国家大剧院制作莎士比亚话剧《仲夏夜之梦》
2018年6月14日 至 2018年6月18日 ，国家大剧院制作莎士比亚话剧《仲夏夜之梦》在 国家大剧院 精彩上演。
基本信息
2018.06.14 - 2018.06.18
国家大剧院-小剧场
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
*本场演出为中文演出。
演出介绍：
《仲夏夜之梦》是莎士比亚最常被搬演改编也是最受欢迎的喜剧之一，极具浪漫性和抒情性。在莎士比亚逝世400周年之际，国家大剧院特别邀请到皇家莎士比亚剧团合作导演克里斯·怀特倾情打造《仲夏夜之梦》，探索莎翁的艺术真谛，致敬这位伟大的文坛巨匠，于2016年7月首演。
在西方文化传统中，有“仲夏疯”和“月晕”的典故。400年前，莎士比亚时期的人们认为，如果月夜出门不戴帽子，月光就会使人陷入疯狂、产生混乱。黎明过后，阳光带来理性的回归，才能恢复秩序，解决疑惑和冲突。这个故事就发生于城市与森林、清醒与睡眠、真实与梦幻之间。走进魔法森林，便仿佛闯入一场纷乱的梦境，神秘、寂静，却也隐藏了激情、焦虑等太多不可预知的因素；而古老繁华的城市，则代表了社会机制、社会运作的秩序，可以化解所有冲突。在《仲夏夜之梦》中，从严肃的雅典城到无拘无束的森林，莎士比亚从未停止制造混乱和变化，既有“戏中戏”，也有既定人物关系的打乱。而这些变化，始于月夜、止于黎明。
作为国家大剧院首度制作的莎翁经典话剧，《仲夏夜之梦》着力对莎士比亚原著文本进行深度梳理，回归经典的同时与时代语境相呼应。舞台上的70根“木棍”，符号化地呈现出空间的流动性。在城市部分，木棍的放置突出规律和秩序，而一旦进入森林，木棍、月牙形的台板等则突出自然和随意。舞台上的“变化”无所不在，既为表演提供了更多可能，也为观众的想象提供了更多留白......
仲夏夜晚，雅典城中，公爵特修斯与未婚妻正在筹备婚礼，而一对恋人却正为爱情发愁。美丽的赫米娅钟情于拉山德，而父亲伊吉斯却执意让她嫁给狄米特斯，这一无理的请求却得到了雅典公爵的支持。如其不从，雅典的法律将判她死刑或孤独终身。赫米娅为了圆自己的爱情梦，便与情人拉山德双双逃入远郊的森林。
在森林中，仙王为了戏弄仙后，唆使小精灵帕克将“爱懒花汁”滴在熟睡的仙后眼上，让其爱上醒来第一个看见的人。帕克却在完成任务的过程中错点“爱懒花汁”，让四个年轻人混淆了彼此爱恋的对象——两个同样善良可爱的姑娘，一个遭遇的是突如其来的惊喜，一个却陷入深深的悲伤；而两个痴情的热血青年却又为共同爱上的姑娘愤然决斗，制造出了一系列的误会和笑话。最后，仙王出面消除混乱，有情人终成眷属，全剧在皆大欢喜的氛围中结束。本剧贯穿着三对爱情纠葛以及四组婚姻，复杂却不失条理，在情节上弥漫着青春曼妙的色彩，人间与仙境的浑然交错、时间与空间的纷繁交织，编织出一段仲夏时节的梦幻咏叹调。
克里斯·怀特导演
克里斯·怀特是英国皇家莎士比亚剧团合作导演，同时也是一名专注于国际交流与新文体写作的自由导演。
怀特导演起先在皇家莎士比亚剧团任剧目《愤世者》的研究助理，而后成为剧团“西班牙黄金时代戏剧季”的助理导演，并有4部剧目在伦敦和马德里巡演。于此之后他在剧团导演了作品《麻烦和奇迹》，并为剧团带来了国际性的常驻演出，以及英、美、中、印等国家教育部门的合作项目。基于剧团“亨利”系列剧目的创作，他近期的作品是《亨利四世第一章：英国议会与王者之冠》，来自英国不同地区的100多位青年参与演出。
怀特导演的第一部自由导演作品《贵妇还乡》在当年的爱丁堡戏剧节演出，他还在伦敦的苏活剧院参与了与青年作家排演全新剧目的工作，在英国导演的一系列新戏包括《苏活青年剧作家》（苏活剧场）、《外围优势》（摩西之家）、《沸水》（汉普斯特德剧场）、《销售》（卡迪夫查普特艺术中心）、《D计划》（特里斯坦贝茨剧院）、《可可》（503剧场）。其他近期剧目包括《40年少》（伦敦西区小维克剧场）、《我燃烧、我渴望、我毁灭》（考文垂贝尔格莱德国家剧院），以及在伦敦阿科拉剧院上演的《68年》。
怀特导演第一份戏剧类的工作是作为副导演参与了迈克·阿尔弗雷德在英国环球剧院排演的《仲夏夜之梦》。他非常高兴与中国国家大剧院合作，执导与新成立的戏剧演员队合作的剧目。
张鵾鹏舞美设计
现就职于国家大剧院，应届以专业、文化双第一的成绩考入中央戏剧学院戏剧影视美术设计专业；荣获学院全额奖学金、日本松原冈舞台美术奖学金、北京市高校优秀毕业生、第四届北京大学生戏剧节最佳舞美设计、全国戏剧文化奖舞美设计金奖。
主要舞美统筹项目：京剧《天下归心》；歌剧《塞维利亚的理发师》《假面舞会》《冰山上的来客》等；话剧《样式雷》《王府井》《风雪夜归人》等。
唐铭灯光设计
现就职于国家大剧院。曾在国家大剧院《国际芭蕾舞比赛暨编舞比赛》、歌剧《山村女教师》《渔公与金鱼》担任灯光设计。
获奖经历：2013年赴英国皇家歌剧院学习并获得英国皇家歌剧院和文化部颁发的高级舞台管理毕业证书；2014年水立方APEC（亚太经合组织）荣誉证书；2015年纪念抗战胜利70周年阅兵荣誉证书。
个人灯光设计作品：实景演出《边城》、舞剧《杜甫》、话剧《范长江》等，开幕式包括2014水立方《APEC会议》《全国第四届体育大会开幕式》《全国第四届特奥会》等。
宁芳国服装设计
现就职于国家大剧院。曾在国家大剧院儿童歌剧《渔公与金鱼》担任服装设计、音乐戏剧《美丽的蓝色多瑙河——一八七二年约翰·施特劳斯访美的故事》担任服装设计、2015年《国家大剧院新作品音乐会》担任服装设计。毕业于清华大学美术学院服装设计专业，硕士研究生。
作品获奖情况：中国服装设计新人奖、中国国际青年裘皮服装设计大赛银奖及最具市场价值奖、女装设计大赛最具商业价值原创大奖。
舞台及影视类设计作品：电视剧《五号特工组》《地雷战》等担任服装设计。
孙艾娜化妆设计
现就职于国家大剧院，曾在国家大剧院音乐戏剧《美丽的蓝色多瑙河——一八七二年约翰·施特劳斯访美的故事》、舞剧《马可·波罗》中担任化妆设计。毕业于中央戏剧学院舞台美术系，人物造型设计专业硕士；中国舞台美术家协会会员；中国电影电视技术学会化妆专业委员会会员；2015年作品入选《中国第三届舞台美术展》服装与化妆造型展。
主要化妆造型设计作品：《昭君》《关公》等；舞蹈《孔乙己》等；歌剧《托斯卡》《漂泊的荷兰人》等；歌舞剧《情满天山》《东方之爱》《大湖秀》；音乐剧《感情生活》《美丽新世界》；话剧《玩偶之家》等；影视剧《结婚进行曲》等。
左玮琛道具设计
现就职于国家大剧院舞台技术部舞美中心道具制作组，担任组长。曾在国家大剧院原创话剧《王府井》、音乐戏剧《美丽的蓝色多瑙河——一八七二年约翰·施特劳斯访美的故事》等中担任道具设计。其他作品有：原创音乐话剧《死神来了》舞美设计、新加坡滨海艺术中心自创歌剧《卡门》道具设计。毕业于中央戏剧学院舞台美术系，曾在电视剧《光辉岁月》中参与演出，并曾在北京清美辉腾美术培训中心任教。
荣华音响设计
现就职于国家大剧院，曾在国家大剧院制作歌剧《西施》《贾尼·斯基基》《假面舞会》《山村女教师》，京剧《赤壁》少儿版，话剧《玩偶之家》《简爱》中担任音响设计，其他作品有：中国舞蹈“荷花奖”第二届终身成就奖颁奖晚会、北京国家芭蕾舞暨编舞比赛。毕业于中国传媒大学录音工程专业，北京工业大学剧场设计与舞台技术专业研究生。自2007年国家大剧院成立至今，在多部舞台剧作品中担任音响设计、音效设计与制作。
国家大剧院戏剧演员队
艺术指导：濮存昕
队长：关渤
艺术指导助理：原瑾泓
副队长：于天天
行政统筹：王译莹、孙中玥
国家大剧院戏剧演员队成立于2016年7月28日，邀请中国戏剧家协会主席、著名演员濮存昕担任艺术指导。戏剧演员队共有演员22名，经过专业的台词、表演、声乐、形体训练，活跃在国家大剧院戏剧舞台上。作为国家大剧院除合唱团，管弦乐团、八重奏后成立的又一专业团体，戏剧演员队将秉承国家大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，以话剧为主，同时参演大剧院制作的其他剧目，并积极参与下基层与进校园等各类文化交流活动。
国家大剧院戏剧演员队已经参加大剧院制作的《样式雷》《风雪夜归人》《仲夏夜之梦》《简·爱》《哈姆雷特》《李尔王》《威尼斯商人》《西望长安》等多部剧目，未来也将会呈现更多精彩作品。
