国家大剧院制作歌剧《茶花女》
2019年1月22日 至 2019年1月26日 ，国家大剧院制作歌剧《茶花女》在 国家大剧院 精彩上演。
基本信息
2019.01.22 - 2019.01.26
国家大剧院-歌剧院
90分钟
以场馆规定为准
演出详情
《茶花女》是意大利歌剧泰斗威尔第“通俗三部曲”中的最后一部（其余两部是《弄臣》和《游吟诗人》），也是世界歌剧史上最卖座的经典作品之一。故事蓝本源自小仲马著名小说《茶花女》，1853年3月6日首演于威尼斯凤凰歌剧院，之后成为世界各大歌剧院最受欢迎的作品之一，至今盛演不衰。小仲马曾无限感慨的说：“五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。”歌剧《茶花女》讲述了巴黎交际花薇奥莱塔和青年阿尔弗莱德凄美的爱情故事，剧中优美抒情的音乐旋律、真挚感人的咏叹比比皆是，尤其是《饮酒歌》等唱段更是脍炙人口，《茶花女》甚至被誉为“世上最美的歌剧”。1956年，《茶花女》作为新中国上演的第一部西洋歌剧首度与国人见面。剧中动人的故事、美妙的旋律为观众长久铭记，而《茶花女》也被中国听众称为“中国人最熟悉、最感亲近的西洋歌剧”。
众家评说：
我已看过世界各地众多版本的歌剧《茶花女》，大剧院版《茶花女》即使与国外最经典的版本相比也毫不逊色。
——歌唱家 李光羲
大剧院这版《茶花女》让我耳目一新，让我激动。整个故事如人在画中，安静而感人。它让我看到一种日积月累的修养产生的艺术感。
——编剧 邹静之
巴黎交际花薇奥莱塔因喜欢佩戴茶花，得到了“茶花女”的称号。她名噪一时，美貌出众，虽过着骄奢的生活，却并无追求名利的世俗作风。一个偶然的机会，她结识了年轻的阿尔弗莱德并被他的真挚情意所感动。为此她毅然放弃浮华的巴黎社交圈，倾尽全部积蓄，与爱人到乡间居住。平静的生活中两情缱绻，十分恩爱。但阿尔弗莱德的父亲阿芒出现并坚决地恳求薇奥莱塔离开自己的儿子，薇奥莱塔为了爱人的前途及声誉，忍痛答应，无奈回到巴黎重操旧业。阿尔弗莱德不知内情，盛怒中当众羞辱了薇奥莱塔，使得原本患有肺痨的她大受打击、生命垂危。至此，阿芒才将实情告诉儿子，后悔不已的阿尔弗莱德急忙赶回薇奥莱塔身边恳求她的原谅，奄奄一息的薇奥莱塔在爱人的怀抱中离开了人世。
朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi，1813.10.10—1901.1.27）
意大利著名作曲家。在某种程度上，他的名字已经成为“意大利歌剧”的代名词，绝不亚于同时期的贝多芬和另一位德语歌剧巨匠瓦格纳。威尔第终身没有接受过专业的音乐学院作曲训练。他曾投考米兰音乐院，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐。
纵观威尔第长达54年的歌剧创作生涯，从第一部歌剧《奥贝尔托》（26岁）到最后一部喜剧《法尔斯塔夫》（80岁），他一生创作了28部歌剧，其中 1842年创作的歌剧《那布科》使他一跃成为意大利第一流的作曲家。剧中的合唱“飞吧！思想，乘着金色的翅膀！”(也称为“奴隶大合唱”)几乎成为意大利的第二国歌。《弄臣》《游吟诗人》和《茶花女》的推出则成就了“威尔第中期”的三大“黄金歌剧”时代。其中又以《茶花女》最被全世界观众所熟知。之后，歌剧《阿依达》在他笔下诞生。这部作品的伟大甚至让威尔第在之后的16年中再没有执笔歌剧，直至《法尔斯塔夫》亮相在世人面前。该剧的最后一句歌词“这世界就是一个玩笑”，仿佛无意中说出大师即将悄然离开这个世界的谶语，使《法尔斯塔夫》成为歌剧大师创作人生的完结篇。
