国家大剧院管弦乐团：李飚与楚尔斯·莫克演绎肖斯塔科维奇、埃尔加与舒伯特第九
2018年6月13日 至 2018年6月14日 ，国家大剧院管弦乐团：李飚与楚尔斯·莫克演绎肖斯塔科维奇、埃尔加与舒伯特第九在 国家大剧院 精彩上演。
基本信息
2018.06.13 - 2018.06.14
国家大剧院-音乐厅
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
真正的猛士敢于直面惨淡的人生。对于作曲家来说，最大的惨淡莫过于自己的作品无人理解，不受世人青睐。然而，历史一次又一次的证明，很多伟大的作品在问世之初难以被人接受，并非源于音乐本身不够出色，反而可能因为它的艺术成就过于突出，远远超过了当时普罗大众能够感知和领悟的范围，造成了最初的误读。而恰恰是这些缺少知音的天才音乐家们，凭着对艺术的执着和无畏，用超越时代的视角和审美，不断带领人类去探索下一个未知的艺术领域。
1839年，当《C大调第九交响曲“伟大”》第一次在音乐会上被完整的演出时，舒伯特已经在偶像贝多芬的墓旁长眠了近十一年。虽然舒伯特生前从未听过这部作品的完整演出，甚至还因为其演奏难度偏高而遭到了交响乐团的退稿。但它的《C大调第九交响曲》正如作曲家本人在信中说对于友人预言的那样，是一部伟大的作品。这部“伟大”交响曲一直被公认为舒伯特最富创新精神的音乐创作。其中不仅有德奥派作曲家严谨的音乐发展逻辑，更有舒伯特本人在旋律方面的特有天赋，让奥地利浪漫主义音乐思潮又向前走出了重要的一步，也深深的影响了象舒曼一样的后辈作曲家的音乐风格。
英国作曲家埃尔加的艺术生涯也充满坎坷，他在默默无闻中渡过四十个春秋有余，直到《谜语变奏曲》出版后，同行才意识到原来埃尔加也是个作曲家。虽然稍晚创作的五首《威仪堂堂进行曲》为他赢得了国际声誉。但在接下来的第一次世界大战期间，埃尔加的健康每况愈下，创作也走入了低谷。战争中，他没有写出任何有分量的作品。战后，在接受一次危险的手术时，埃尔加突获灵感，随后便写下了这首被后世誉为“大提琴独奏作品奠基石”的《E小调大提琴协奏曲》。可悲的是，由于指挥的糟糕表现，《E小调大提琴协奏曲》的首演遭遇了失败。埃尔加死后，《E小调大提琴协奏曲》又经历了近三十年的尘封。终于在1960年代，这部几乎失传的作品被大提琴家杜普蕾再次发现，迅速引起了轰动。从此，旋律奔放舒展的《E小调大提琴协奏曲》成为了每个大提琴家必备的经典曲目之一。
肖斯塔科维奇无疑是一位天才的作曲家，他留下作品无论从的数量和质量来说都令后世赞叹。然而，这种旺盛的创造力似乎是在死亡威胁下暴发出的呐喊。人之将死其言也善，作为一位秉持异议“一生都在等待枪决”的作曲家，肖斯塔科维奇先后经历了苏联最高当局对他两次的打倒和批判。在随时可能到来的极刑面前，郁郁不得志的肖斯塔科维奇总是拼尽全力，试图用音乐表达他的真实人格和他的全部艺术造诣。这也让肖斯塔科维奇的很多作品听起来都像是他人生的最后陈词和遗言。《降E大调第一大提琴协奏曲》创作于肖斯塔科维奇第一次被批判和禁演的灾难之后。作曲家用自己名字作首字母作为主导动机的素材，贯穿整个了作品。并以肖氏特有的先锋写法将一首斯大林喜爱的苏联歌曲肢解的面目全非。他洋洋得意的描写了自己的对厄运的不懈和对当局的嘲讽。这首作品也是公认的演奏技巧最难的三部大提琴协奏曲之一。在本场音乐会中，曾荣获西贝柳斯大奖的挪威大提琴演奏家楚尔斯·默克将用一把稀有的斯特拉底瓦里大提琴为您带来他精彩的演奏。
节目单
6月13日
《吉诺维瓦》序曲，Op.81罗伯特·舒曼 曲
降E大调第一大提琴协奏曲，Op.107肖斯塔科维奇 曲
第一乐章：小快板
第二乐章：中板
第三乐章：华彩乐段
第四乐章：流畅的快板
大提琴：楚尔斯·莫克
——中场休息——
C大调第九交响曲“伟大”，D.944 弗朗茨·舒伯特 曲
第一乐章：行板—不太快的快板
第二乐章：稍快的行板
第三乐章：谐谑曲（活泼的快板）
第四乐章：终曲（活泼的快板）
6月14日
《吉诺维瓦》序曲，Op.81罗伯特·舒曼 曲
E小调大提琴协奏曲，Op.85爱德华·埃尔加 曲
第一乐章：柔板—中庸速度
第二乐章：慢板—极快板
第三乐章：柔板
第四乐章：勿太快的快板
大提琴：楚尔斯·莫克
——中场休息——
C大调第九交响曲“伟大”，D.944弗朗茨·舒伯特 曲
第一乐章：行板—不太快的快板
第二乐章：稍快的行板
第三乐章：谐谑曲（活泼的快板）
第四乐章：终曲（活泼的快板）
*曲目以现场演出为准*
艺人团体介绍
指挥：李飚
2011年，李飚以指挥家的身份出现在音乐舞台上，在他的指挥道路上，音乐大师克里斯托夫·艾森巴赫和劳伦斯·福斯特给予了他极大地启发和支持。2012年，李飚被北京交响乐团聘为该团历史上首位年度驻团艺术家及客座指挥。自2014年起，李飚被聘为中国歌剧舞剧院交响乐团音乐总监和首席指挥。
作为一名指挥家，在过去的两个音乐季里，他已与20多个世界著名乐团合作过，如：德国勃兰登堡爱乐乐团、葡萄牙古本江交响乐团、意大利托斯卡尼尼爱乐乐团、法国马赛歌剧院、德国新勃兰登堡交响乐团、意大利帕尔马皇家歌剧院，西北德意志广播交响乐团、德国“LOH”交响乐团，匈牙利李斯特室内乐团、德国基尔爱乐乐团，国家大剧院管弦乐团，澳门乐团，北京交响乐团，以及中国的其他许多交响乐团等。
2013年7月应邀在意大利“威尔第200周年音乐节”的开幕音乐会上作为首位华人指挥家指挥意大利托斯卡尼尼爱乐乐团全场“威尔第”的作品得到了意大利媒体轰动性好评，随后被邀率领著名的意大利帕尔马皇家歌剧院交响乐团在中国5大城市巡演新年音乐会，并在2015年新音乐季中担任意大利帕尔马皇家歌剧院交响乐团客座指挥家，2014年4月，李飚还与中央音乐学院歌剧中心合作，指挥歌剧《阿依达》，并在北京保利剧院成功上演。李飚也在2016/17的指挥计划中，继续与多支国际乐团合作，其中包括巴西国家交响乐团，阿根廷科隆歌剧院，俄罗斯国家交响乐团，马赛爱乐乐团，韩国KBS交响乐团，瑞士比尔剧院，波兰波兹南爱乐乐团，西班牙瓦伦西亚爱乐乐团，日本大阪室内乐团等等，并首次同德国勃兰登堡交响乐团合作全套贝多芬交响乐系列音乐会。目前，李飚是德国柏林音乐学院和中央音乐学院教授，2015年成为索尼签约艺术家。
在新的一年的计划中，李飚将继续作为指挥同与多支优秀欧洲，美洲，和中国的乐团合作。
国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、克里斯托弗·艾森巴赫、法比奥·路易斯、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、哈努·林图、克劳斯·彼得·弗洛、吕绍嘉、汤沐海、张弦、张国勇、张艺等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、贝佐德·阿卜杜瑞莫夫、郎朗、王羽佳、陈萨、张昊辰等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家郑京和、瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号演奏家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、芮妮·弗莱明、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《特里斯坦与伊索尔德》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《长征》《方志敏》《金沙江畔》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，该音乐会现场录音由索尼古典全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet.com）。
在以“乐咏春华”为主题的2018/19乐季中，乐团将上演《这里的黎明静悄悄》《纽伦堡的名歌手》《罗密欧与朱丽叶》《梦游女》《唐璜》等十三部歌剧制作，并将在吕嘉及莱纳·霍内克、陈琳、张弦、大卫·罗伯逊、袁丁、阿什肯纳齐、托马斯·森诺高、李飚、丹尼尔·加蒂、吕绍嘉等指挥家带领下，与吕思清、秦立巍、沈洋、Z（黄紫楠）、孟萌、康珠美、楚尔斯·莫克、黄心芸、奥莉·沙汉姆、袁芳、莱蒂西亚·莫雷诺、阿列克谢·沃洛丁、韩祖平、宁峰、孙颖迪、杨天娲独奏家和独唱家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，吕思清与李飚作为国家大剧院2018/19驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
