西本智实与中国国家交响乐团交响合唱音乐会
2018年6月23日 ，西本智实与中国国家交响乐团交响合唱音乐会在 国家大剧院 精彩上演。
基本信息
2018.06.23
国家大剧院-音乐厅
以演出现场为准
以场馆规定为准
西本智实
演出详情
目前西本智实担任IlluminArt爱乐乐团的首席指挥兼艺术总监。同时，她也兼任着日本爱乐乐团的音乐合作伙伴，日本皇家室内乐团的首席指挥，以及大阪音乐学院（即她的母校）的客座教授。除此之外，她也被授予了长崎州平户市的第一荣誉大使，以及大阪市国际文化大使。
在大阪音乐学院获得了作曲专业学士学位后，她前往圣彼得堡国立音乐学院学习歌剧及交响乐指挥。在这之后，她成为了俄罗斯国家交响乐团（斯维特兰诺夫交响乐团）以及圣彼得堡穆索尔斯基歌剧及芭蕾舞剧院两个乐团历史上的第一位外国首席客座指挥家。她在欧洲的活动不断扩展开来，与她合作过的乐团包括：英国皇家爱乐乐团，林茨布鲁克纳管弦乐团，蒙特卡洛爱乐乐团，匈牙利国家歌剧院乐团，布拉格国家歌剧院乐团，乌克兰奥德萨国家歌剧芭蕾舞剧院乐团等等。在美国，西本智实也相当活跃。她在美国进行的首演是指挥美国国家交响乐团在卡内基音乐厅进行的。自2011年起，她定期收到美国威彻斯特爱乐乐团的邀请前去合作演出。在亚洲，她曾携日本的最主要的几只乐团在中国香港，韩国、中国台湾等地进行演出。
同样，她也参与过众多国际音乐节，如克罗地亚斯普利特夏季音乐节、杜布罗夫尼克夏季音乐节，布拉格逍遥音乐节以及维尔纽斯音乐节等等。
近期，西本智实开始尝试融入了日本传统文化风格——如歌舞伎——的音乐类型。她已经在东京及京都的歌剧院及传统日本演武场演出了蝴蝶夫人，以及经改编的失传已久的传统民谣。2014年11月起，她便在东京Orchard音乐厅定期与Illuminart爱乐乐团进行演出。
西本智实的个人信息被收录到了日本文教出版社发行的教科书当中，同时还被《日本新闻周刊》选为了“世界上100位最受尊敬的日本人”之一。近期，作为一位活跃在世界舞台上的日本艺术家，她还出现在日本的政府官方杂志《我们是朋友夏季特刊》以及G7峰会的日本官方宣传电视节目中。
在音乐以外，西本智实还被委任以达沃斯世界经济论坛的全球青年领袖。2012年，她在哈佛肯尼迪经济学院获得了全额奖学金并完成了执行教育项目的学习。
2013年，西本智实携IlluminArt爱乐乐团在梵蒂冈音乐节演出了经过后人改编的“祈祷“，一段由1630年代由隐秘教徒带入日本的吟咏。次年10月，西本智实由于她突出的艺术才赋及贡献获得了梵蒂冈音乐和宗教艺术基金会授予的荣誉，而她也成为世界上最年轻的获此殊荣之人。
节目单
第一交响序曲——《激情燃烧的岁月》主题曲 关峡 曲
D小调第九交响曲“合唱”作品125号 贝多芬 曲
《交响三章》 芥川也寸志 曲
指挥：西本智实（日本）
女高音：么红
女中音：杨光
男高音：李爽
男中音：孙砾
合唱：中国交响乐团合唱团、中国歌剧舞剧院歌剧团
（实际阵容与演出内容请以现场为准）
艺人团体介绍
中国国家交响乐团
中国国家交响乐团是1996年经文化部批准在原中央乐团（1956年成立）基础上成立的国家乐团，直属于文化部。下设交响乐团、合唱团、北京音乐厅三个艺术生产单位。
中国国家交响乐团现任团长张艺，艺术顾问吴祖强、韩中杰，荣誉艺术指导谭盾、首席指挥李心草、荣誉指挥汤沐海、首席客座指挥邵恩、特邀指挥陈燮阳，乐队首席赵坤宇。
上世纪，著名的中国指挥家李德伦、韩中杰、严良堃为乐团业务建设打下了坚实的基础。进入新时期，在国际音乐界赢得赞誉的华人指挥家陈佐湟、汤沐海、邵恩承前启后，为乐团发展作出了贡献。
乐团还与众多世界杰出音乐家保持着长期良好的合作关系。指挥家卡拉扬、奥曼迪、小泽征尔、罗日杰斯特文斯基、迪图瓦、大卫·津曼、普拉松等，演奏家大卫·奥伊斯特拉赫、梅纽因、斯特恩、穆特、沙汉姆、约夏·贝尔、吕思清、宁峰、马友友、王健、殷承宗、阿格里奇、郎朗、李云迪、王羽佳、林德曼、梅耶等，歌唱家何塞·卡雷拉斯、朱塞佩·佳克米尼、凯瑟琳·巴特尔等。奥斯卡获奖纪录片《From Mao to Mozart》中则有一部分很好的记录了乐团与艺术大师的良好合作与深情厚谊。
建团以来，乐团始终坚持通过严苛的业务考核选拔最杰出的华人演奏家，其中不乏国际、国内大赛的获奖者，这些音乐家的云集为乐团注入了无穷的能量，也使其始终无愧于中国交响乐艺术旗舰乐团之荣誉。
中国国家交响乐团具有良好的演奏技术与艺术修养，涉猎曲目广泛。乐团除了对西方经典作品拥有大量保留曲目外，对当代作曲家新近创作的音乐作品也有着令人信服的诠释能力。乐团还推出过柴科夫斯基、贝多芬、瓦格纳、普契尼以及理查·施特劳斯的音乐会版歌剧。
乐团同时注重中国作品的创作与推广，钢琴协奏曲《黄河》就是由乐团创作并首演。近年来，乐团坚持推出《龙声华韵》系列音乐会，为推广和弘扬杰出的华人作曲家及优秀作品做出了积极贡献。谭盾、叶小纲、关峡、周龙、陈怡等当代作曲家的作品均通过《龙声华韵》中国作品专场音乐会的演出形式，获得中外观众的喜爱与欢迎。
作为国家乐团，中国国家交响乐团常年在各重大国事及外交活动中肩负主要演出任务，如“美丽中国 光荣梦想”庆祝中华人民共和国成立65周年音乐会、纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年文艺晚会、“信念永恒”庆祝中国共产党成立95周年音乐会、二十国集团领导人第十一次杭州峰会文艺晚会“最忆是杭州”、金砖国家领导人厦门会晤“扬帆未来”文艺晚会、“博鳌亚洲论坛”、“APEC 峰会”、中美高层领导人会晤演出等，精湛的技艺和出色的表现受到各国政要的一致赞誉，为国家赢得荣誉。
乐团还为《周恩来》、《无极》、《智取威虎山》、《激情燃烧的岁月》等众多电影、电视剧以及2008 年北京奥运会、全国两会、APEC 峰会等大型活动录制音乐。世界著名的EMI（百代）、PHILIPS（飞利浦）、DG、环球音乐唱片公司为乐团录制了多张CD并向全球发行。
中国国家交响乐团每年保持近100场音乐会的艺术生产，巡演足迹遍及全国。乐团自上世纪起，就率先开展了送音乐到基层的艺术实践，将交响乐艺术送到学校、部队、工厂等。时至今日，这一优良传统由一代代音乐家薪火相传，发扬光大。
除了为广大国内听众奉献精彩演出，乐团还成功出访了欧洲、亚洲、澳洲、北美洲的各主要国家和地区。西方听众惊叹道“在交响乐王国的世袭领地中，毫无疑问的发现了一位强有力的新成员”，韩国媒体评论“亚洲最杰出的交响乐团”、“十三亿中国人民的骄傲”。“2010世界交响乐团音乐节”音乐会、“2013亚洲管弦乐团艺术节”音乐会、2015亚洲管弦艺术周（东京）均由中国国家交响乐团奏响。
乐团全体艺术家诚邀您共同分享音乐的华美瞬间、共同聆听世界的中国之声并以自己的成功与进步使海内外中华儿女为之自豪。
中国交响乐团合唱团
中国交响乐团合唱团成立于1949年，原系中央音乐学院音乐工作团，1956年与交响乐团组成中央乐团，现改名为中国交响乐团合唱团。目前拥有成员60名，均是国内各高等音乐学院的优秀毕业生。
50年代初，合唱团曾两次在“世界青年联欢节”合唱比赛中分别获得金奖和银奖。1959年在中国首演了贝多芬的《第九（合唱）交响乐》，1979年参加菲律宾主办的“第一届国际合唱节”，观众形容他们的歌声“清脆甜美犹如优质的瓷器”。1985年参加了香港“黄河音乐节”的演出，受到欢迎。1986年合唱团以优异的表演，在“第二届北京合唱节”上荣获专业组表演艺术一等奖第一名。1992年出访新加坡，演出《黄河大合唱》等中外合唱精品，在当地引起轰动。1993年8月合唱团访问美国、加拿大，并参加在温哥华举行的“第三届国际合唱音乐研讨会”。1995年出访马来西亚，在十个城市举行合唱音乐会，受到当地华人的热烈欢迎。1993年和1995年，合唱团两度在台湾六大城市巡回演出，备受赞赏，为增进两岸同胞的了解与友谊做出了积极的贡献。1997年香港回归后，合唱团再访香港，举行了三场曲目不同的合唱音乐会。1998年应邀赴澳门参加了“第十二届澳门国际音乐节”。合唱团还经常到全国各地巡回演出，为电影、电视录制音乐，为电台及唱片公司录制曲目。中国交响乐团合唱团的演出一般也均列入中国交响乐团演出季的演出中。2007年12月合唱团参加了国家大剧院音乐厅的开幕式音乐会的演出。自2006年起，中国交响乐团合唱团2006年和2007年连续两年在北京音乐厅演出“温馨平安夜——圣诞新年音乐会”，平安夜从19时一直演唱到圣诞钟声响起，载歌载舞，演出风格活泼，是北京非常有特色的演出。
通过长期的艺术实践，中国交响乐团合唱团形成了独特的风格，能够准确地诠释不同时期、不同风格的合唱作品。
中国歌剧舞剧院歌剧团
中国歌剧舞剧院歌剧团成立于1951年，自诞生之初，就始终以传承和发展中国民族歌剧为己任。深厚的历史底蕴与浓厚的艺术氛围使歌剧团人才辈出，先后涌现出了郭兰英、吴雁泽、柳石明等一大批优秀歌剧表演艺术家。近年来，歌剧团创排了一大批优秀剧（节）目，多次荣获“文华大奖”“梅花奖”“国家舞台艺术精品工程”等国家级艺术大奖。回首60多年的辉煌历程，歌剧团在致力于民族歌剧的创作生产、传承创新同时，不仅成为中国民族歌剧的摇篮，还推动和引领着中国民族歌剧的健康发展。创排了《白毛女》《小二黑结婚》《窦娥冤》《星光啊星光》《古兰丹姆》《伤逝》《原野》《杨贵妃》《八女投江》《青春之歌》《红河谷》《天鹅》《号角》《星海》等几十部经典民族歌剧。歌剧团还兼收并蓄，学习并传播世界经典歌剧、歌舞剧、音乐剧、合唱音乐会、歌舞晚会等多种舞台艺术作品，先后排演了世界歌剧经典作品《茶花女》《罗密欧与茱丽叶》《图兰朵》《阿依达》《拉美莫尔的露琪亚》《托斯卡》等；歌舞剧、音乐剧《花木兰》《茉莉花》《在那遥远的地方》《焦裕禄》等；音乐会《黄河大合唱》《杨门女将》《岁月如歌》《经典中外歌剧选段音乐会》、贝多芬《第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第三交响曲》《马勒第八交响曲》、 李斯特《浮士德幻想曲》、肖斯塔科维奇《森林之歌》、威尔第《安魂曲》等。多元化的发展给歌剧团开辟了更广阔的艺术道路和国际视野，更充分展示了歌剧团的国家艺术水准和专业能力，时至今日，歌剧团已成为中国民族歌剧领域的领航者，发挥出国家院团应有的示范性和导向性作用，受到各级领导以及文化界专家、观众的好评和喜爱。
歌剧团还先后出访了美国、德国、俄罗斯、瑞士、加拿大、新西兰、法国、西班牙、澳大利亚、日本、韩国、泰国、阿塞拜疆、巴巴多斯等国，在国际舞台上进行艺术交流。所到之处，艺术家们的精湛表演均受到观众的广泛赞誉，为世界了解中国打开了艺术的窗口，为增进中国与世界各国人民之间的相互了解和文化交流做出了积极贡献。
响应时代的召唤，不辜负人民期望，是中国歌剧舞剧院几代歌剧人不懈的追求。作为当代歌剧精神的践行者，歌剧团正在和这个伟大的时代一起成长，抓住机遇、乘势而上，讲好中国故事，弘扬中国精神，传播中国声音，凝聚中国力量，为推出更多无愧于民族和时代的文艺精品，为中国民族歌剧事业的发展继续努力奋斗。
