"上善若水"中国竹笛乐团民族室内乐音乐会
2018年12月12日 ，"上善若水"中国竹笛乐团民族室内乐音乐会在 国家大剧院 精彩上演。
基本信息
2018.12.12
国家大剧院-音乐厅
90分钟
以场馆规定为准
演出详情
艺术家介绍
张维良
著名笛、箫、壎演奏家、教育家、作曲家、中国音乐学院教授、博士生导师、北京音乐家协会副主席、中国民族管弦乐学会中国竹笛学会会长、文化部高级职称评委、中国音乐学院学术委员会副主任。历任中国音乐家协会常务理事、民族音乐委员会副主任、中国音乐学院国乐系主任。
2015年荣获北京市“高层次创新人才教学名师奖；2014年荣获教育部国家级教学成果一等奖； 2011年荣获北京市“教学名师”称号；2010年荣获北京市劳动模范称号；2010年荣获国家教育部优秀“民族器乐教学团队”带头人称号。
2010年荣获文化部全国民族器乐作品创作比赛《花泣》优秀奖；2008年担任第29届奥运会开幕式音乐创作。2003年创作的《竹梦》音乐荣获文化部全国舞蹈大赛音乐创作一等奖；2002年古筝与电子音乐《沧浪秋吟》荣获中央电视台“新光奖”一等奖；2002年荣获北京市“德艺双馨”奖；2001年舞蹈《缘》荣获俄罗斯世界舞蹈大赛金奖（担任音乐创作）；2000年舞蹈《庭院深深》荣获中国电视舞蹈比赛一等奖（担任音乐创作）；1987年出版中国第一张激光唱片《箫的世界》（CCD8701）并获中国金唱片奖；笛子独奏曲《南韵》荣获全国第六届器乐创作比赛三等奖；1987、2009、2011年在全国江南丝竹比赛中连续三届荣获一等奖；1982年文化部全国民族器乐比赛（笛子组）荣获第一名。
曾在英国皇家音乐厅举办三次独奏音乐会，与法国里昂电子音乐中心合作和研究电子音乐制作，曾在美国卡内基音乐厅和林肯音乐厅、伦敦巴比肯音乐厅、意大利米兰威尔第音乐厅、巴黎梅西安音乐厅、维也纳金色大厅、卢森堡音乐厅、埃及开罗歌剧院、香港大会堂、香港文化中心以及台湾国家音乐厅等举办音乐会，出访欧亚美非数十国举办音乐会。
发表专著：《竹笛艺术研究》、《中国竹笛教程》四册。论文：《中国笛乐文化发展的透视》、《张维良谈中国音乐发展》、《关于艺术院校改革的思考》——等十余篇在国家一级报刊上发表。
出版唱片：《箫的世界》《张维良的吹管艺术》《花泣》《殇》《别梦》《喜相逢》《问情》《天幻箫音》《问天》《醉笛》《茶雨》《红叶》《茶禅一味》《茶诗》《牧民新歌》《蝴蝶梦》《鹰之恋》《行云流水》《渔舟唱晚》《莽原》《圆梦》《箫的叙说》等。创作的各类作品120余部。
演出团体
中国竹笛乐团
中国竹笛乐团隶属于中国音乐学院笛箫艺术研究中心，是为了更好地适应竹笛艺术表演发展的需要，不断提升竹笛创作和表演水平。
中国竹笛乐团，是为从事竹笛乐器的表演、创作以及理论研究的实践基地。尤其鼓励优秀的年轻演奏家，能够在竹笛器乐创作和表演领域不断创新、提升才能。
这个平台上，不同风格、流派特征的竹笛演奏家，都可以展示才艺、彰显其观念；不同风格的作曲家，在竹笛创作领域中，利用这个平台，不断进行探索和创新。欢迎从事理论的、表演的优秀音乐家，能以其研究成果支持竹笛乐团的实践，不断总结、探索竹笛艺术发展的经验、规律，以及不同风格、流派的特点，以此促进竹笛与更广泛的国内外音乐家进行交流。
竹笛乐器自古以来一直作为戏曲伴奏和乐队领奏，独奏形式在20世纪中叶才形成。老一辈笛家冯子存、刘管乐、赵松庭和陆春龄等，将竹笛艺术发展到前所未有的高度。在不同时代、不同的区域，也形成了多种风格的竹笛作品，特别是近、当代以来，创作、改编的的笛曲作品，在竹笛乐团的建设方面还是空白，尤其是多声部进行还处在萌芽阶段，竹笛乐团将在此作出大胆的探索与尝试，无论是在数量上还是风格的多样化方面，可谓是五彩缤纷。中国竹笛器乐，正是在继承和创新两端保持必要的张力而不断发展的历史。
中国竹笛乐团以前瞻的眼光，立足当代，谋求发展。意在不断拓宽竹笛器乐的创作、表现空间，从东方美学的角度，对创作、表演的风格特色进行合理的审视，同时提炼和归纳器乐演奏和技能训练的经验，使竹笛器乐的发展不断具有科学性与合理性，在新的时代探寻竹笛器乐合奏形式的多种可能性。
