生活的诗歌,对16世纪德国艺术的发展做出了重要贡献。藉由这个人物,瓦格纳充分表达了自己的艺术改革理想以及对德意志文化艺术的自豪与推崇。

此外,此歌剧更包含一些瓦格纳甚少用于歌剧的元素,如韵文、咏叹调、合唱、五重唱、芭蕾舞等等。理查德·瓦格纳虽然以名歌手为本剧的题材,但并不将当时的音乐采用于歌剧之中。而是以现实与人性为主题,乐曲始终在喜剧的气氛中,明朗活泼,又以大调为基调的全音阶对位旋律,清新而具有立体感。至于名歌手的歌唱法,瓦格纳仅采用在第二幕终场,并以散文形式完成此剧本的歌词。这些都是瓦格纳在当时一种创新突破的成功。

此版制作是国家大剧院与英国皇家歌剧院、澳大利亚歌剧院的联合制作,也是国家大剧院与英国皇家歌剧院继2015年《安德烈·谢尼埃》之后的第二次联合制作。

英国皇家歌剧院演出剧照

【主创阵容】

指挥:吕嘉

导演:卡斯帕·霍顿

舞美设计:米娅·斯滕斯高

服装设计:安雅·凡·克拉格

灯光设计:耶斯佩尔·康格斯豪格

编舞:西格纳·法布里修斯

合唱指挥:马可·奥兹比奇

【主演阵容】

汉斯·萨克斯(低男中音):约翰·罗伊特 饰

艾娃·波格纳(女高音):阿曼达·玛耶斯基 饰

西克斯托司·贝克梅瑟(男中音):约赫恩·库普佛 饰

瓦尔特·冯·施托尔青(男高音):达尼尔·克尔希 饰

法伊特·波格纳(男低音):曼弗雷德·黑姆 饰

大卫(男高音):布伦德恩·古奈尔 饰

玛格达莲娜(女中音):安涅莉·碧鲍 饰

弗里茨·考特纳(男中音):塞巴斯蒂安·霍勒契克 饰

昆茨·弗格尔戈桑(男高音):王冲● 饰

巴尔塔萨·佐恩(男高音):沃尔夫冈·施瓦宁格 饰

康拉德·纳赫提加尔(男低音):萨姆·汉德雷 饰

乌里希·埃斯林格(男高音):金郑建● 饰

奥古斯丁·莫瑟(男高音):扣京● 饰

赫尔曼·奥特尔(男低音):王海涛● 饰

汉斯·施瓦茨(男低音):冉笑宇 饰

汉斯·伏尔茨(男低音):古伊多·延特延斯 饰

巡夜人(低男中音):提尔·法维耶茨 饰

学徒:杨燕婷、石琳、段妮娜、胡越、骆洋、仵威、郭建超、马国轶、解俊威、朱贺、孔江闽、纪懋懋 饰

注:●国家大剧院驻院歌剧演员

(实际演出阵容请以现场为准)

节目单

【唱段赏析】 

  

前奏曲,选自第一幕

开门见山,磅礴的铜管轰鸣和强有力的弦乐勾勒出辉煌的C大调,奠基了整个前奏曲、乃至整部歌剧明亮的基调;稳健的节奏和主调色彩强的旋律让人联想到一首军队进行曲,而装饰音的使用,如在终止式前的长颤音,展现出瓦格纳对古典主义风格的致敬;歌剧重要的动机都在前奏曲里呈现并会在之后的音乐中重复,而前奏曲中段的动机零碎化、半音化的处理亦体现出其幽默活泼的一面。与同时期的《特里斯坦与伊索尔德》缠绵而无止尽的音乐发展不同,《纽伦堡的名歌手》开篇便是清晰分明的旋律和和声——这在瓦格纳的作品中是比较少见的。在《什么是德意志精神》这篇文章中,瓦格纳指出德意志文化的核心在于它吸收、继承过去伟人的精华,并在此基础上作出革新;在音乐领域,瓦格纳尤其推崇巴赫和莫扎特,并把他们作为“德意志精神”的最高诠释;我们可以在这首前奏曲中一窥瓦格纳对过往时代的致敬:曲中运用的主题接近路德派众赞歌风格,反射出16世纪德国新教教会音乐的影响;瓦格纳广泛地运用对位的方式来发展主题——作为一种严谨的作曲技巧,对位法指的是两条或两条以上独立的旋律巧妙地交织在一起,这种手法在巴洛克时期中巴赫的音乐里达到顶峰,而瓦格纳对对位的运用展开了一场与过去的跨时代对话,铺垫了整个歌剧对人类艺术、文明的赞颂。

  

混乱的街道情景,选自第二幕

这个唱段描述了街道上的邻居们被贝克梅瑟的小夜曲和萨克斯修鞋的声音吵醒之后的混乱场景。萨克斯的学徒大卫赶来,看到贝克梅瑟似乎在向艾娃的女仆玛格达莲娜求爱,心中燃起了嫉妒的火焰并攻击了贝克梅瑟;萨克斯的其他学徒见势前来帮助大卫。情势愈演愈烈,整个街道上的人聚在一起,陷入一片嘈杂与混乱。此时的音乐转换为一段繁复层叠的多声部合唱,最密集处有九个独立的人声声部;邻居们用街头用语互相诋毁,却因所有人都在同时演唱而听不清彼此,充分展现歌剧诙谐而略带荒诞的一面。这一聒噪情景由守夜人的报时而告终——寂静的来临和嘈杂的开端一样突然,显示出这场闹剧的荒诞。

  

萨克斯的哲思独白,选自第三幕

这或许是全剧中最富有哲学思辨色彩的唱段:男低音的浑厚音区搭配低音提琴和大提琴点缀和批判性的歌词,这是歌剧最为内省的时刻;当萨克斯提到了对德国和纽伦堡的热爱的时候,音乐转到了代表着希望的大调,旋律更为高亢,而此时更丰盈的交响乐伴奏又令人联想到歌剧振奋人心的前奏曲。布莱恩·马基(Bryan Magee)在他的著作《瓦格纳与哲学》中提到瓦格纳的成熟歌剧都围绕中心词展开:《特里斯坦与伊索尔德》的“Sehnen”(“渴望”),《帕西法尔》的“Erlösung”(“救赎”),和《纽伦堡的名歌手》的“Wahn”。“Wahn”是一个几乎无法被翻译的德语词;它描述的是一种世间纠葛的荒诞和自我蒙蔽式的疯狂。这段著名的独白亦反射出瓦格纳受叔本华哲学的影响。瓦格纳最早于1854年接触叔本华的著作,而后者对他艺术理念的影响是决定性的。叔本华认为艺术能给予这个混乱的世界带来安慰,而音乐作为最抽象的艺术形式直接起源于意志(Wille)本身,独立于表象(Vorstellung)而存在。这段独白中萨克斯对Wahn的描述和叔本华对这个概念的理解非常接近,即自我欺骗最终会导致自我毁灭。在这部歌剧中,萨克斯平静地放下对女主角艾娃的爱慕之情的举动又贴合叔本华哲学中对意志——其重要表现形式为肉体之爱——的否定。

  

五重唱“太阳与我的喜悦共同欢笑”,选自第三幕

这个著名的优美唱段充分展现出瓦格纳对于抒情风格的掌控。以艾娃的独唱开始,并随着瓦尔特、玛格达莲娜、萨克斯和大卫的加入渐渐发展到一部缠绵而不失透明感的五重唱,而主题的反复循环形成一种余音缭绕的效果;木管的运用彰显出田园风格,半音化的旋律走向和延留音也极具感情表现力。值得注意的一点是,正如同萨克斯在之前提到他不愿意重蹈覆辙马克国王的故事,艾娃在这里有一句音乐直接来源于《特里斯坦与伊索尔德》一个重要的逐渐上扬的半音化音乐动机,仿若伊索尔德的影子一般,两个故事由此形成巧妙的呼应。

瓦尔特的胜利之歌“清晨闪耀着玫瑰色”,选自第三幕

经过萨克斯的指点后,瓦尔特终于为名歌手们呈现出一首既尊重传统、又不乏创新的歌曲,这一唱段亦是整部歌剧对于传统还是革新这一冲突的完满解决。在曲式结构上,它遵从16世纪名歌手最常用的AAB式,展现出瓦格纳复古的音乐情怀;有趣的是,16世纪的名歌手曲风还包括大量的乐句重复和装饰音,而瓦尔特的曲子并没有运用这些元素,且他的旋律更加丰富和半音化:舒缓而悠长的木管与弦乐伴奏支撑着优美高亢的男高音(这个主题取自之前的五重唱,并在前奏曲里便有预示),这首曲子在旋律和配器上又体现出意大利歌剧的影响,标志着德意志民族文化上开放和融会贯通的精神。

  

尾声,选自第三幕

在歌剧结尾的大合唱中,瓦格纳将艺术与民族精神紧密地结合在了一起。由前奏曲开始的动机做引子,随后紧跟着前奏曲中段轻松的主题,整个尾声的音乐素材都来源于歌剧的开头,形成一种整体感和平衡感。萨克斯教导人们“尊重过去大师的艺术”并认为出身和血统不能代表人的价值,只有真正的艺术才华值得让人尊敬。最后,瓦尔特赢得了艾娃和名歌手的头衔,而萨克斯作为传统与革新的交接人也被献上了以示尊敬的桂冠。结尾处,所有的名歌手、主角们在舞台上的呈现方式让人联想到19世纪盛行的公众庆典,而其最早的起源在于古希腊文明。在诸多论文中瓦格纳都提到了“艺术总体”(Gesamtkunswerk)的概念,即所有艺术形式,尤其是音乐、文学、舞台设计、表演、舞蹈的终极结合。他认为古希腊悲剧的伟大在于其对多元艺术形式的融合以及公众的参与,而现代艺术的衰落在于各个艺术形式分道扬镳,并脱离大众而存在的现象。《纽伦堡的名歌手》的主题,即社会与艺术的无缝融合,以及消除阶级之间的隔阂(主要体现在中产力量的崛起和贵族阶层的衰落),正是瓦格纳对现代音乐、乃至现代欧洲文明存在的问题的强有力的答案。

艺人团体介绍

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吕嘉 指挥

吕嘉是享有国际盛誉的华人指挥大师。他生于上海的一个音乐世家,幼年学习钢琴和大提琴,后来进入中央音乐学院,师从指挥大师郑小瑛学习指挥。24岁时,吕嘉进入德国柏林艺术大学,跟随汉斯·马汀·拉宾斯坦教授、罗伯特·沃尔夫教授继续深造。同年,吕嘉在意大利获得安东尼奥·佩得罗第国际指挥大赛第一名,并由此开始了辉煌的职业指挥家生涯。

在过去的近20年中,吕嘉在欧美及全球各国指挥歌剧及音乐会两千余场。他是第一位在意大利担任重要歌剧院总监的亚洲指挥家,也是第一位执棒芝加哥交响乐团的华人指挥家。在欧洲,他曾在斯卡拉歌剧院、巴伐利亚国立歌剧院、柏林德意志歌剧院,以及洛桑、都灵、罗马、那不勒斯、威尼斯、弗洛伦萨、法兰克福和斯图加特的众多歌剧院指挥过大量重要歌剧制作。在交响乐领域,他曾与众多国际顶尖交响乐团合作,如皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、奥斯陆爱乐乐团、里昂国立管弦乐团、芬兰广播交响乐团、汉堡广播交响乐团、悉尼交响乐团,及众多其它欧美及澳洲乐团。

吕嘉是第一位录制全套门德尔松交响作品的华人指挥家,也是全球唯一录制了瑞典国宝级作曲家英瓦·利德霍姆全套交响乐作品的指挥家。他对德国古典浪漫派作品和法国印象派的诠释被盛赞为用“精准的音乐语言与完美的指挥技巧”演奏出“极其令人信服的音乐演绎”。在身为歌剧故乡意大利和德国,吕嘉指挥的歌剧剧目超过50部,被意大利的音乐评论家誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。

2007年,在意大利佩萨罗举行的罗西尼歌剧节上,吕嘉指挥的罗西尼歌剧《鹊贼》荣膺当年的“欧洲年度最佳歌剧大奖”。同年,意大利总统纳波利塔诺决定授予吕嘉“总统杯”,以表彰他为欧洲音乐文化的传播与发展做出的重要贡献。2012年,他还在举世瞩目的多明戈国际声乐比赛中担任评委,并由此成为该比赛有史以来唯一的华人评委。

2012年,吕嘉成为国家大剧院歌剧总监与首席指挥。由他监制和指挥的《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《费加罗的婚礼》、《假面舞会》、《托斯卡》等歌剧,在世界众多歌剧与音乐媒体上广获赞誉。凭借这些世界水准的歌剧制作,国家大剧院不仅成为全球歌剧舞台上的耀眼明星,更由此开辟了歌剧艺术在中国发展的新篇章。同时,吕嘉带领下的国家大剧院管弦乐团,也通过其在音乐会中令人叹服的表现,稳步崛起为中国新一代交响乐团的杰出典范。

2017年,吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。在此之前,吕嘉曾任意大利维罗那歌剧院的音乐总监、西班牙特内里费交响乐团艺术总监,并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任首席指挥。同时,吕嘉现在也是澳门乐团音乐总监。

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卡斯帕·霍顿导演

卡斯帕·霍顿是英国皇家歌剧院现任歌剧总监。

在过去11年中,卡斯帕曾任丹麦皇家歌剧院艺术总监,带来了让观众欢笑,也让他们落泪的优秀制作。他曾参与制作了一系列具有争议性的剧目:从利盖蒂的《大灭亡》到威尔第的《唐·卡洛斯》和施特劳斯的《没有影子的女人》,再到勒纳与洛韦的《窈窕淑女》。此外,他将瓦格纳的《尼伯龙根的指环》(又名《哥本哈根之戒》)搬上了舞台。这部具有里程碑式意义的制作在DVD发行后,立即在全球大受好评。之后他制作的新版《汤豪瑟》又由Decca发行。卡斯帕促成了新哥本哈根歌剧院的动工与开幕,这也是一桩泽被后世之举。

卡斯帕·霍顿曾以莫扎特的作品《唐·乔瓦尼》为蓝本执导了当代开拓性的电影《唐璜》。该片以现代英译本演唱并在布达佩斯完成拍摄,主演包括克里斯托弗·马尔特曼和米哈伊尔·彼得连科。电影于2011年发行。

在斯堪的纳维亚半岛之外,卡斯帕·霍顿为维也纳的剧院制作了一系列作品,包括里姆的《雅各布·伦茨》、梅诺蒂的《戈雅》(由多明戈主演)、《费加罗的婚礼》与约翰内斯·卡利兹科的《附身》;他还为芬兰国家歌剧院执导了康果尔德的《死亡城市》,并在里昂、莫斯科、纽约、旧金山、斯德哥尔摩、哥德堡、马尔默和雷克雅未克等地执导了一系列歌剧作品。

戏剧作品包括:哥本哈根新国家剧院版《伊菲琴尼亚》、斯德哥尔摩瑞典皇家剧院版《发条橙》、莎士比亚戏剧《罗密欧与朱丽叶》、《驯悍记》与《哈姆雷特》;以及多部现代作品,其中部分剧目为全球首演。卡斯帕·霍顿凭借其执导的奥尔堡剧院版《哈姆雷特》在雷姆奖中获得最佳音乐戏剧、最佳歌剧两项大奖,并凭借此剧斩获其它多个奖项。

卡斯帕·霍顿即将推出的导演作品包括为德意志歌剧院新制作的《罗恩格林》、为维也纳剧院制作的《比阿特丽丝与本尼迪克特》,以及为英国皇家歌剧院制作的多部作品。

作为一名土生土长的哥本哈根人,霍顿曾在哥本哈根大学学习戏剧和音乐专业,之后担任约翰·考克斯、大卫·庞特尼、哈里·库普费尔等导演的助理。1997至2000年期间,担任奥尔胡斯夏日歌剧节艺术总监;1995年至1999年任丹麦音乐委员会委员。2000-2008年,是丹麦广播电视委员会成员,现为哥本哈根商学院副教授。

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米娅·斯滕斯高 舞美设计

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安雅·凡·克拉格 服装设计

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耶斯佩尔·康格斯豪格 灯光设计

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西格纳·法布里修斯 编舞

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马可·奥兹比奇 合唱指挥

马可·奥兹比奇毕业于的里雅斯特的塔蒂尼音乐学院钢琴专业(师从拉威尔·康蒂克),后进入维也纳音乐学院深入学习乐队指挥(师从乌罗斯·拉尤维奇)、声乐指导(师从哈拉尔德·格尔茨)、作曲(师从弗朗西斯·伯特、迈克尔·杰瑞尔)与音乐理论(师从迪特·德·拉·莫特)等专业。

1995年毕业于合唱指挥专业,师从巩特尔·斯乌林。

1995年成为维也纳少年合唱团指挥,在欧洲、日本和美国举办了60多场音乐会。

1998年接任由巩特尔·斯乌林创建的维也纳青年合唱团总监一职。

1999年被任命为维也纳国家歌剧院合唱团副总监兼歌剧学校艺术总监。2001年,参加萨尔茨堡音乐节。

2005年担任那不勒斯圣卡洛歌剧院合唱团总监兼客座合唱指挥,携手钢琴家安德烈·卢凯西尼和皮耶罗·德·玛利亚指挥汉斯·维尔纳·亨策的《西西里的缪斯》的意大利首演。

2009年在的里雅斯特威尔第歌剧院举办的“维克多·德·萨巴塔”指挥比赛中获奖。2011年以来,一直担任赫尔辛基芬兰国家歌剧院的合唱队指挥兼客座合唱指挥,还以客座合唱指挥身份出现在蒙特卡洛歌剧院、哥本哈根皇家剧院和里昂歌剧院的舞台上。

他曾指挥过那不勒斯的圣卡洛歌剧院、的里雅斯特的威尔第歌剧院、卢布尔雅那的斯洛文尼亚爱乐乐团及芬兰国家歌剧院的管弦乐团。

他是伦敦慈善机构“Il Corpo Cantante”的创始人之一(干事:艾希莉·斯塔福;赞助人:保罗·艾斯伍德)、赫尔辛基西贝柳斯音乐学院客座教授。他曾在英格兰、意大利、法国、奥地利、斯洛文尼亚和芬兰等地开设声乐、器乐和指挥课程,并多次举办大师课。


约翰·罗伊特饰 汉斯·萨克斯

约翰·罗伊特近期曾前往多伦多参演奥斯卡提名获得者阿汤姆·阿格杨制作的《女武神》(角色首演)、在哥本哈根出演卡尔·尼尔森的《扫罗与大卫》(角色首演)、并于阿姆斯特丹和纽约大都会歌剧院出演由艺术家威廉·肯特里奇新制作的联合制作作品《露露》。

约翰·罗伊特曾就读位于其家乡哥本哈根的皇家音乐学院和皇家剧院学院。经常参加恩斯特·海弗里格、安东尼·罗尔夫-约翰逊和理查德·特里姆博恩等开设的大师课。自1996年以来,一直担任哥本哈根皇家剧院的独唱演员,演唱剧目非常丰富。

以往演出的精彩剧目:《乡村骑士》、《丑角》(角色首演)、《托斯卡》(初次饰演斯卡皮亚;哥本哈根)、《没有影子的女人》(饰演巴拉克;伦敦、纽约、柏林、苏黎世、阿姆斯特丹)、《纳布科》(纳布科角色首演;柏林德意志歌剧院)、布罗因费尔斯的《圣女贞德》(萨尔茨堡音乐节)、《马克罗普洛斯案件》(梅特和萨尔茨堡音乐节)、《莱茵的黄金》(饰演沃旦;慕尼黑、布达佩斯)。在科文特花园皇家歌剧院上演的哈里森·博思威斯克的《怪物弥诺陶洛斯》的世界首演中,他塑造了提修斯这个角色。另外,他还在科文特花园皇家歌剧院参演了《埃莱克特拉》、《莎乐美》、《沃采克》和《沙皇的新娘》。

其它作品:《漂泊的荷兰人》(马德里、哥本哈根)、《费加罗的婚礼》(维也纳剧院、柏林德意志歌剧院)、《麦克白》(里斯本)、《死屋手记》(巴黎、马德里)、《女人心》(汉堡)。

近期演唱会作品:海顿的《创世纪》和《四季》、马勒的第八交响曲、《吕克特诗歌谱曲》和《悲伤的歌》、贝多芬第九交响曲、勃拉姆斯的《四首严肃的歌》和《德意志安魂曲》、莫扎特的《安魂曲》、柏辽兹的《罗密欧与朱丽叶》、《培尔·金特》和由肖斯塔科维奇创作的《米开朗基罗十四行诗》。

约翰·罗伊特曾在哥本哈根、汉诺威、法兰克福、卑尔根和马德里举办过歌曲独唱会。

录制作品:《特里斯坦与伊索尔德》(指挥:雅诺维斯基)、孔岑的《丹麦人霍尔格》、尼耳森的《假面舞会》(指挥:乌尔夫·舍尔梅尔,获留声机大奖)、舒伯特的丹麦语版《冬之旅》以及个人专辑,包括:朱塞佩·威尔第年轻时创作的咏叹调以及理查·施特劳斯、卡尔·尼尔森和哈孔· 博尔热森创作的歌曲。

阿曼达·玛耶斯基饰 艾娃·波格纳

美国抒情女高音阿曼达·玛耶斯基凭借“银铃般优美的”嗓音(《音乐美国》)迅速赢得媒体好评,其嗓音“通透清脆,具有直抵灵魂的力量。”(《芝加哥太阳报》) 2016-2017乐季,玛耶斯基首登华盛顿国家歌剧院,参演由詹姆斯·加菲根执棒的《费加罗的婚礼》,饰阿玛维瓦伯爵夫人。后重返大都会歌剧院,参演由法比奥·路易斯执棒的《唐·乔瓦尼》,饰唐娜·埃尔维拉,并参演欧马哈歌剧院制作《女人心》,首次饰演费奥迪丽姬。2017年夏,首登科隆剧院,饰演《朱利奥·凯撒》中的克利欧佩特拉一角。

2015-2016演出季,玛耶斯基重返大都会歌剧院和芝加哥抒情歌剧院,饰演《费加罗的婚礼》中的阿玛维瓦伯爵夫人,这是最能彰显其个人特色的一个角色。她还将其饰演的广受赞誉的伯爵夫人带到了西班牙奥维耶多歌剧院。在欧洲取得重大成功之后,她在美国完成了施特劳斯笔下的两个女主角的角色首演:在芝加哥抒情歌剧院饰演的《玫瑰骑士》中的玛莎琳,以及在圣达菲歌剧院饰演的《随想曲》中的玛德琳伯爵夫人,均大获好评。后再次参加格林德伯恩艺术节,在大卫·麦克维卡执导的《纽伦堡的名歌手》中饰演伊娃。

在2014-2015年乐季开幕演出中,玛耶斯基首登大都会歌剧院,在詹姆斯·莱文执棒的新版《费加罗的婚礼》中饰演阿玛维瓦伯爵夫人。演出进行了全球高清转播,并通过美国公共广播公司在全美播放。玛耶斯基是赖安歌剧中心的毕业生,她曾在接到通知短短几小时后,在安德鲁·戴维斯执棒的《费加罗的婚礼》中完成了主舞台歌剧首演,饰演阿玛维瓦伯爵夫人。玛耶斯基被《芝加哥杂志》评为“最佳突破表现之星”,此后她继续在芝加哥抒情歌剧院的舞台上塑造了《狄托的仁慈》中的维特里娅、《纽伦堡的名歌手》中的伊娃以及《旅客》中的玛尔塔等角色。《芝加哥古典评论》盛赞称,她的演出是“极具震撼力的明星级演出”。

玛耶斯基在法兰克福歌剧院的新制作、由克劳斯·古特执导的《玫瑰骑士》中首次出演玛莎琳一角,大获媒体好评。她还在洪佩尔丁克《国王的孩子》中饰演养鹅女,在德利厄斯的《乡村的罗密欧与朱丽叶》中饰演弗莱丽,还在德沃夏克歌剧《水仙女》中饰演鲁莎卡。玛耶斯基的欧洲首秀是在德累斯顿森帕歌剧院,参演新制作歌剧《阿琪娜》和《狄托的仁慈》,以及复排剧目《费加罗的婚礼》与《随想曲》。玛耶斯基在全球首秀的角色包括:在格林德伯恩艺术节上饰演阿玛维瓦伯爵夫人、在苏黎世歌剧院新制作《浮士德》中饰演玛格丽特、在马德里皇家歌剧院的赫尔曼制作剧目《蒂托的仁慈》中饰演维特里娅一角。除了在纽约和芝加哥的作品外,她还曾在费城歌剧院的《唐·乔瓦尼》中饰演过唐娜·埃尔维拉,在匹兹堡歌剧院制作普朗克歌剧《断头台上的修女》中饰演布朗雪·德拉福斯一角,并在圣达菲歌剧院由彼得·塞拉斯制作的维瓦尔第《格里塞尔达》中饰演奥托内一角。

玛耶斯基女士拥有柯蒂斯音乐学院和西北大学颁发的学位证书。她曾是旧金山歌剧院梅罗拉计划、圣路易斯歌剧院杰尔丁青年艺术家计划及拉维尼亚的斯坦斯学院的成员。所获奖项包括:乔治·伦敦基金奖、棕榈滩歌剧院声乐大赛一等奖和理查德·塔克基金会颁发的萨拉·塔克助学金。

约赫恩·库普佛饰 西克斯托司·贝克梅瑟

约赫恩·库普弗出生于德国萨克森州的格里马,毕业于莱比锡音乐学院音乐专业,师从奥尔多·巴尔丁、迪特里希·菲舍尔-迪斯考及伊莉莎白·施瓦兹科普夫等大师。曾参加数场知名的歌唱比赛并获奖。

迈宁根国家剧院是其出道之地,随后与德累斯顿国家歌剧院合作了几个乐季。之后饰演了另外一些剧目角色,如:阿尔玛维瓦伯爵、帕帕基诺、古列尔莫等。为了发展更多戏剧型剧目,他接受了纽伦堡国家歌剧院提供的声乐角色,包括:约克兰、法尼纳尔、贝克梅瑟、威廉·退尔、库维纳尔和俄莱斯特等。

2013年之前作为特邀演员饰演的角色或出演的剧目包括唐璜(柏林)、威廉·退尔(苏黎世)、《随想曲》(柏林国家歌剧院)、古列尔莫(慕尼黑国家歌剧院)、约克兰(不来梅)、唐璜(柏林喜歌剧院)。

2013年,首次亮相斯特拉斯堡,饰演《唐豪瑟》中的沃尔夫拉姆,在布宜诺斯艾利斯饰演《没有影子的女人》中的灵魂使者,在东京饰演沃尔夫拉姆,在墨西哥演唱《战争安魂曲》,在纽伦堡饰演库维纳尔和贝克梅瑟,在奥维耶多饰演弥赛亚,在圣彼得堡演绎《布兰诗歌》,在柏林和慕尼黑参演《马太受难曲》。

曾在慕尼黑饰演帕帕基诺,在门兴格拉德巴赫演绎《创世纪》,在墨西哥举办策姆林斯基音乐会,在马德里演绎《布兰诗歌》,在哈雷演绎贝多芬第九交响曲,在纽伦堡饰演曼德利卡,在萨尔茨堡节日大厅和慕尼黑演绎《马太受难曲》,在圣彼得堡演绎勃拉姆斯《安魂曲》,在巴塞罗纳演绎马勒第八交响曲。

在2014/15乐季演绎的剧目包括:《布兰诗歌》(在马德里、巴伦西亚、慕尼黑、多特蒙得)、《德意志安魂曲》(鹿特丹)、贝多芬第九交响曲(纽伦堡、马德里)、《摩西》(科隆)、《创世纪》(拉斯帕尔马斯)、《葬礼曲》(斯图加特、不来梅)、舒曼作品音乐会(布达佩斯)、《青年的魔角》(雷根斯堡)、《汉泽尔与格蕾太尔》及库维纳尔、父亲阿蒙和《费加罗婚礼》中的伯爵等角色(纽伦堡)。

2015/16年乐季中饰演的角色或参演的剧目包括:库维纳尔(费雷拉、摩德纳)、《以利亚》(拉斯帕尔马斯)、巩特尔、《费加罗婚礼》中的伯爵及埃斯卡米罗(纽伦堡)、《庄严弥撒曲》(德累斯顿)、《汉泽尔与格蕾太尔》中的彼得(汉堡)、音乐会(斯图加特、希尔弗瑟姆、中国、韩国、哈雷)、贝克梅瑟(格莱德伯恩)。

2016/17年乐季中演绎的角色包括:《霍夫曼》中的4名恶棍(维也纳)、库维纳尔(格拉茨)、彼得(汉堡)。

作为德国抒情歌曲独唱者与主流交响乐团的独唱演员,约赫恩·库普弗举办的音乐会给人留下了深刻的印象,其演出足迹遍及欧洲、日本、巴西、中国香港和美国(纽约、洛杉矶、旧金山)等地。合作的重要指挥家包括:朱塞佩·西诺波利、库特·马祖尔、里卡多·夏伊、拉斐尔·弗鲁贝克·德·布尔戈斯、勒内·雅各布斯、菲利普·赫尔维格、捷弗里·泰特、伊诺克·楚·古滕贝格、克里斯托夫·普里克、长野健、法比奥·路易斯、尤里·泰米尔卡诺夫、帕沃·雅尔维、赫伯特·布隆斯泰特等。

达尼尔·克尔希饰 瓦尔特·冯·施托尔青

达尼尔·克尔希出生于科隆,毕业于科隆音乐学院,师从汉斯·索汀,曾参加柏林德国联邦葛桑大赛赛等多个声乐大赛并斩获奖项。达尼尔曾与柏林喜歌剧院签约,签约期间饰演的抒情男高音角色让他登上了欧洲主要歌剧院的舞台,其中包括米兰斯卡拉剧院、苏黎世歌剧院、柏林德意志歌剧院、莱比锡的德累斯顿森帕歌剧院、维也纳国家歌剧院与布格剧院、科隆歌剧院、布雷根茨艺术节、萨尔茨堡艺术节、华沙歌剧院、巴塞尔歌剧院、阿姆斯特丹歌剧院、杜塞尔多夫歌剧院、布鲁塞尔皇家铸币局歌剧院、巴塞罗那利塞奥大剧院及慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院等。

在其职业生涯中,他曾与多位著名指挥家合作,其中包括祖宾·梅塔、洛沙·扎格洛塞克、马勒克·雅诺夫斯基、乌尔夫·舍尔梅尔、迈克尔·吉伦、伊里亚胡·殷巴尔、瓦莱里·捷杰耶夫、勒内·雅各布斯、克里斯蒂安·蒂勒曼、克劳迪奥·阿巴多等;合作过的著名导演包括:哈里·库普费尔、迈克尔·塔尔海默、罗伯特·卡尔森、安德里亚斯·荷穆齐、彼得·康维斯基、君特·克拉默、克里斯托夫·洛伊、大卫·帕特尼等。

近期他开始演唱更多富有戏剧性的角色。他曾在华沙和萨尔茨堡完成了马克斯的首演,在埃森首次饰演了《马哈哥尼》中的马霍尼,在柏林德意志歌剧院首次饰演了布罗因费尔斯的《圣女贞德》中的卡尔·冯瓦卢瓦,在霍夫完成了弗洛雷斯坦的首演,在魏玛完成了唐·何塞的首演。

2013-2014演出季中,他曾在华沙演唱了埃里克,在莱比锡参演了《爱情的禁令》和《帕西法尔》,在卑尔根国际艺术节饰演了弗洛雷斯坦,在里亚斯特参演《爱情的禁令》,在科堡出演《罗恩格林》,在卡尔斯鲁厄和曼彻斯特演绎了施托尔青一角,在北京演唱了酒神巴克斯一角。

2015年饰演的角色包括:《古雷之歌》(台北)、埃里克(东京)、《死城》中的保罗(南斯、南锡)、《帕西法尔》和《汤豪塞》(莱比锡)。

2015-2016年演出季中,他出演的角色包括:《遥远的声音》中的弗里茨(格拉茨)、汤豪塞、齐格蒙德和帕西法尔(莱比锡)、埃里克(华沙)、汤豪塞(因斯布鲁克)、施托尔青(布达佩斯、开姆尼茨),他还参演了《大地之歌》(首尔)、《庄严弥撒》(里尔)和《基督在橄榄山上》(博洛尼亚)。

2016-2017演出季,饰演的角色包括:特里斯坦(首次饰演;里昂)、罗恩格林(南斯、昂热)、齐格弗里德(明登)、弗洛雷斯坦(斯图加特)、施托尔青(北京),还参演了《安魂弥撒》(圣加仑州)、《赫利亚纳的奇迹》(维也纳)和《庄严弥撒曲》(梵蒂冈)。

在音乐会领域,他的表现也非常成功。他曾在阿姆斯特丹音乐厅参演由马库斯·施坦茨指挥的《圣巴赫受难曲》、携手华沙爱乐乐团和指挥安东尼·维特演绎舒曼的《浮士德场景》、由伊里亚胡·殷巴尔指挥的马勒第八交响曲、施密特的《七封印之书》、威尔第的《安魂曲》、《庄严弥撒》、贝多芬第九交响曲、在巴黎参演马勒的《大地之歌》、携手维也纳之声论坛演绎岑德尔改编版《冬之旅》、参演洛沙·扎格洛塞克在柏林音乐厅指挥的《俄耳甫斯与欧律狄斯》、在鹿特丹、海牙参演《古雷之歌》,并携手祖宾·梅塔在特拉维夫再度演绎该曲。

曼弗雷德·黑姆饰 法伊特·波格纳

曼弗雷德·黑姆出生于维也纳,毕业于维也纳音乐学院声乐专业,后出道于克拉根福,参演歌剧《费加罗的婚礼》,饰费加罗。后亮相奥格斯堡、格拉茨与维也纳国家歌剧院,饰帕帕基诺、费加罗、莱波雷洛和塔尔博特等。

在纽约大都会歌剧院、慕尼黑国家歌剧院、德累斯顿申培尔歌剧院、巴黎巴士底歌剧院、柏林德意志歌剧院、拜罗伊特音乐节、萨尔茨堡音乐节、奥朗热音乐节、普罗旺斯地区艾克斯、东京、尼斯、洛桑、苏黎世、威尼斯和布宜诺斯艾利斯主要饰演莫扎特笔下的角色,如费加罗、莱波雷洛、马塞托和帕帕基诺等。

作为特邀演员还出现在:慕尼黑国家歌剧院(《塞维利亚的理发师》巴西里欧、《安娜·波莱娜》恩里科八世)、赫尔辛基(巴西里欧)、柏林国家歌剧院(《坦克雷迪》)、圣保罗(威尔第《安魂曲》)、大都会歌剧院(马塞托)、科文特花园(《魔弹射手》)、巴黎(《魔弹射手》)、费城(《清教徒》)、格林德伯恩歌剧节(克查尔)、蒙特卡洛(《玛丽亚·斯图尔达》)、塞维利亚(莫扎特《安魂曲》)、匹兹堡(巴西里欧)、纽约(《埃尔纳尼》)、米兰斯卡拉歌剧院(《魔弹射手》)。

首次亮相旧金山成功饰演萨拉斯特罗;亮相格拉斯哥苏格兰歌剧院饰古内曼兹及新签约角色奥克斯;与塔特合作饰古内曼兹(澳洲);莱波雷洛(汉堡国家歌剧院);古内曼兹(曼海姆);萨拉斯特罗(圣加仑州);欧思明(特拉维夫);与希科克斯合作演出德沃夏克的《德米特里》(维也纳、伦敦);于普莱特演绎布鲁克纳《赞美颂》(维也纳金色大厅);演绎《音乐至上》(萨尔茨堡莫扎特周),饰音乐大师。

演绎作品、角色包括:拉姆菲斯(格拉斯哥苏格兰歌剧院)、古内曼兹(热那亚)、罗西尼的《圣母悼歌》(哥德堡)、弗兰克·马丁的《各各他》(维也纳)、罗科(巴黎,携手闵可夫斯基)、《达芙妮》(饰珀纽斯;拉斯帕尔马斯;携手贝彻科夫)、《七印封书》(维也纳金色大厅)、 贝多芬第九交响曲(里斯本)。

近期演绎作品、角色包括:奥斯明(都灵、巴里)、萨拉斯特罗(图卢兹、巴黎)、莫扎特《安魂曲》(帕尔马/马略卡岛)、奥克斯(奥斯陆)、古内曼兹和马克王(埃尔,携手库恩)、《塞维利亚的理发师》巴西里欧和普尔钦奈拉(圣帕尔滕节日剧院)、古内曼兹(波恩)、《浪子的历程》(维也纳歌剧院,携手哈农库特)、贝多芬第九交响曲(维罗那)、埃雷米特 (布雷根茨节日剧院)、古内曼兹(德绍、温特图尔)、奥克斯(马赛)、《恶魔》(维也纳歌剧院)。

2010-2011乐季签约演绎作品包括:《女武神》(巴勒莫)、《三橙爱》(维也纳人民歌剧院)、古内曼兹(塔林、萨格勒布)、奥克斯(悉尼、斯图加特、明尼苏达州)、《浪子的历程》(南锡)。

2012年,登台莫斯科大剧院饰奥克斯,亮相布拉格饰古内曼兹,亮相曼海姆参演新制作《女武神》,亮相凯泽斯劳滕出演《鲍里斯·戈都诺夫》(饰彼蒙)。

2012/13乐季,亮相都柏林饰马可王,亮相塔林饰奥克斯。

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